根植传统，不忘初心 ——赵万和书法艺术的传承与创新

更新时间：2025-05-29 08:06  浏览量：1

近日，中国通俗文艺研究会非遗专业委员会在赵万和先生老家——高邮市送桥镇“谦知斋”，为著名书法家赵万和工作室授予“书法非遗传承基地”。这标志着赵万和先生的书法艺术在中国当代书坛的新高度，并对中国书法艺术的继承和发展将起到积极的促进和推动作用。赵万和先生近60年的翰墨人生，以其深厚的传统功底、独特的艺术风格和高尚的人格魅力，成为一位备受推崇的书法艺术家。从赵万和的学书历程、艺术追求、人格修养以及对传统文化的传承与创新等方面，充分展现了他“根植传统，不忘初心”、“字如其人”的精神境界。

从农家少年到书法名家

赵万和的书法之路始于江苏高邮这片文化沃土。1959年出生的他，六岁时便得其私塾先生伯父启蒙，以水为墨，以砖作纸，苦练唐楷汉隶，开始了与书法的不解之缘。这种看似简陋的习字方式，却为赵万和打下了坚实的书法基础，也培养了他不畏艰难、持之以恒的艺术品格。高邮作为世界遗产城市、国家历史文化名城，深厚的文化底蕴为少年赵万和提供了丰富的艺术滋养，这里是宋代词人秦少游、文学大师汪曾祺、电影表演艺术家秦怡的故乡，盛产的高邮湖大闸蟹、双黄咸鸭蛋等地方特产也蕴含着浓郁的文化气息。

特殊年代的特殊习字经历，成为赵万和书法人生的重要节点。“文革”时期，当大多数文化学习被迫中断时，赵万和却巧妙地将抄写大字报作为习书机会，借此加强各种书体的钻研和练习。这种在逆境中寻找学习机会的智慧，展现了赵万和对书法艺术的执着追求。无论是后来在上海同济大学学习建筑专业期间，还是回到高邮乡间故里度假，他始终笔墨随身带，有空就写，临池不辍。这种数十年如一日的坚持，印证了“耕耘与收获永远是成正比的”这一艺术真理。

赵万和在书法道路上得到了多位名师的指点与提携。早在上世纪80年代初，他担任同济大学书法协会会长期间，就获得了上海市大学生书法比赛一等奖，开始在当时的大学生中崭露头角。这一时期，他得到了同济大学教授、著名古建园林专家、诗书画家陈从周先生的厚爱和指教。陈教授与同为江苏同乡的周志高先生都对这个从苏北农村来的青年学生虚心谦和，勤奋自勉的品质赞赏有加。后来，赵万和即师从陈从周、周志高等书法大家，广收博取，融会贯通，自成风貌，逐步形成“万和字”。

无论是在建筑设计工作岗位，还是到市人大机关从政，赵万和虽身份几经变化，但他对书法的热爱与钻研从未间断。几十年对梦想的孜孜以求，勤学苦练的不懈努力，不受任何外界环境影响、始终保持艺术初心的定力，使他的书法艺术能够不断精进。梅花香自苦寒来，赵万和最终成为享誉全国的书法名家，作品被中国美术馆、中国国家博物馆等权威机构收藏，人物词条入选《中国当代书法史》，圆满实现了从农家少年到书法名家的华丽蜕变。2013年由中国书法家协会、中国楹联学会、江苏省书法家协会、上海市书法家协会等单位在全国政协礼堂联合举办了“翰墨清风”赵万和书法展。

“万和字”的美学追求

赵万和的书法艺术以"万和字"闻名书坛，这一独特风格的形成源于他对中国传统书法美学的深刻理解与创新表达。纵观其作品，"万和字"最显著的特征是对“兼收并蓄、自成一体”的审美追求。赵万和对楷、行、草、篆各体均有深入研究，并能融会贯通。在他的书法作品中，可见字体刚劲，遒劲浑厚，力透纸背的笔墨功力，如功力深厚的太极老者，拳拳内力惊人，令观赏者惊叹不已。这种力与美的完美结合，使“万和字”在当代书坛独树一帜。

