从肢体语言到花瓣的张力：朱蕙 | 巴黎“回声：当代艺术展”

更新时间：2026-01-13 19:28  浏览量：2

巴黎国际当代艺术沙龙展主会场“回声：当代艺术展”

展览时间：2026年1月23日至25日

展览地点：法国巴黎凡尔赛国际会展中心

联合策展：巴黎国际当代艺术沙龙展组委会、法中文化交流协会、当代油画、龙吟雅风美术馆

协 办：北京龙吟雅风视觉艺术中心

主题：回声，主旨是通过作品对文明的回应，对时代的回应。中方参展作者按照艺术史的脉络选取具有代表性的艺术家，尤其注重具有现代与当代精神的作品，以此能够呈现东方与西方抑或中国与法国艺术之间的内在联系，由此亦回应展览的主题。

《Des murmures 私语-1》

26×20cm

布面油画

2025

《Des murmures 私语-2》

26×20cm

布面油画

2025

朱蕙 文/图

时光荏苒转眼就是十年。记得2015年第一次在巴黎参展，自带了2件油画作品《夜之眼》《石头村》展览结束后我留在巴黎40天领略了艺术之都的魔力。当卢浮宫和奥塞博物馆油画艺术敲击灵魂之时，内心升腾的艺术敬仰不言而喻。油画的本体语言令我着迷，它似珠宝般璀璨耀眼……这次参展的油画花卉小品是我在口罩时期的艺术体悟与实践，讨论的是当大自然失语之后，光与色依然鲜活……

疫情3年我滞留在加拿大，接触到了人体速写。早年的国画学习，让我深知它的重要性。速写是与时间赛跑的操作。线条似呼吸般吐纳。它并不追求完美，而是见证转瞬即逝的逻辑。在快速人体写生的实践中我感受到逼近的张力。时间像一只无形的手，推动我去捕捉那些个瞬息即逝的绣像。此刻，我必须抛下对于完美的执念，甚至放弃对细节的把控任由线条在纸上流动。它们并不只是形体的外壳，而是呼吸、节奏与情感的痕迹。我开始明白所谓速写其实是另一种与生命的对接。

不可否认我的绘画体验带有某种女性的敏感。它不强硬再现，而是一种温柔的靠近，是与他者身体共同呼吸的体验。在那些转瞬即逝的线条里，我感到亲密，而非距离；感到流动，而非凝固。速写提醒我：身体从不固定，它在时间里不断变动，就像我们的身份与感知一样。因而每一幅速写都不是对稳定形态的确认，而是一种对“变化”的见证。

渐渐地我将速写归位为一种哲学的思考。它迫使我接受不完整，也让我学会在“不完美”中发现真实。那些粗粝的线条、意外的偏差，恰恰构成了人与世界关系中最具创造性的部分。对我而言，速写不仅是绘画技法，更是一种思维方式，一种保持敏感、拒绝僵化的趣事。当我把这些速写转化为创作时，我知道它们早已超越了草图的意义。它们是我与世界、与身体、与时间对话的媒介，它们提醒我：正是艺术中的“未完成”让我有了不断重新进入创造的可能性。

速写让我感知身体从不静止，作为创作者，我愿意在这种“不完美”中停留，感受它带来的自由与可能性。这里呈现的水彩速写并非草稿，而是对生命律动的白描。它们提醒我：艺术不是最终的定型，而是一种不断生成的状态。在每一条未尽的线里，我看见时间，也看见自己。

从水墨的静谧回响，到水彩的透明脆弱；从油彩的厚重积淀，到书法的质感脉动，我试图描绘的艺术路径是让传统在当下重新呼吸，每一种媒介都承载着独特的气息——虚空、流动、重量、节奏——它们汇聚在一起，诉说孤独、记忆、欲望与身份。我的创作并非将过去保存为遗迹，而是让它与当今世界的裂隙相遇：数字的虚无、转瞬的影像、不安的肉身。在这样的自然交汇中，古老得以再度鲜活，而属于我的艺术语言也随之生成——既扎根，又游离；既脆弱，又长久…….

