琴声与自然山水合拍，让他诗兴大发

更新时间：2026-01-11 17:32  浏览量：1

江上调玉琴，一弦清一心。泠泠七弦遍，万木澄幽阴。

能使江月白，又令江水深。始知梧桐枝，可以徽黄金。

唐代是古琴艺术的繁荣期，古琴既可以作为宫廷乐器，也能成为文人雅士自娱自乐的雅好。唐代古琴造型变得“肥厚浑圆”之后，琴体更加饱满音色更加雄远。同时还出现了斫琴世家雷氏家族，制作的每一张古琴都是稀世珍宝。上至达官显贵下到文人士子，都喜欢听琴曲，出现了一批作曲名家。他们继承传统，融入西域音乐，让古琴曲目受众更广。

很多唐代诗人要么会演奏古琴，要么喜欢听琴，创作了很多和古琴、琴曲有关的作品。这首《江上琴兴》是常建的作品，描写他在江上弹琴的雅兴。根据诗中内容推测，常建是古琴演奏的高手，能让悠扬琴音与自然山水产生共鸣。不但感动了自己，也感动了读诗的后人。常建写过多首和古琴有关的诗作，比如“改弦扣商声，又听飞龙吟”。你看，他能把音调和音色对应起来，要说他不会弹琴谁信啊！

古琴艺术的审美情趣体现在韵、味、心，这就是人们常说的“琴中三味”。韵，可以简单理解为听到的韵味。比如有没有余音袅袅，让人感觉音乐一直没有散去。有没有圆润转折的声音，让人感受到演奏者的感情变化。味，是琴韵与演奏者感情融合之后，人们听琴时感受到的意境。当技法与感情统一之后，能够让人得到精神享受。心，是演奏者的学问修养、精神状态。也许是专一认真，也许是从容不迫，让人体会到演奏者的人格魅力。

了解了这些基础知识再读《江上琴兴》就没有什么难度了。常建在江上演奏玉琴，每当拨动一根琴弦，就觉得内心多了一丝清净。他觉得自己已经放下所有烦恼，变成了自然山水的一部分。古琴一共有七根琴弦，又叫七弦琴。常建的指尖扫过七根琴弦，传来一阵清脆悠扬的声音。声音越传越远，形成的声场好像把整个空间都容纳到乐曲之中。

听了常建演奏的乐曲，感觉四周暗了下来。远山草木像笼罩在暮色中，让人觉得幽静清凉。这种神奇的感觉就是琴中三味，让人在听琴曲的时候调动五感，形成精神上的体验感受。

常建是古琴演奏高手，他演奏的琴曲变调之后能驱赶阴霾，让江上月色显得更加皎洁明亮。随着旋律的变化，人们忽然发现江水变得平静深邃起来。常建的演奏能让自然景色发生变化，听起来不太现实。换一个角度想，当琴曲影响到一个人的感受，所见所闻还能保持客观吗？从始至终，读者也不知道常建演奏的是什么曲目，但知道他是演奏高手。

当你以为常建要炫耀自己琴艺高超的时候，他笔锋一转。只有梧桐木制作的琴身，配上黄金制作的琴徽才能演奏出这么美妙的乐曲。他把自己放在次要地位，不争不抢只为抒怀遣兴。