诗意浪漫——毛泽东书法艺术大观(232)一曲独醒者的放歌！

更新时间：2026-01-12 06:48  浏览量：1

毛泽东草书作品，（唐）罗隐《自遣》：

得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。 今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。

这首诗是晚唐诗人罗隐《自遣》中的一首，短短四句，却凝聚了诗人半生坎坷与时代苦闷，其精神内核远比表面字句更为复杂深刻。

1. 字面层：疏狂旷达的表象

诗的开篇“得即高歌失即休”，仿佛展现了一种随遇而安、得失不萦于怀的超然。次句“多愁多恨亦悠悠”，更是将愁恨以“悠悠”二字淡化，似乎在劝说自己不必执着。后两句“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁”成为千古名句，勾勒出一个及时行乐、对未来漠不关心的醉客形象。

2. 语境层：血泪凝成的自嘲

此诗并非作于春风得意之时，而是罗隐十次科举不第、抱负尽碎后的产物。因此，这四句诗并非轻快的宣言，而是沉重的叹息。

“高歌”与“休”的极端转换，揭示了命运对他的无情戏弄，使他不得不以这种快速切换来保护自己脆弱的精神。

“亦悠悠”并非真的悠然，而是愁恨多到无法承受、只能强行将其“看淡”的无奈，是痛极之后近乎麻木的状态。

“今朝醉”的实质，是为了逃避“今日愁”。醉是手段，而非目的。它暴露了诗人清醒时无法面对的痛苦。

重复的“明日愁”，恰恰证明愁绪根本无法摆脱，像宿命一样循环往复。这揭示了诗人清醒的预见性——他深知麻醉的短暂，明日睁开眼，现实的困顿与精神的苦闷依旧如影随形。

3. 美学层：悲怆的黑色幽默

整首诗运用了反讽与自嘲的修辞。诗人将巨大的悲愤包裹在看似轻松豁达的语言糖衣下，形成一种强烈的张力。这种“以乐写哀”的手法，让哀伤更加彻骨。它不像李白“抽刀断水水更流”那样壮阔的悲愁，而是一种浸透骨髓的、低徊的、无可奈何的冷峻幽默。

“颓废精神的代言”之辩：是沉沦，还是清醒的抵抗？

将这首诗简单定义为“颓废精神的代言”，是一种深刻的误读。

它并非鼓吹堕落，而是呈现了一个正直知识分子在理想幻灭后，于夹缝中寻求精神存续的复杂姿态。

这是一种 “颓而不废” 的生命哲学。

1. 与真正颓废主义的本质区别

真颓废：

是放弃思考、否定价值、主动沉溺于感官放纵，是一种价值层面的虚无与投降。

罗隐的“醉”：

是知其不可为而不为的暂时退守，是愤怒与悲哀的变形表达。其内核是对“有价值之物失落”的痛苦确认。他正是因为太清醒地看到了现实的不可为、命运的不公，才选择用“醉”来隔离痛苦，而非从根本否定对“得”与“不朽功业”的向往。

2. 在时代背景下的精神抗争

晚唐是一个政治腐朽、仕途壅塞、理想极易幻灭的时代。罗隐的“今朝有酒”，可以看作是对那个辜负了他的外部世界的消极抵抗。既然主流价值通道（科举）已对他关闭，他便以这种自我放逐的姿态，保留内心最后一份高傲与不合作。这不是对生活的放弃，而是换一种方式与令人失望的世界相处。

3. 一种东方智慧式的精神缓冲

这首诗体现了中国士人在儒家的进取精神受挫后，向道家思想寻求安慰的典型路径。“得即高歌失即休”暗合道家“顺应自然”的思想；“明日愁来明日愁”则是一种对未知忧虑的延迟处理，是活在当下的朴素智慧。它并非鼓励放纵，而是教人在绝境中如何避免精神崩溃，为生命留存一丝韧性。

一曲清醒者的悲歌

《自遣》不是颓废的号角，而是一个受伤灵魂的自我包扎。它用最旷达的语言，包装了最沉痛的失意。

罗隐在诗中所展现的，并非对价值的抛弃，而是在价值实现之路被阻断后，一种充满悲凉与反讽的自我保全。他的“醉”，是面对无边“愁海”时唯一能抓住的浮木；他的“休”，是与命运惨烈搏斗后精疲力竭的休战。

因此，这首诗不仅不是颓废的代言，反而映射出一个在黑暗时代中，竭力保持精神不坠的、清醒的悲观主义者的形象。它代言的不是放弃，而是无数在现实重压下，依然试图在缝隙中呼吸、在苦中作乐、在绝望中维系某种尊严的平凡灵魂的永恒困境与微弱抵抗。这正是这首诗穿越千年，依然能引发广泛共鸣的深层原因。