赵万和的楷书体现了“唐楷为体、宋楷为用、晋楷为神”的创作理念。其楷书用笔、点画、结体十分精到，神韵俱佳，端正透逸，古朴典雅。在当今浮躁成风、流行成体的书坛上，赵万和能静下心来执著追求，端秀而大气的楷书实属难能可贵。书坛上有人提出"激活唐楷"的主张，而赵万和正是这一主张的身体力行者，他的楷书取法赵孟頫，融入欧阳询、李北海笔意，追求古雅博大之风，取得了显著成效。

行草书是赵万和最擅长的书体，其线条劲道圆润，如惊蛇入草，游龙惊鸿，豪迈大气，有长江之水滔滔不绝，一泻千里之气象。他的行书用笔讲究，结字正欹互生，形态端丽遒美，婉畅多姿，书写不疾不缓，亦疾亦缓，展现出高超的节奏掌控能力。而他的草书则挥洒自如，收放有方，舒展有致，缭绕酣畅，既有悠闲妍美之风范，又不失一泻千里之气势。欧阳中石先生曾评价道："赵万和的书法有游龙惊鸿之态，腾蛟起凤之气势，尤其注重笔墨功力与文字纬度的统一结合。"

赵万和偶作篆隶亦古雅端庄、雄厚苍浑，虽非主打书体，却能体现他对各种书体的全面掌握。这种全面的书法修养，使"万和字"呈现出“正欹相生，形散神聚，气韵贯通，自然天成”的章法特点。著名书法家沈尹默说：“书法没有色彩但有美术之灿烂，没有声音但有音乐之和谐，没有动作但有舞蹈之美感”，而赵万和的书法正是向着这三个标准不断努力的结果。

“万和字”的章法处理尤为精妙。赵万和的作品字字通润圆满，用笔老辣纷披，纵横转掣，一词一句，笔顺于字，字道于列，列和于篇，相得益彰。通篇紧凑而不失规矩，直抒胸臆。这种整体与局部的和谐统一，体现了赵万和对书法艺术“变化与统一”法则的深刻把握。正如他自己在谈书法审美时所说：“矛盾千变万化，但要对立统一。变化多样要有共同的“血缘”关系，共同的特点。线条、布局、墨法要有共性，这样方能统一。”

赵万和的书法艺术之所以能够形成独特风格并广受赞誉，关键在于他既“师古而不泥古”，追求秀美而不轻浮，下笔老辣而不粗俗，达到了俊秀清和、雅俗共赏的境界。观其作品，能使人心静怡然，这正是中国传统书法艺术所追求的最高审美效果之一。赵万和通过数十年的艺术实践，将传统书法的精髓与个人审美情趣完美融合，创造了既有深厚传统底蕴又具鲜明时代特色的“万和字”，为中国当代书法艺术的发展做出了重要贡献。

书法审美的现代阐释

赵万和不仅是一位书法实践家，同时也是一位具有深厚理论素养的书法思想家。他对书法审美的独到见解，构成了其艺术成就的重要组成部分。在长期的艺术实践中，赵万和总结出了一套系统的书法审美理论，这些理论既源于传统，又具有现代意义，为理解中国书法艺术提供了新的视角。

“变化与统一”是赵万和书法审美理论的核心原则之一。他认为，艺术形象的完整性取决于对这对矛盾关系的妥善处理。自古写字有顺逆、向背、大小、轻重，有刚柔、燥湿、聚散、浓淡，还有方圆、奇正、巧拙、抑扬等多种对立因素，如何使整幅作品变化统一、贯气自然，是书法创作的关键。赵万和认为，高层次的统一靠“气质”，如明快流畅或严谨齐整；低层次的统一则靠形式的局部一致性元素，如笔划风格。他以王羲之《兰亭序》、怀素《自叙贴》等经典为例，说明不同作品展现出不同的艺术形象和思想气质。这种对书法内在统一性的深刻认识，指导着赵万和自己的创作实践，使"万和字"既有丰富变化又不失整体和谐。

“节奏与韵律”理论构成了赵万和书法美学的另一重要支柱。他将书法与音乐、舞蹈相比较，认为书法与绘画同需整体美，又与音乐同需历时的“节奏美”。赵万和分析书法律动的四种主要规律：连续的韵律、渐变的韵律、起伏的韵律和交错的韵律。他将书法的节奏和韵律比作现代舞蹈，认为每幅书法作品都应像一支舞蹈那样，“有头有尾，有它的连续性、节奏性和完整性”，动态与每一刹那的造型都应是美妙的。这种跨艺术门类的比较研究，丰富了书法审美理论的内容，也为书法创作提供了新的思路。

