昨晚，从马鞍山“走”出的李白，惊艳了上海滩！

更新时间：2026-01-10 14:36  浏览量：2

“令人惊叹！”“过目难忘！”

“唯美，仙气！”

……

1月9日晚

上海西岸大剧院的舞台上

舞剧《李白》为观众们铺展出一幅

可触摸、可共情的盛唐画卷

现场好评如潮

十年磨一剑，匠心筑经典。

2016年，马鞍山市与中国歌剧舞剧院达成合作共识，决定以舞剧形式再现诗仙李白的传奇人生

。作为李白多次游历并留下“天门中断楚江开”等千古名句的城市，马鞍山对李白文化有着深厚的情感积淀与研究基础，而中国歌剧舞剧院则拥有顶尖的创作团队与艺术表现力，双方的携手为作品的成功奠定了坚实基础。历经一年多的精心打磨，该剧入选2017年度国家艺术基金资助项目，并于当年10月6日在北京天桥艺术中心完成首演。

截至目前，该剧已成功演出200余场

，为中华优秀传统文化在新时代的传承发展写下了浓墨重彩的一笔。

诗舞相融 再现诗仙一生

“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”舞剧开场后不久，女子群舞《清平调》将大唐开元盛世展现得淋漓尽致。男子群舞《踏歌》中，樵夫砍柴，农夫劳作，隐者对弈……一幅李白寄情山水、超然物外的田园生活画卷徐徐展开……伴随着《将进酒》浑厚的朗诵声，李白持剑月下独舞，观众的情绪也随着舞台上演员的舞蹈进入李白的心境中，现场响起阵阵掌声。

“以前读书的时候只在课本上知道李白，这次以舞剧的形式看到了李白的一生，更直观，也更震撼，中国的传统文化简直太令人震撼了！” 带着孩子来看演出的李先生说道。

据了解，舞剧《李白》以倒叙结构开场，采用虚实结合手法，分序、三幕及尾声五个单元，徐徐展开李白潇洒坎坷的一生。千百年来，诗歌与舞蹈一直是互相成就、互为依托的艺术门类。该剧以“诗”炼形，以“舞”炼意，将李白的生平经历与诗歌创作相结合，塑造出一个有血有肉有灵魂的艺术形象。

魂穿盛唐 尽显东方美学

剧中，李白一袭白衣贯彻始终，开篇他侧立于月下山水间，曲终携月而归，羽化登仙。李白脍炙人口的诗作，勾连起章节剧情，有“莫使金樽空对月”的热情，有“请君为我倾耳听”的才情，还有“欲上青天揽明月”的豪情，仿佛给观众上了一堂精彩的古代文学课。

同时，民族舞蹈特有的肢体语言和东方韵味，也塑造出了一个狂傲不羁、自由洒脱的“诗仙”形象，为观者带来古韵悠然的艺术享受。在艺术表达上，主创团队深入研究唐代乐舞文献，将古典舞的大写意风格与唐代宫廷乐舞元素、胡旋舞风格相融合。

舞台设计则借鉴中国传统山水画的“三远法”，以水墨意境为基调，通过屏风、纱幕的巧妙运用与光影的灵动转换，营造出“横看成岭侧成峰”的独特视觉效果，将“诗中有画、画中有舞”的美学追求展现得淋漓尽致。

青年舞蹈家胡阳等演员的精彩演绎，更让李白“身陷囹圄不得志、金銮殿上意自狂、山林彩云乐逍遥”的不同人生阶段鲜活呈现。

超两百场 舞盛李白文化

时间来到2026年，《李白》在上海西岸大剧院进行新年第一场演出，也迎来了创作历程的第十个年头。

从2016年创意萌发到2017年惊艳首演，从全国巡演的遍地开花到香港舞台的文化绽放，这部以诗仙李白为核心的舞剧作品，用200余场演出的坚守与打磨，将盛唐风骨与家国情怀镌刻在当代舞台艺术的版图上，成为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动范本。

在传统文化不断复兴的今天，舞剧《李白》正在以更加绚烂的姿态展现着中国风韵，诉说诗人魅力，传递中国文化。截至目前，该剧大麦网评分9.2分，被网友评为中国近几年必看的十大舞剧之一，拥有一大批忠实的粉丝，成为李白文化强有力的推广载体。无论是线下演出的观众热情，还是线上“云展演”超过180万名观众的同步观赏，都证明了传统文化在当代的强大生命力。

十年光影流转，舞剧《李白》的舞台从未落幕。在马鞍山市与中国歌剧舞剧院的持续携手下，这部作品仍在不断打磨提升，继续向更多观众传递中华优秀传统文化的魅力。舞剧《李白》的十年历程，不仅是一部作品的成长史，更是当代文艺工作者坚守文化初心、传承民族文脉的生动写照。

更深远的影响在于，舞剧《李白》为历史人物题材舞台艺术创作提供了成功范式，推动了古典舞剧艺术的发展。同时，通过与各地演出市场的对接，该剧带动了李白文化相关文旅产业的发展，马鞍山也借此进一步打响“李白文化”品牌，形成了“以文塑旅、以旅彰文”的良性互动。

一审

| 吴傲飞

二

审

| 王永霞 三

审

| 韩德生