从肢体语言到花瓣的张力

——看朱蕙的艺术探索心境

钟耕略 | 艺术评论家、旅美艺术家

与朱蕙相识于2018年，当时在东京都美术馆的《中国小幅油画作品展》上看到她的风景作品。豪宕流畅的笔触，强烈纯净的色块，显然是一种感情的自由流淌，而非在画面上的刻意经营。

之后的8年间，通过微信的交流，不时看到她在艺术探索上的前进步伐，并可感觉到她的艺术脉搏在急速地跳动。一个有追求的艺术家，自然不想停留在某一阶段的成果之上，而是希望有更强的动力去促使自己超越已有的状态，然而这并非一件轻而易举的事情。无可讳言，朱蕙亦曾经历过这样一个艰难的时段。

三年的疫情让朱蕙滞留在加拿大，在那里，她接触到一个人体写生的机会。西方的人体速写并不着重于描绘人体的细节，而是着力于捕捉人体的动态，以及肢体伸展的张力，而且是用一种感性的自然游走的笔法来描绘。这有如从天而降的“启示录”，开启了朱蕙的心扉，拓宽了她的视野，让她从传统的学院艺术观中解脱出来。她开始领悟到人体速写并不只是注重形体的外壳，而是要留下呼吸、节奏与情感的痕迹，那是与生命的对话。画家要描绘的是生命，而不是冷冰冰的躯体。

朱蕙在艺途上的新追求就从人体速写开始，她以水彩的轻盈色块和概略的速写笔法来捕捉人体的动态和肢体的语言。她所关注的着眼点不是人体的外轮廓，而是形状内里的骨骼及肌肉的张力，它体现了作者和模特之间的一种近距离的亲昵感。她的用色并不浓重，在柔和之中有一种透明的穿透力。

近年，朱蕙把表现人体动态的张力，拓展到对花卉的描绘；可是她的着眼点并非花卉的美丽外形，而是花瓣和花蕊的张力。人们平常所认知的女性艺术，很可能会掉进一个误区，认为女性艺术所展现的只是一种纤柔温婉的细腻；然而，我在朱蕙的花卉作品中，看到的却是一种雄强厚实的质感，以及豪拙不屈的气度。可见她关注的并不是花朵外在的美艳，而是花瓣和花蕊在画家心目中的含义。我猜想她很可能受到乔治亚·欧姬芙作品的启示，在平凡的花朵中发掘出不平凡的内容，再通过她粗豪的笔触和浓厚的色块，以自然流露的方式呈现于画面。显然，朱蕙没有追随欧姬芙的影子，而是更注重她个人观感的直白。故此，她的作品所透视出的是她个人的心性，那是最纯朴的感情流露。无疑，这就是一个“真”字，而纯真才是艺术之本。

艺术是多元的，表现的形式可谓五彩缤纷。不过最重要的一点，就是要画出个人的心性和独自的感觉。艺术最讲究的是灵性，如果没有灵性，即便技法多高超，也显现不出作品中的生命。在朱蕙的画作中，不难看出她正是朝着这方向努力奋进。期待她在艺术的园地上不断地开出她心目中的花朵。

形色律动之美

骆根兴 | 中国油画学会理事

我和朱蕙女士是几年前在广东的一个农村写生相识的，有过暂短的相互交流艺术的心得。之后，虽远隔万里仍对艺术有更深层面的交流探讨。不久前她给我发来了入选赴法国的“回声 · 当代艺术展”的作品图片，我很为朱蕙女士高兴。

朱蕙最初研习的是国画专业，攻工笔重彩，对中国传统壁画有深度研究，在对其临摹转换为创作中，已显现出了对画面物象的空间布陈的兴趣，对色彩格调的分寸把握，强调区域色冷暖的对比出的那种神秘感的厚度感觉，我想是她天生的才气敏感的流露，並一以贯之的延续发展到以后的艺术创作。从学院毕业后几十年一直从事美术教学工作，教过建筑素描、水彩、室内设计等等，积累了丰富的艺术经验。