赵万和特别强调书法作品的“性格与联想”在审美过程中的作用。他认为作品的表现形式与内容、作者情感密不可分，由此形成作品的独特性格和风格。赵万和将联想分为三类：字形联想（如张旭草书联想担夫争道）、内容联想（如读《兰亭序》联想曲水流觞）和对作者的联想（通过字形感受书写者的性格品操）。他以郑板桥"难得糊涂"四字为例，说明书法不仅能表现字形之美，还能“联想出他的人品和处世态度”，最终体现艺术家的“审美见解”。这种对书法表现性的认识，超越了单纯的形式分析，深入到艺术与人格的关系层面。

在对书法传统的态度上，赵万和主张“继承与创新”的辩证统一。他认为“那种任笔为体，聚墨成形的所谓现代书法缺少了一些内在的东西，没有多少艺术价值。”同时，他不赞成对死守传统不发展的保守态度，认为“丢掉传统的艺术则是无源之水、无本之木”。继承传统的关键在于如何找到传统和现代发展之间的契合点，而寻古人之矩易，入古人之神难，要取古人之神髓显自我之个性，写出自己的风格那就更难了。这些见解体现了他对书法艺术发展规律的深刻把握。

书法“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明清尚态，今尚情（情趣）”。赵万和认为当代书法应当充分表达和宣泄人们丰富的感情，同时面对“多种流派纷呈，古今中外交融”的复杂局面，书法家和欣赏者都需要在形式把握、形象创造的方方面面研究作品所蕴涵的“技能、工力、才识和修养”。赵万和提醒书法爱好者不要“走捷径，趋名利、跟时风”，而应当“沉下去、学古人、融古人，在加强自身修养和创新上下功夫”。这些观点至今仍对书法创作和欣赏具有重要指导意义。

赵万和的书法理论建立在他多年的创作经验基础上，既有实践支撑，又有思想深度。他强调对书法艺术性的认识和研究应当采取科学公正和治学严谨的学术的态度，他的理论观点具有较高的可信度和参考价值。赵万和的书法审美见解，既是对中国传统书论的继承和发展，也是针对当代书法现状的积极回应，为构建具有时代特色的书法美学体系做出了重要贡献。

字如其人的精神境界

在中国书法传统中，“字如其人”是一个核心命题，强调书法作品与创作者人格修养的内在联系。赵万和的书法艺术之所以能够达到高雅境界，与其高尚的人格修养密不可分。纵观赵万和“谦和宽厚”的为人品格与“持之以恒”的艺术追求，构成了他精神世界的两大支柱，这些品格不仅塑造了他的人格魅力，也深刻影响了他的书法风格。

赵万和工作室——“谦知斋”，是赵朴初老先生80年代为其提写的。赵万和为人的谦和品质有口皆碑。与其相识共事40多年的老友“铁粉”薛建平回忆道，初识赵万和时就十分欣赏他的书法，“端庄大气，俊秀飘逸，老少皆喜”，更欣赏他的人格魅力，“为人谦和，博学多才，勤奋努力”。赵万和待人如宾的淳朴善良，源自于对传统文化“和”字的深刻理解与对“万”字的不懈追求。这种知书达理，有度有量的品格，使他的书法亦字如其人。周志高先生评价赵万和：“谦和、率真、诚挚，通过其为人治学、待人接物的态度一目了然。这种谦和品格不仅体现在人际交往中，也表现在艺术追求上。赵万和始终能坚持学习他人，取长补短，共致和谐”。

淡泊名利的艺术态度是赵万和精神境界的另一重要方面。在当今书画界浮躁之风盛行的情况下，赵万和始终保持着对艺术的纯粹追求。书法艺术创作要想求突破、出成果，必须“勤奋刻苦、持之以恒；博学钻研、视野开阔；安于寂寞、淡泊名利”。而赵万和正是这样一位“以技艺求大道，三者皆俱”的智者。他能够经得住“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的艺术磨砺，以一颗自由激情之心进入创作，追求书法艺术的最高境界。这种不为名利所累的艺术态度，在当今社会尤为难得。

