论艺术高度，当年那些儿歌远胜当代流行歌曲（二）

更新时间：2026-01-11 08:50  浏览量：1

这种局面的形成，源于深刻的时代变局。

首先是创作动因的根本嬗变。当年的音乐大师们，将儿童音乐创作视为塑造民族未来精神气象的神圣使命，其动力源于深沉的文化责任感。

而今天，高度商业化的音乐产业，其核心驱动力是市场回报。创作一首可能爆红的流行歌曲与创作一首儿歌之间，存在着巨大的利益落差，导致最顶尖的音乐创作力量很少再为孩子们的系统美育投入心血。

其次是传播环境的颠覆性变革。过去，儿歌通过广播、电影、学校音乐课等具有“把关”性质的渠道，以完整、优质的面貌抵达儿童。

如今，短视频平台和流媒体算法的逻辑，鼓励的是碎片化、高刺激、易传播的“15秒BGM”。《挖呀挖》式的瞬时狂欢可以席卷全网，却难以沉淀下如《我们的田野》那般结构完整、意境深远的艺术作品。

经典儿歌所依赖的从容聆听、整体感受的审美方式，在当下已然稀缺。

因此，我们感叹现代流行歌曲在艺术高度上不如经典儿歌，并非否定技术进步或多元表达。

而是痛心于音乐作为一种艺术形式，其本应承载的精神感召力、文化塑造力与超越时代的审美价值的整体性失落。我们失去的，不仅仅是几段优美的旋律。

更是一种将个人生命与更广阔的世界相连的胸怀，一种用最精湛的艺术形式启迪最纯真心智的初心。

重振儿歌乃至提升整个流行音乐的艺术格局，绝非怀旧式的复古，而是一场必要的文化反思与建设。

它需要我们重新认识音乐美育的战略意义，通过政策、教育、市场等多方合力，让潜心创作具有高度艺术性和健康精神内涵的作品，重新成为值得尊敬并有回报的事业。

唯有如此，我们的孩子才有可能再度拥有属于他们这个时代的《让我们荡起双桨》。我们的民族才能在喧嚣的声浪中，保存并传递那份清澈、昂扬、足以滋养灵魂的永恒旋律。

这，才是音乐艺术应有的高度与尊严。