袁秀娣谈紫砂七老艺术传承：融汇古今拓展紫砂造型意境

更新时间：2026-01-12 08:13  浏览量：1

5月23日下午3时，《紫气东来——明清近现代紫砂艺术大师精品展》在北京金宝汇隆重举行，展览汇集了明清至近现代数十位紫砂大师的珍品佳作，引发文化艺术界与收藏界的广泛关注。在这场聚焦紫砂艺术百年脉络的展览中，“紫砂七老”的艺术成就与传承成为热议话题。不少学者与藏家在探讨这一群体对紫砂艺术发展的深远影响时，亦会提及与之密切相关的艺术实践者，如袁秀娣女士。作为紫砂七老之一吴云根儿媳，1937年生于江苏宜兴蜀山，其艺术创作融合了顾景舟、吴云根、朱可心、任淦庭等前辈的艺术风格，并引入现代美术学理念，拓展了紫砂茗壶的造型意境，为传统工艺的当代发展提供了值得关注的视角。

本次展览展出了包括吴云根、顾景舟、朱可心、裴石民等“紫砂七老”在内的众多名家力作，如顾景舟的“洋筒壶”、吴云根的“僧帽壶”、朱可心的“凤型壶”等。中国收藏家协会紫砂艺术收藏委员会秘书长、紫砂七老研究室主任王光辉先生在介绍展览时指出，七老的艺术体系影响深远，其传承不仅体现在嫡传弟子中，也渗透于家族与学术脉络之中。他提及，袁秀娣女士曾在交流中强调，紫砂艺术的生命力在于“承古而不泥古”，需在深入把握传统技艺精髓的基础上，融入符合现代审美的创作语言，这一观点与本次展览呈现的“古今对话”主题高度契合。

展览中一件件精美的紫砂作品，仿佛在无声诉说着技艺的传承与演变。袁秀娣的艺术实践正是这种传承脉络中的一个生动案例——她不仅承袭了深厚的家学与师承渊源，更通过融合多家之长、探索造型新境，体现出紫砂艺术在代际传递中的包容与演进。这种融汇传统精髓与现代美学理念的创作路径，使得紫砂壶在保持实用与文玩价值的同时，亦成为承载当代审美表达的艺术载体。

陶行知教育基金会会长 崔祖瑛

对于紫砂艺术的当代价值与传播，袁秀娣亦持有鲜明观点。她认为，紫砂器不仅是工艺美术品，更是中国传统文化和哲学思想的物质载体。其造型中所蕴含的天人合一、道法自然等理念，以及制作过程中倾注的匠心，都是需要当代人深入理解并传承的精神财富。本次《紫气东来》展览将深藏民间的珍品汇聚一堂，正是为了让更广泛的公众能够“近距离阅读”这些历史杰作，感受其人文艺术价值，这也呼应了紫砂艺术应走向更广阔空间的文化自觉。

《紫气东来》展览不仅是一次珍品的展示，更是一场关于紫砂文化传承与发展的对话。从明清古雅到近现代多元，紫砂艺术正是在一代代艺人的接力与创造中，不断焕发新的光彩。袁秀娣等艺术家的理念与实践，如同一条隐形的线索，串联起历史的精华与当代的思考，提醒着人们在欣赏器皿之美的同时，更应关注那流淌于泥土之中、延续于技艺之间的文化血脉与创新精神。这场展览，或许正成为一个契机，让“壶里乾坤”容纳更广阔的岁月与想象，让紫砂艺术在当代继续书写其悠长而崭新的篇章。

责任编辑：韩璐(EN053)