朱蕙对色彩天生的热爱很自然的在退休后转入了油画的实践和创作，她选择了喜欢的花卉主题。这个题材在西方漫长的画史中多有佳作，在传统的对花卉的表现多以静物的规范形式，静态的真实的描绘，画面呈现完整的造型特征。而朱蕙花卉作品，表现出的才华则体现在突破了以往的对花卉静态的完整性呈现，以动感的特性关注和深入花朵局部的纹理刻画，与她内心的丰富想象相契合。通过流动扭曲变化的线条，构成不同形状面积大小咬合关系的巧妙组合，给予富于韵律感的排列秩序，多层颜色的复加凸现出沉厚感的外柔内刚的艺术特质。画家发挥了色彩的才能，大胆运用冷暖补色形成强烈的对比关系，更具有现代人的审美感受，形成了画家的独有的艺术特色。

朱蕙的水彩人体，又呈现出画家绘画另一面的表达方式。其在对造型刻画的严谨度与水色的流动的结合上是很成功的。给我直观感受是画家十分恳定有力的用笔，干净利落的压在人体结构的联结实处，配合对色彩的有节制的表现，形成淡雅清新的主调，水色相互交合渗透，概括的肉体团块，充满律动的线条，从中可以感觉出画家画画的激情状态，给人以生动的美感感受。

朱蕙坚持长期的艺术实践对西方美学思想、表现方式和东方艺术的研究把握，形成了画家自己的艺术观，对美的深层追求的掘进，逐渐形成了自家艺术面貌。期待朱蕙女士在艺术大道上有更大的收获和创作成果，给人带来更多的惊喜。

朱蕙

1985年毕业于安徽师范大学美术系，从事美术教育多年。2008年在中央美术学院壁画系做访问学者。1995-1996年结业于广州美术学院研究生课程班。2000年美国亚利桑那州马利科巴社区大学交流。2005年美国爱荷华州威斯莱学院设计系交换教师。现旅居加拿大。作品多次参加省市级美术展览，深圳女画家协会香港展，巴黎画 廊展，东京都小幅油画展和北京艺术研究院的小幅油画展，2022年8月参加美国洛杉矶国际艺术展，参展作品肖像画《Xixi》获优秀奖。部分作品被私人收藏。

“回声”并非单纯的重复，而是一种回应：回应文明的积累、回应时代的震动、回应内心的震颤。当代艺术以其敏锐的触角，在变化的世界中捕捉新的形象、新的语言、新的能量，让它们在这庄严而开放的场域中再次被听见。这些来自不同地域、不同背景的艺术家，其作品仿佛与巴黎这座底蕴深厚的艺术古都跨越时空地对视——创造出一种既遥远又贴近、既陌生又亲切的“回声”。

本次展览聚焦于艺术在跨文化语境中的延展与再生。艺术家的作品如涟漪般，从个体经验扩散至社会现实，再与历史空间产生折射。他们以绘画、装置、影像等多样的媒介向世界提出新的提问——关于身份、关于记忆、关于自然、关于未来，也关于世界在不断变动中如何重新理解彼此。

本次展览在凡尔赛的金色光芒之下，我们希望“回声”成为一次有力量的艺术相遇。它邀请观者倾听艺术家如何回应时代，也倾听自己在文明深处微弱却真实的共鸣。

关于法国巴黎凡尔赛国际会展中心

巴黎凡尔赛国际会展中心（Paris Expo Porte de Versailles）是法国规模最大、欧洲领先的展览中心，自 1923 年落成以来一直承担巴黎重要的文化与展览职能。是巴黎第15区的核心地标性建筑，展馆占地约 35 公顷，拥有超过 22 万平方米的室内展览空间，建筑气势宏大兼具现代性，是众多国际顶级博览会与文化艺术活动的长期举办地，包括巴黎国际艺术、设计与创意类的大型展会。其现代化设施、灵活的巨型展厅与成熟的国际运营经验，使其成为全球艺术家、画廊与机构首选的展示平台之一。凡尔赛不仅承载着巴黎百年来的会展历史，也以其国际影响力与全球观众基础，为当代艺术提供了极具曝光度与专业度的舞台，是欧洲艺术交流中最具分量的展览中心之一。

巴黎本身作为世界艺术之都，加上展馆的优越地理位置，以及展览馆和国际当代艺术沙龙展的品牌号召力，参展作品将面向来自世界各地的收藏家、画廊、策展人、艺术爱好者与专业观众，极大提升艺术家的国际能见度。