刘狄洪中国画《张家界风光》的艺术特征与时代意蕴
更新时间：2025-05-30 09:47 浏览量：2
刘狄洪的中国画《张家界风光》的艺术特征与时代意蕴
叶纯敏
《张家界风光》 刘狄洪中国画作 1979年
摘要：《张家界风光》是中国山水画家刘狄洪于1979年创作的中国山水画代表作，其以湖南湘西张家界的奇峰云海为题材，既延续了宋元的山水传统，又融入了现代审美意识与地域文化精神。本文从技法、构图、意象三个维度分析该作品的艺术特征，并结合20世纪70年代末中国艺术界的转型背景，探讨其如何通过传统山水语言回应时代变革，成为“新文人画”运动的先声。研究发现，《张家界风光》不仅是对自然景观的再现，更是对民族文化自信的重构，为后续中西融合的油画创作埋下伏笔。刘狄洪对山水精神的重构，打破了传统山水画"可游可居"的审美范式，创造出一种更具参与性和抗争性的现代山水观。
关键词：刘狄洪；中国山水画；艺术特征
引言：
1979年是中国艺术史的关键转折点：改革开放初启，西方现代艺术思潮涌入，传统水墨画面临“守旧”与“革新”的争议。刘狄洪作为成长于湖南湘西的本土艺术家，凭借《张家界风光》在这一年崭露头角。该作品以张家界石英砂岩地貌为原型，既保留了传统山水画的笔墨程式，又通过构图与意境的突破，展现了艺术家对时代变革的敏锐感知。本文通过解析《张家界风光》的艺术特征，揭示其如何以传统媒介承载现代性思考，并成为刘狄洪艺术生涯的重要里程碑。
一、刘狄洪的艺术生涯与1970年代末的时代语境
1. 从湘西到画坛：个人经历的积淀
刘狄洪（1944.4.1—2016.5.10，曾用名刘杕洪，又名刘秋洪），湖南省常德市人，自幼浸润于中国湘西北的自然与人文环境。青年时期的刘狄洪（1978年，34岁）即以山水画闻名，其早期创作深受清代“四王”及石涛影响，注重笔墨的程式化表达。湖南省常德市属湘北地区，但是湘西的险峰、深谷、云雾却成为其艺术母题，为其提供了独特的视觉资源。
刘狄洪的艺术生涯起始于湘西的崇山峻岭，从城市到山峰，这其间的路程，非但地理上的迁移，更是精神上的长征。湖南湘西向来以险峻著称，那里的云雾缭绕，山峰如刀劈斧削，而刘狄洪便是在这等环境中，汲取了最初的艺术养分。
幼时的刘狄洪，常在常德沅江（湘北）边石上涂抹，将眼中所见、心中所感，以稚拙的线条勾勒出来。后来他一步步走进湘西，湘西的山水成为他日后创作的底色。那里的吊脚楼、石板路、森林，无一不在他的记忆里烙下深深的印记。
在画坛上，刘狄洪的部分作品总带着一股子"野气"。这野气，正是湖南湘西赋予他的。他不屑于描摹那些精致却空洞的景物，偏要在粗犷中见精神，在朴拙中显灵性。他的画笔下，山不是山，水不是水，而是经年累月积淀下来的生命体验。
刘狄洪常说，画者，不过是把走过的路、看过的景、受过的人情冷暖，统统倾注在纸上罢了。他在宣纸和画布上挥洒出一片属于自己的天地。他的中国画作品既精致，也够真实；够华丽，也够深刻。而这，正是经历积淀所赋予他的独到之处。
2. 1970年代末的艺术转型
1970年代末的中国画坛，正经历着一场静默而深刻的蜕变。十年冰封之后，艺术创作如同解冻的溪流，开始试探性地寻找新的河道。刘狄洪在这一时期的转型尤为显著——他果断抛弃了那些程式化的表现手法，转而向原始绘画汲取养分。
在湖南湘西刘狄洪重新发现了艺术的原始生命力。那些曾被视作"粗野"的笔触，如今成了他最鲜明的艺术语言。刘狄洪更是在1983年之后，转向主攻西洋油画领域。
值得注意的是，刘狄洪这一时期的作品虽具革新精神，却始终扎根于中国传统绘画的土壤。他笔下的变形与夸张，是从本土艺术中自然生长出来的现代性表达。这种立足于本民族传统的创新，恰恰体现了1970年代末中国艺术转型最可贵的品质。
20世纪70年代末，中国艺术界开始摆脱政治宣传画的单一模式，传统水墨画重新进入主流视野。吴冠中提出“形式美”理论，呼吁艺术回归本体语言；同时，“伤痕美术”兴起，反思历史成为创作主题。在此背景下，刘狄洪选择以张家界这一未被传统文人画充分表现的“奇景”为题材，既规避了政治敏感性，又通过自然主题探索艺术形式的革新。其实在1979年以前的更早的时候，刘狄洪就画了多幅张家界风景系列画作。
二、《张家界风光》的艺术特征分析
