蔡依林演唱会遭举报！数百封举报信至各地文旅，斯利亚晒视频挑衅
更新时间：2026-01-13 11:41 浏览量：1
2026年刚开始，蔡依林筹备近九个月、斥资约2亿人民币打造的《PLEASURE》巡回演唱会，内地14城场次还没全面开启，就因为舞台设计被卷进了大规模举报风波。
从网上的解读分歧，到集体举报，再升级成法律对峙和全网大讨论，整个过程一波三折，牵动了无数人的心。
这场风波的起点，是台北大巨蛋首站曝光的几段舞台片段！
这次演唱会蔡依林亲自担任创意总监，核心灵感来自15世纪荷兰名画《人间乐园》，设计了30米巨型机械蛇、金色公牛、悬空剑阵这些特别的舞台造型，还分了“花园出走”“愉悦与苦痛”等五个篇章，讲的是一个人认清自我、突破束缚的故事。
本来是精心打造的艺术呈现，没想到这些新颖设计被部分网友断章取义，其中一个账号名叫“celialiang”、网名叫“斯利亚”的博主，成了这场争议的导火索。
“斯利亚”在网上发了一系列视频，硬是把这些舞台元素和不靠谱的阴谋论绑在了一起。
她把30米长的机械蛇，说成是“能吸收观众运气的光明会献祭工具”，还把融入江苏千年非遗的爬竿杂技，污蔑成“让人不舒服的阴间惊悚表演”。
更夸张的是，她还说整个舞台布局是“玄学法阵”，整场演唱会就是“神秘的献祭仪式”。她的视频里全是断章取义的截图，再加上煽动性的话术，很快就在抖音、微博、B站这些平台传开了。
到后面更离谱，还衍生出“看完演唱会生病就是被吸了运气”这种不实言论，不少网友看了都心里发慌。
随着这些恶意解读越传越广，有些情绪激动的网友，直接把审美上的差异上升到了“价值观问题”，觉得这场演唱会“违背正能量”、“是欧美文化入侵”，甚至怀疑蔡依林是“邪教成员”。
之后，这些网友还联合起来发起举报，给西安、广西、深圳等还没举办演唱会的城市的文旅局和文化执法部门发投诉信，核心诉求就是彻底叫停蔡依林的内地巡演。
截至2026年1月12日，各地文旅部门收到的举报信已经有几百封了，且“蔡依林演唱会被举报”这个话题还冲上了热搜第一名。
面对汹涌的举报潮和满天飞的不实言论，演唱会主办方永稻星娱乐在1月7日率先站出来回应，发布了一份态度强硬的《严正声明》。
声明里直接点了“斯利亚”等造谣账号的名字，严厉指责这些账号故意歪曲事实、断章取义，用不实信息误导大众，严重损害了演唱会的品牌声誉。
同时，主办方也表示，所有舞台设计都经过了官方的严格审批，完全合法合规，和“邪教”“神秘组织”没有半点关系。
而那条引发最大争议的30米机械蛇，其实是结合了生肖蛇年和中国神话里女娲灵蛇的意象，象征着“蜕变与重生”，还巧妙融入了蔡依林的金曲《美杜莎》的故事，是中西文化融合的设计，单这一个道具的定制和运输成本就不低。
至于被骂的爬竿表演，是货真价实的江苏千年非遗技艺！
并且，为了在演唱会上呈现好这个节目，表演团队经过了五个月的封闭集训，反复打磨每一个动作，初衷是想展现文化融合和女性突破束缚的力量。
另外，主办方还强调，演唱会“七宗罪”的主题，是对人性的深度思考，目的是传递接纳自我的价值观，并不是宣扬西方宗教。
声明还表示，他们已经搜集了所有证据，将会依据《民法典》甚至《刑法》里的诽谤罪条款，追究相关人员的责任。
另外，蔡依林团队的音乐总监陈君豪还表示：“如果Jolin是光明会，那我就是金城武！演唱会如果有献祭仪式，我愿铲下肚子肥肉上祭台！”
可主办方都明确要追责了，博主“斯利亚”不仅没收敛，反而变本加厉地挑衅。
她坚持说自己的解读“是根据蔡依林方的宣传物料来的”，还声称公开资料能“证明演出和宗教有关联”。
更过分的是，她还发视频开出奇葩条件：“想让我道歉可以，除非蔡依林在演唱会上公开演唱《我爱你中国》”，硬是把艺术争议和无关的议题绑在一起，让矛盾变得更激烈了。
这件事很快让网上的舆论分成了两派，其中支持举报的一方认为，公共演出得考虑大众的审美接受度，那些“晦涩诡异”的设计可能会让观众心里不舒服，尤其担心影响到青少年，而且“西方宗教元素太多”，涉嫌文化入侵。
而粉丝、艺术从业者还有看过台北大巨蛋首站的观众，则全力为这场演出辩解。
他们痛批这种恶意举报是“文化误读”和“审美狭隘”，觉得演唱会的360度全景舞台、七层楼高的“愉悦之女”雕像等设计，堪称“华语乐坛天花板”，爬竿表演的力量感和机械蛇带来的视觉冲击，都值回票价。
另外，艺术从业者还指出，把看不懂的艺术形式随便当成“不正常的东西”，本质上是扼杀了创作自由，也伤害了两岸创作团队的心血，以及传统文化现代表达的探索热情。
截至2026年1月12日，虽然举报的声音还没减弱，但蔡依林内地巡演的计划没有任何调整，3月深圳首站、6月北京鸟巢场次等14个城市的演出筹备工作还在正常推进。
相关文旅部门也没有发布任何叫停通知，这也从侧面证明了演出内容是合规的，北京鸟巢站甚至已经拿到了正式的行政许可。
其实这场围绕演唱会舞台设计的风波，早已超出了娱乐事件本身。
它就像一面镜子，照出了当下网络上的解读乱象、审美分歧，以及举报工具被滥用的问题，也让大家开始思考：艺术表达的边界在哪里？公共演出该如何平衡创新与大众接受度？