赵万和精神世界的丰富性还体现在他广泛的“文化修养”上。他不仅精研书法技艺，还致力于字外功的修炼，对古典语言学、文字学、诗词歌赋无不涉猎。他尤其热衷于古典诗词，从中广泛汲取养料，提高自己的综合素养。这种深厚的文化积淀，增强了赵万和书法艺术得以长进的"字外功"，也彰显了他"从艺显能的内化力"。作为建筑专业出身的他，将理性思维与艺术感性完美结合，使其书法作品既有严谨的结构，更不失艺术的灵动。

“心平气和”的处世哲学构成了赵万和精神修养的核心。周志高先生评价赵万和“不跟时风，不趋时好，耐得寂寞，心平气和”，向往超俗之境、追求无我之境，达到物我两忘的艺术状态。这种平和的心态使赵万和能够在各种社会角色转换中始终保持艺术初心，无论是从事建筑设计工作，还是在市人大机关从政，他都能坚持临池不辍，乐此不疲。心平气和的修养不仅是一种生活态度，更是赵万和书法艺术达到高雅境界的内在保证。

赵万和的人格魅力还体现在他对“家乡情怀”的坚守上。多年来，他不仅积极支持和参与家乡的文化活动，而且将工作室“谦知斋”落脚在送桥镇徐桥村老家，成为向青少年弘扬书法艺术的基地。马誉炜在评论中写道：“我们每一个人都是故乡的一个符号，只不过这个符号质地有优劣之分；我们每一个人都是故乡的一颗星星，只不过这颗星星有发光强弱之分；我们每一个人都是故乡的一个代表，只不过这个代表有先进落后之分。而赵万和无疑是高邮这个历史文化名城一个文明的符号，一颗努力发光发热的耀眼明星，一个璀璨文化的优秀代表。尽管艺术成就享誉全国，赵万和始终没有忘记自己苏北农村的根，这种对文化本源的坚守，使他的艺术始终保持了纯朴而深厚的品质。”

赵万和的人格修养与其书法艺术形成了良性互动。一方面，高尚的人格塑造了高雅的书法；另一方面，书法修炼也反哺了人格完善。正如唐柳公权所言：“风格即人格，心正笔则正。”赵万和美美与共的文化理念和修身养性的生活实践，不仅成就了他谦和宽厚的人格，也造就了其书法艺术清新灵动、雄浑秀逸的独特风格。这种艺术与人生的统一，使赵万和成为当代书坛少有的德艺双馨的艺术家典范。通过书法艺术，赵万和实现了自我修养的不断提升和精神境界的持续升华，真正践行了中国传统文化中“书以载道、艺以修身”的理想追求。

传统文脉的使命担当

作为中国书法艺术的代表性传承者，赵万和以深厚的文化积淀与开放的艺术视野，构建了一条“守正创新”的实践路径。他的书法创作不仅延续了千年文脉的精神内核，更以多元化的创新表达赋予传统艺术以现代生命力。作为一位具有强烈文化使命感的艺术家赵万和，在中国传统文化的传承、创新与传播方面通过多种方式推动书法艺术的当代发展，使这门古老艺术在新时代焕发出勃勃生机。他的努力方向主要集中在书法教育普及、国际文化交流和家乡宣传推介等领域，形成了全方位的文化传承创新格局。

赵万和在传承实践中尤为注重书法艺术的社会性激活。作为中国通俗文艺研究会书法非遗传承基地的负责人，他通过多种路径重构书法的当代价值：

书法教育，是赵万和传承传统文化的重要途径。2016年，他先后走进同济大学、南京财经大学、南京工业大学等高校讲授书法，将多年的艺术心得传授给年轻学生。多年来，他还不断地在中小学开设书法讲座，将“以水练字”的工匠精神与“字外功夫”的人文修养相结合，培养兼具技法与文化认知的新一代传承者。从上世纪90年代起，每年在本市举办中小学生书法现场大赛，一直延续至今，使传统的书法艺术薪火相传，后继有人。

社区浸润，是赵万和传承传统文化的又一条重要途径。他积极主动参加“大社区”的公益性活动，如书法进社区、爱心作品捐赠、廉政文化建设、民主法制建设、人大制度宣传、地方好人宣传及书画展览交流活动等活动，让书法回归日常生活场景，成为连接代际情感的文化纽带。从上世纪80年代起，他每年牵头组织或参加送春联下农村、到企业、进军营等活动，既促进了城乡文化交流，丰富了基层文化生活，同时也成为与群众沟通联系的桥梁，促进了社会文明、和谐。赵万和每年都有数幅作品参加由中国儿童少年基金会举办的爱心捐赠和义拍，为中国少年儿童成长助微薄之力。这些实践打破了书法作为“精英艺术”的固有边界，使其成为大众可参与、可感知的文化生活方式。