1. 传统技法的继承与突破
刘狄洪1979年创作的这幅《张家界风光》，在传统中国山水画的框架下，既保留了古典笔墨的意蕴，又大胆融入了现代视觉语言。从技法上看，他延续了宋代山水“深远”“高远”的构图法则，山势层叠，云雾缭绕，画面层次分明，体现出对范宽、郭熙等古代大师“三远法”的深刻理解。在笔墨运用上，他采用中锋勾勒山石轮廓，以斧劈皴表现张家界砂岩的凌厉质感，同时又以淡墨渲染远山，营造出虚实相生的空间感。这种对传统皴法的精准掌握，彰显了他扎实的笔墨功底。此外，他对云雾的处理也别具匠心：既非宋代山水留白的“计白当黑”，亦非清代“米点皴”的朦胧渲染，而是以湿笔破墨的手法，让云气如流动的薄纱缠绕峰峦，既保留了水墨的氤氲韵味，又赋予画面动态的现代视觉节奏。
在突破传统方面，刘狄洪的革新更为显著。他摒弃了文人画“逸笔草草”的程式化语言，转而以湖南湘西地貌特有的奇崛造型为蓝本，将张家界的石英砂岩峰林夸张变形，山峰如剑戟般直插云霄，轮廓线刚劲有力，甚至带有木刻版画的刀味。这种对自然物象的主观重构，打破了中国传统山水“可居可游”的审美范式。
更值得注意的是，他在画面右下角以焦墨枯笔描绘的松树，枝干虬曲如铁，树叶却以泼彩手法呈现，形成工写结合的强烈反差。这种“工笔写意化”的尝试，既是对八大山人“减笔山水”的致敬，又融入了现代构成主义的抽象思维，强烈的冲击力瞬间唤醒观者的视觉张力。这种在传统笔墨中植入现代形式语言的探索，不仅体现了1970年代末到80年代初中国画革新的时代精神，更揭示了刘狄洪“根植本土，面向当代”的艺术自觉。
2. 构图的现代性实验
刘狄洪的《张家界风光》在构图上进行了一场极具现代性的视觉实验，打破了传统山水画中程式化的空间秩序。画面中，张家界的奇峰并非按照"三远法"的经典范式层层推进，而是以近乎平面化的方式堆叠于画面中央，形成一种压迫性的垂直张力。这种将山体压缩为近乎几何形体的处理方式，明显受到塞尚"将自然还原为圆柱体、球体和圆锥体"的现代绘画理念影响，却又巧妙融入了中国画"骨法用笔"的线性表达。山峰之间的留白也不再是传统意义上的"云气"，而成为分割画面的负空间，具有强烈的构成主义特征。尤其值得注意的是，刘狄洪刻意弱化了前景、中景、远景的过渡关系，使近处的山岩与远处的峰林在尺度上产生悖谬的并置，这种对透视法则的大胆颠覆，既呼应了北宋山水"移动视点"的观察方式，又赋予画面某种超现实主义的时空错位感。
在画面节奏的营造上，刘狄洪的现代性探索更为激进。传统山水画讲究"起承转合"的叙事性构图，而《张家界风光》却呈现出一种音乐般的抽象韵律。那些锯齿状的山脊线以重复的"之"字形向画面顶端攀升，创造出视觉上的律动感，令人联想到蒙德里安早期描绘风车的抽象线条。更富实验性的是，画家将观者的视点设定在一种非现实的仰角位置，使山峰产生向画面外扩张的势能，这种带有表现主义特征的构图方式，完全突破了传统山水"平远""高远"的观看范式。画面以对角线的动态分割重构了画面的力学平衡，这种将中国传统"阴阳相生"理念与现代设计构成原理相结合的尝试，展现了刘狄洪在东西方艺术语言融合上的独到思考。
3. 墨色与意境的升华
刘狄洪的《张家界风光》在墨色运用上展现出惊人的表现力，通过浓淡干湿的丰富变化，构建出一个既真实又超然的山水世界。画家以焦墨重笔勾勒山体轮廓，墨色如铁线般沉厚有力，表现出张家界砂岩的坚硬质感；而淡墨渲染的远山则在虚实之间若隐若现，营造出空间深远的意境。尤为精妙的是云雾的处理：画家以湿笔破墨的手法，让墨色在宣纸上自然晕染，形成流动的气韵，既保留了传统水墨"元气淋漓"的特质，又通过控制水分的技巧，使云气呈现出丝绸般的质感。画面中墨色的节奏变化极具音乐性——浓墨勾勒的山峰如强音般坚实稳定，淡墨渲染的云雾似弱音般轻柔缥缈，而中间调子的墨色则如和声般丰富着画面的层次。这种墨色交响不仅再现了自然景象，更通过水墨媒介特有的渗透性与偶然性，暗示了天地间永恒流动的生命气息。
刘狄洪的《张家界风光》绝非对自然景观的简单再现，而是通过笔墨语言的淬炼，实现了从具象山水到精神图腾的意境升华。画面中那如剑出鞘的奇峰，在氤氲云气的环绕下，既保留了张家界地貌的形貌特征，又被赋予了某种超越现实的象征意味。
