忙着开演唱会的他，还抽空发了张新专辑？
更新时间：2026-01-10 21:25 浏览量：1
2025年12月5日，周杰伦、言承旭、吴建豪、周渝民和五月天阿信推出的单曲《恒星不忘 Forever Forever》可以说是一首王炸作品，“爷青回”成为这首神作的最佳反馈，很多人也因此回到了二十多前的那个华语乐坛，以及自己的青春岁月。
同年12月19日-22日，言承旭、周渝民、吴建豪和五月天阿信在上海举办了「F✦FOREVER 恒星之城」巡回 演唱会，让关于“流星雨”的记忆再度复活。而在12月31日，吴建豪又推出最新个人专辑《Dance Until We Die》，也让更多人可以借此重新认识吴建豪，那个在情怀、偶像标签之外，更多音乐人属性的吴建豪。
无论从任何角度来讲，吴建豪都是一位音乐占比相当高的全能艺人。从2002年发行首张Solo专辑《身体会唱歌》开始，在二十多年的音乐生涯里，吴建豪已经推出超过十张的专辑，而且语言类型上，除了中文唱片之外，还包括英文专辑及主打日本市场并包括日文歌曲的唱片，可以说是一位真正国际向的艺人。
语言对于音乐来讲，有时候可能不仅仅只是语言本身，语言的逻辑其实会触动一个歌手和音乐人的创作视角和音乐格局，让他的音乐世界处于一种更开放的状态，吴建豪正是如此。
另一方面，在吴建豪的音乐生涯里，舞曲和节奏类型的占比是很高的，这既是他的舒适区，也是他不断突破可能性的创新区，而对于他来讲，舞曲并非只是一种风格、一种伴奏，却是身体语言的拓展。
也可以说，吴建豪的舞蹈和音乐，本身就是一对共同体，你中有我、我中有你。因为舞蹈而拓展音乐，因为音乐而为舞蹈注入灵魂。所以，这也是他之前参加《这！就是街舞》时，让人觉得他特别与众不同的地方，因为作为舞者的他，是有音乐灵魂的。
从音乐风格上来讲，擅长舞曲和节奏律动风格的吴建豪同样是有根的。这种音乐根源，就是从七十年代Motown一路走来的Fusion风格，从Michael Jackson到Prince，从Lenny Kravitz到Daft Punk，从Funk到Rock，从蓝调到电子，从灵魂乐到舞曲，一切都在有的放矢的基础上，拓展着音乐的无穷疆界。
而且，除了高效的长时间输出，作为全能创作人的吴建豪一直以来都延续了自己这种既复古又创新的国际化音乐风格，并没有因为市场和环境的潮流，而改变自己的音乐路线，由此也形成了属于自己的Flow。
戳图收听《Dance Until We Die》专辑
这次的新专辑《Dance Until We Die》同样诚意满满，这既包括吴建豪个人参与了所有作品的创作，可以说是标准的全创作专辑，与此同时，也包括音乐元素、制作上，顶格的“满”。
对于这样一张以节奏律动为主线的专辑来讲，无疑可以满足听觉的各种可能性。 即使是律动作品，吴建豪依然是把旋律写得有足够记忆点，《Dance Until We Die》里的“Just dance all through the night”，《Peace by Piece》里不断变化又层层递进的“Peace by piece”，以及《Pray》里“I pray oh I pray”，都让旋律借着律动，形成双重的冲击力，有了一种可以让人无限循环的效果。
其中，专辑同名曲《Dance Until We Die》有着Daft Punk和Air这些法式电子传奇的气质，律动的吉他扫弦加上浪潮的合成器氛围，加上科技感十足的人声，让作品既有主题延伸的那种未来感、无限感，同时也提供了强大的能量和生命力。
《Pray》融合了重型音乐的摇滚元素，在满满的音色中，又保持着人声和情绪的锐度，提供了相当简单纯粹的音乐听感。
《杰作》在之前“F✦FOREVER 恒星之城”巡回演唱会-上海站就炸过场，在摇滚的律动中，吴建豪很好地把电子、舞曲、摇滚那种动感与狂野的张力体现出来，作品除了能提供荷尔蒙的分泌，同样保持着节奏型作品的层次和质感。
不仅是律动型作品，抒情类的作品中，吴建豪同样有属于自己的Flow。《Ur The Reason（中文版）》源自多年拍档Sam Lin林中宣的Demo，但吴建豪又在副歌中加入更多的旋律层次，还增加了一些转音的演绎，让情绪有更多的立体纵深感。无论是旋律的舒展还是顿挫的衔接处理，整首歌曲听来是既抒情又有动态的质感。
《换场》则是专辑里未来传唱性可能会很高的作品，复古的R&B结构，加上华语抒情歌的细腻线条，让整首作品悦耳好听中，又不失层次和力度。而且整首歌曲又是用一种很诚挚的语调，唱出非常纯粹的能量，听起来非常明亮和充满力量。
《Save Me》又是专辑里相当具有音乐实验性，代表吴建豪更多音乐可能性的作品。Indie的吉他Riff，以急促的拨弦推动着整首作品不断向前，间奏的吉他solo极具挣扎感，那种内敛的指间倾诉，也把“Save me”和“Break me”的情绪拉满。
而且在《Save Me》里，大量真假音及电音的人声拼贴与和声，以及回声音效的设计，无论从技术还是听感层面来讲，都极具创新，让人声体现出情绪复杂的挣扎。
事实上，包括之后《Pray》等作品，无论是真声还是各种人声设计，都体现出《Dance Until We Die》这张专辑人声表达的多样性，而这种设计感，也让吴建豪的音乐表达，因此多了很多可能性，在所谓舞曲、电子的标签下，让我们可以听到一个更有创意和多元表达的吴建豪。
《Dance Until We Die》无疑是一张让吴建豪歌迷在三年之后再爽一波的专辑，也是一张可以让对吴建豪个人多少还不是那么熟悉的听众，可以重新认识他的专辑。这是一张听感立体、情感诚挚、风格前卫又时尚，并且充满生命力的专辑。
听完这张专辑，也让人更想去“F✦FOREVER 恒星之城”巡回演唱会去感受一下吴建豪的现场魅力。毕竟，“身体会唱歌”的他，舞美和视觉同样是音乐不可分割的一部分。
本文转载自：爱地人不工作室（ID：aidiren）
作者｜爱地人