宣传家乡，赵万和始终把传承书法艺术与宣传家乡相结合。2007年赵万和将历代文人咏高邮诗词精选，用书法形式汇集成《高邮旅游书法集》，作为“高邮邮文化节”赠送客商礼品。为了推介高邮书画家走出扬州，赵万和2006年牵头组织，在扬州八怪纪念馆成功举办了“东方邮都·水乡墨韵”高邮书画展，首次让本市一批书画骨干走出高邮，扩大了高邮书画家在扬州乃至全国的影响。为了提升高邮书法整体水平，2009、2015年赵万和两次邀请《书法报》走进高邮，对高邮一批书法作者的作品进行展示、交流、点评，并在《书法报》整版刊登。2019年赵万和发起并牵头在高邮市举办“美丽中国·生态高邮”全国书画名家作品邀请展，中国书协主席团成员，各省书协领导、高等院校专业教授等，近百位全国著名书画家的作品参展。极大地宣传了家乡，扩大了交流，提高了高邮的知名度。此外，赵万和还先后策划组织“歌吹是扬州”、“安全发展·和谐高邮”、“锦绣名城·东方邮都”、“翰墨赞化”等一系列书画艺术活动，助力地方招商引资，服务经济建设。

国际交流，赵万和的作品成为讲好中国故事的柔性载体。2014年他应邀赴澳洲参加中澳书画交流展，2015年他作为崔致远学术交流团唯一书法家代表，应邀访问韩国，通过现场书法交流和展示，向海外观众解析汉字结构中的哲学智慧。访问期间创作的作品不仅被当地民众喜爱和收藏，而且多幅作品被韩国国立庆州博物馆及中国驻韩、澳等领事馆收藏。这种“以书载道”的传播形式，既避免了文化输出的生硬感，又通过艺术语言的普适性建立起文明互鉴的桥梁，为中国书法走向世界而不懈努力。

赵万和的书法人生，恰似一艘在传统长河中稳健前行的渡船。他以笔墨为桨，以创新为帆，既守护着书法艺术的基因密码，又开辟出通向未来的航道。从幼年启蒙到书法名家，赵万和始终保持着“根植传统”的定力与“不忘初心”的清醒。其艺术实践证明：传统不是故纸堆里的标本，而是流动的智慧长河；创新不是断裂式的革命，而是基因的延续生长。在文化自信成为时代命题的今天，赵万和的书法艺术之路为传统文化的现代转型提供了珍贵范本——唯有深潜传统之海，方能掀起创新之浪。

（本文作者/平原，于2025年5月20日）

————人物链接————

赵万和，江苏高邮人，先后毕业于南京工业大学、上海同济大学。书法师从陈从周、周志高。2009全国十大文化经济新闻人物，国家一级美术师，清华大学美术学院客座教授。

中国书画研究院副院长，中国艺术家交流协会副会长，中国书法家协会会员，中国楹联学会会员、书法艺术委员会委员，南京师范大学江苏书画艺术研究中心研究员，山东省东西方文化交流协会书法篆刻研究院名誉院长，上海中国书法院研究员（名誉副院长），中国通俗文艺研究会非遗专委会顾问，扬州市文联书法艺术顾问、书法院副院长。

2013年由中国书协等单位主办的“翰墨清风赵万和书法展”在全国政协礼堂成功举办，其先后走进南京财经大学与南京工业大学等高校讲授书法；被中央美术学院特别授予“2023艺术代表人物”荣誉称号。作品多次参加海内外书画展，被全国政协、中央党校、中纪委、中国驻外总领事馆、中国国家博物馆、中国美术馆及园林名胜等单位机构永久珍藏或勒石；多次接受《人民日报》、中央电视台、《新民晚报》、书画频道及地方卫视等媒体专题采访。

人物词条入选《中国当代书法史》。出版有《当代著名书法家个案研究——赵万和专辑》《赵万和书法》《赵万和书古诗百首》《赵万和书法艺术鉴赏》等。