内娱首个斜开舞台：王源“客厅狂欢”演唱会如何重构Live美学？

更新时间：2026-01-14 08:52  浏览量：2

在2026年的新年钟声敲响之际，一场前所未有的音乐盛宴在郑州奥林匹克体育中心体育馆拉开帷幕。这场由Z世代原创音乐人

王源

精心策划的

“客厅狂欢”跨年演唱会

，不仅以其独特的

斜开舞台设计

震撼了整个内娱圈，更以三天三夜的音乐狂欢，激活了郑州的文旅动能，创造了超20亿元的经济收益。今天，就让我们一同走进这场演出，揭秘那些令人叹为观止的舞台艺术与技术创新。

斜开舞台

一场视觉与听觉的双重革命

作为“客厅狂欢”巡回的收官场，郑州演唱会承载了特殊的意义。王源及其团队将主题定为“Full Circle Moment”，直译为“完整的圆环时刻”，中文可延伸理解为“圆满时刻”或“循环闭环的瞬间”。这一主题呼应了巡回演唱会的始终，也寓意着歌手与听众共同完成的仪式性旅程。

舞台设计的核心灵感源于“客厅”这一意象。主舞台被构想为一个象征性的“客厅”，是相聚、交流、共享情感的中心。

视觉设计上，舞台元素经历了拆解与重组，呼应着“碎片与完整”的哲学命题。这种设计语言贯穿始终，暗示着个体的片段如何通过音乐与集体体验，重新聚合为更具意义的整体。

这不仅仅是视觉噱头，更是王源对音乐表达与舞台美学关系的一次深层探索。

斜开舞台，百吨钢材，铸就变形金刚

本次演唱会最受业界瞩目的，无疑是其创新的“斜开式舞台”结构。与传统舞台或正面打开、或中心升降不同，该舞台以一个倾斜的角度向观众席方向“打开”。这种设计不仅挑战了舞台机械工程的技术极限，也彻底改变了观众与表演者之间的空间关系。

根据王源工作室发布的官方信息，舞台的宏大与精密通过一系列数字得以具象化：整个视觉系统由

7块66平米的投影布

构建纵深，形成了富有层次感的背景空间。

6组可自由移动的双面LED屏

在不同角度展开画面，配合斜开式舞台结构，实现了视角的无限可能，让每一区域的观众都能获得独特的视觉构图。

12块8.5米高的全曲屏

从舞台边缘向上延展，如同流动的画卷，将表演空间向天际延伸。而

11块天屏

自上而下的布置，则与地面舞台遥相呼应，彻底打破了传统舞台的“盒状”空间限制，打造出强烈的空间包裹感，完美契合“客厅”的沉浸理念。

舞台的“活性”则通过19个升降台与总计337平米的地屏来激活。它们精确地回应着每一次音乐的节奏变化与情绪转折，使舞台本身成为了一个会呼吸、会律动的生命体。

在灯光方面，20组可自由拆解的灯架与8组直径8至10米的半圆形灯架协同运转，它们不仅是照明工具，更是划分空间、营造氛围的雕塑性结构。

整个舞台最终汇聚成近1800平米屏幕与1300多组灯光的交响，它们如同被拆解的艺术碎片，在不同视角下多维呈现，一幕幕交替更迭，共同编织出名为“Full Circle Moment”的视觉奇迹。

光影魔术，切割与渲染的精准叙事

灯光设计在此次演唱会中，并非简单的照明工具，而是塑造“客厅”空间情绪、强化“碎片与完整”哲学叙事的关键视觉语言，是整场演唱会的灵魂所在。整场演唱会共使用了1300多组灯光，这些灯光通过精心编排与调控，与舞台机械、舞美设计紧密配合，共同营造出一个变幻莫测的音乐空间。

为了达成从私密倾诉到宏大狂欢的多种氛围转换，技术团队配置了一个多元而精密的灯光系统。整体上，灯光设计服务于“Full Circle Moment”的核心理念，通过光色的冷暖变化、光束的聚散开合、动态的缓急节奏，将抽象的音乐情绪和“客厅”的空间想象，转化为可感知的、流动的光影盛宴，与其他舞台元素共同完成了这场沉浸式体验的最终拼图。

其中，

ACME

和

EK

两个品牌的多种专业舞台灯具扮演了重要角色。

ACME TB 5 IP

作为高输出光束灯，能够创造出极具穿透力和仪式感的强光束效果，适用于烘托宏大的音乐场景。

STROBE 3 IP

这类像素线条灯，则以其快速的频闪和点控能力，为动感的节拍注入了清晰的视觉节奏。而

XP 550 BSW

等图案摇头灯，则为舞台背景和空间渲染提供了丰富的纹理与动态图形可能。

EK

的

MC15全光谱切割摇头灯

以其出色的色彩表现和精准的光束切割能力著称，为舞台不同区域提供干净、细腻的色调，并能塑造出利落的几何光影，呼应舞台结构的拆解与重组概念。

众多灯具在智能控制系统的调度下协同工作，与近1800平米的屏幕视觉内容紧密联动。它们的角色超越了功能性的“照亮”，转而成为与音乐共呼吸的情绪载体。在抒情段落，灯光可能收敛为聚焦歌者的温暖色温；在音乐高潮时，则能瞬间迸发为与节奏共振的强烈光束和频闪，或铺陈出如星空、浪潮般的宏大视觉背景。

在演唱会的不同环节，灯光设计也呈现出不同的风格与氛围。从温馨的客厅灯光到炫目的舞台效果，从柔和的色彩过渡到强烈的视觉冲击，每一组灯光都仿佛在诉说着一个故事，引领着观众的情感起伏。

声景构筑，沉浸式听觉的细节革命

除了视觉上的震撼，本次演唱会在音响设计上也下足了功夫。作为内娱首个体育馆斜跨镜像舞台的演出形式，斜跨设计对声音设计提出了极高的要求。为了确保每一位观众都能获得清晰、均衡且具有冲击力的声音表现，演唱会选用了

d&b KSL系统

作为核心主扩声解决方案。

单边舞台吊挂4串

KSL系统主扩声

及2串

SL-SUB超低频音箱

，由于舞台为镜像设计，

全场共吊挂12串线阵列系统

。通过

ArrayProcessing（AP）线阵列声场

再优化处理技术与SL-系列独有的

全频段指向控制技术

，有效解决了非对称舞台带来的声场覆盖与一致性问题。

此外，为了满足本次演出的需求，艺人工作室还额外投入成本，拆除了场馆原本固定安装的音响系统，以此调整现场的结构高度及优化音响吊挂位置，达到最佳视觉及音响效果。这套系统配置不仅成功应对了斜跨舞台的高难度挑战，更与舞台动线、光影效果协同发力，实现了声画融合的双重突破。

随着最后一场演唱会的落幕，这场“客厅狂欢”也暂时画上了句号。但王源与粉丝之间的情感纽带却因此更加紧密。这场演唱会不仅是一次音乐的狂欢，更是一次情感的交流与碰撞。它让我们看到了音乐的力量与舞台艺术的魅力，更让我们期待王源在未来能够带给我们更多惊喜与感动。我们客厅见，我们狂欢见！