某“五小程旦”的几次表演引来众多批评，演员该怎样珍惜艺术羽毛

更新时间：2026-01-11 18:22  浏览量：1

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针对某位“五小程旦”曾多次在演唱会（晚会）上分别演唱了现代京剧《海港》里的“忠于人民忠于党”选段、现代京剧《杜鹃山》里的“乱云飞”选段，以及反串演唱传统京剧《四郎探母》“巡营”一折的小生唱段，由于演员自身状态的变化未能得到理想呈现这一现象，网上有不少戏迷和观众提出了自己的看法。

从内容上看，大家的意见多是从唱戏的几个基本方面进行议论的，比如咬字清不清楚、唱的风格合不合适、节奏劲头到不到位、嗓子条件适不适应，以及像不像戏里那个人物。其评论的准确性、专业性、客观性都令人叹服，堪称是戏剧评论的模本。真是应了伟人说的一句话：“群众是真正的英雄”。现将这些网络意见进行梳理归纳，综述如下。

关于演唱《海港》“忠于人民忠于党”的批评意见综述

这段唱要表达的是身为码头工人的支部书记方海珍的坚定信念和革命豪情。很多观众感觉，该“五小程旦”唱得还是程派味道太重，含蓄有余，而那种工人阶级的朴实、直接、火热的劲儿不太够。原唱里那种面向集体的宣讲感和号召力，被弱化成了更个人化的抒情，情感上好像隔了一层，不够打动人。

节奏方面，这段唱腔板式丰富，且有【快二六】【吟板】【宽板】等新创板式。唱段的最后本来应该越唱越快，越唱越有劲，层层推进到高潮。但该“五小程旦”唱得节奏有点慢，劲头有点散，听着不够紧凑有力，高潮部分也没有爆发出应有的力度。

从人物来说，方海珍是干练果敢的现代基层干部，而该“五小程旦”长期演的是古典戏里的闺门旦，气质上差别很大。所以也有人觉得，她演惯了深闺小姐，要一下子变成雷厉风行的书记，确实不太容易。

关于演唱《杜鹃山》“乱云飞”的批评意见综述

这段唱是样板戏里的经典，柯湘这个人物需要唱出革命者的刚强和气势。不少网友认为，该“五小程旦”高音是能唱上去的，但字儿咬得不太清楚，有点含混。对比杨春霞、阎桂祥这些老一辈艺术家唱得字字分明、铿锵有力，该“五小程旦”的演唱，有点“光听见腔，听不清词”，有人把这叫做“有音无字”。

更大的问题可能在风格上。该“五小程旦”是唱程派的，程派突出的特点是幽咽婉转，讲究含蓄深沉，多用来表现内心复杂的大家闺秀或悲剧女性。而柯湘是英雄人物，演唱要令人感到挺拔、豪迈、有力量感。用程派的底子来唱这段唱腔，总感觉那股子英雄气被柔化了，刚劲不足，听起来更像是个人在忧思，而不是领袖人物在坚定地指挥。因此有人直言不讳地指出，该“五小程旦”只要把程派传统戏唱好就很了不起了，未必适合来唱风格完全不同的样板戏。

再有就是节奏和唱腔的处理。有懂戏的观众指出，在一些关键地方，比如唱句的起首字，原版常常是高起，显得有精神，但该“五小程旦”有时会处理成从低音开始，整体上的轻重缓急、抑扬顿挫也不够鲜明。这样一来，唱段就少了层次，推不上去，听起来有点平。

此外，该“五小程旦”如今的嗓音偏厚、偏暗，听上去有一种沧桑之感，这在程派戏里是特色，但用在需要清亮高亢、穿透力强的样板戏里，就显得气势上弱了一些，不够响亮提神。

关于反串《四郎探母》“巡营”的小生唱腔的意见综述

小生唱腔要求声音刚健挺拔，得有“龙音”“凤音“虎音”那种清亮又阳刚的劲头。但一些戏迷觉得该“五小程旦”的唱法还是程派青衣的路子，虽然也用了“脑后音”、“立音”这些程派技巧，但其演唱并不是正宗的小生腔，而是像带了程派味儿的小生，听着有点别扭，感觉在行当的规范上还有差距。

在表演上，为了演出小生的英武，可能有点用力过猛，使得身段和表情看着不太自然，甚至有时有点抖，控制得不够稳当。小生讲究的是潇洒俊逸，举重若轻，太用力了反而不好看。

从嗓音上说，女演员反串小生，首先要克服生理障碍，需要掩饰过于女性化的音色，以贴近男性的音质。但该“五小程旦”的演唱，欠缺小生应有的宽亮和醇厚的阳刚气，女性特质还是比较明显的，正如大家都评价：扮相虽好，但一开口就不太像那么回事了。

总的来看，网上的这些讨论，虽然说法各异，但基本都指向几个共同点：

一是觉得该“五小程旦”在尝试不同风格的戏和行当时，没有完全发挥自己的长处，反而暴露了与这些新要求不太适应的地方。

二是感觉她的程派艺术风格已经非常成熟和固定，像一种很深的习惯，即使演新角色，也容易带着程派的影子，导致人物塑造有点雷同。

三是一个比较现实的客观原因，就是随着年龄增长，嗓音条件会变化，她原本偏暗哑的嗓音，对于需要亮嗓和高穿透力的唱段来说，完成起来确实会比年轻时更吃力，这也会让一些观众感觉功力不如从前。

我以为，作为一位知名的京剧演员，在艺术风格已经定型的情况下，敢于跨流派、跨界，进行横向借鉴的尝试，本身就需要勇气，观众应该持鼓励、支持和宽容的态度。但演员自身也要清醒，应该量力而行，要以广大戏迷的欣赏习惯为标准，当发现力不容从心，不能达到理想呈现的状态时，就不宜“迎难而上”，这既是对自我的保护，也是对艺术与观众的尊重。

众所周知，戏曲表演高度依赖嗓音与气息，当生理条件的变化已经无法支撑技巧需求时，勉强登台不仅难以保证艺术质量，还可能损害演员长期积累的声誉。观众期待的是美的呈现，而非对“坚持”的同情（粉丝除外）。尤其是在当今自媒体的时代，而官媒对戏曲的报道和传播反而弱化的情况下，造成的影响更难以消除。

这位“五小程旦”应该明白，观众的评论意见，无论是赞同还是批评，都说明了大家对她艺术的关注和期待。这些讨论能让我们思考，戏曲艺术在传承和发展中，处理流派特色与角色要求之间的关系是重要的课题之一。

对于演员来说，在职业生涯的后期，当生理条件和状态出现不可逆转的滑坡时，应该理性地选择剧目，调整表演方式，以更符合自身状态的方式延续艺术生命。