刘狄洪将湖南湘西特有的神秘气质注入笔墨之中，创造出一种介于现实与幻想之间的超然境界。画面下方那株虬曲的苍松，以其扭曲却坚韧的姿态，成为画家精神自况的隐喻。整幅作品在雄浑中见精微，在写实中蕴玄思——凌厉的山势彰显着不屈的野性，流动的云气又暗示着无常的哲思，这种对立统一的审美张力，正是画家对中国湘西大地"神性"与"人性"双重特质的深刻体悟。当观者凝视这幅作品时，看到的不仅是张家界的地质奇观，更是经过艺术家心灵过滤的精神图景：那里有人性中不屈的勇武，有楚文化里"路漫漫其修远兮"的求索，更有改革开放初期整个民族渴望突破重围的时代心声。这种将个人情怀、地域特质与时代精神熔于一炉的意境创造，使《张家界风光》成为1970年代末中国山水画转型期最具代表性的精神标本。这种将自然景观人格化的表现手法，使画面超越了普通风景画的范畴，升华为一曲对生命韧性的礼赞。
三、时代意蕴：传统山水的现代转型
1. 对“山水精神”的重释
传统山水画强调“可游可居”的理想境界，而《张家界风光》通过表现张家界的险峻奇崛，颠覆了文人画的田园牧歌范式。陡峭的绝壁与缭绕的云雾象征改革开放初期社会的未知与探索，暗含“破局”的时代精神。
刘狄洪的《张家界风光》作为1970年代末中国山水画转型期的代表作，其时代意蕴不仅体现在形式语言的革新上，更在于对传统山水精神内核的创造性重释。这幅创作于改革开放元年的作品，恰如一个时代的视觉隐喻——那些冲破云霭的嶙峋峰峦，既延续着范宽《溪山行旅图》中"山水即道"的哲学传统，又以全新的视觉语法诠释着"山水"与"人"的现代关系。画家将宋代山水的崇高感、元代文人画的隐逸情怀，转化为一种更具行动性的精神意象：画面中凌厉的山势线条不再指向道家的"无为"境界，而是彰显着突破禁锢的生命意志；云雾的流动也不再是禅宗"空无"的象征，而成为时代变革气息的可视化呈现。这种对山水精神的重构，打破了传统山水画"可游可居"的审美范式，创造出一种更具参与性和抗争性的现代山水观。
在更深层的文化维度上，这幅作品体现了特殊历史节点下中国艺术家的文化自觉。刘狄洪将湘西地域特有的文化神秘感注入传统水墨，使画面在保留"气韵生动"这一核心美学标准的同时，获得了表现主义的张力。斧劈皴法的运用显示对古典技法的坚守，而平面化的构图方式又彰显现代视觉思维；水墨的含蓄韵味延续着东方美学传统，而强烈的形式感则回应着全球现代艺术潮流。这种既扎根传统又面向现代的创作姿态，正是1970年代末中国美术转型的典型特征——它既不是对传统的简单回归，也不是对西方的盲目追随，而是在文化自省中寻找新的表达可能。《张家界风光》所呈现的，正是一个古老艺术传统在时代变革中的创造性转化，是山水精神在现代语境下的涅槃重生。
2. 民族自信的视觉建构
刘狄洪的《张家界风光》在传统山水现代转型的探索中，以独特的视觉语言重构了民族艺术的自信表达。这幅创作于改革开放初期的作品，是以张家界奇崛的山川为原型，创造出一个兼具地域特色与现代精神的艺术世界。画面中那些如利剑出鞘的砂岩峰林，以充满张力的构图直指苍穹，既延续了中国山水"以形写神"的美学传统，又以强烈的视觉冲击力彰显着民族艺术的当代生命力。
在更深层的文化心理层面，这幅作品折射出改革开放初期中国艺术家的文化觉醒。刘狄洪通过张家界这一具有强烈民族地理标识的景观，构建了一个既传统又现代的视觉图腾。画面中创新技法实验，体现着"借古开今"的创作智慧。特别是那些冲破云雾的山峰造型，既呼应着北宋山水"大山堂堂"的崇高感，又隐喻着本土艺术突破重围、重获自信的时代精神。这种将地域特征、传统精髓与现代意识熔于一炉的创作实践，标志着中国画家开始以平等姿态参与世界艺术对话，在保持文化主体性的同时实现传统的创造性转化。《张家界风光》所呈现的，正是一个古老文明在现代化进程中找回的艺术自信，是民族绘画传统在新时代的视觉重构。
3. 中西对话的伏笔
刘狄洪的《张家界风光》在传统山水现代转型的探索中，悄然埋下了中西艺术对话的伏笔。这幅创作于1979年的作品，表面延续着中国画的笔墨体系，实则暗含对西方现代艺术的回应与思考——那些几何化的山峰造型，既源自湖南湘西张家界砂岩地貌的写生观察，又隐约呼应着塞尚"用圆柱体、球体和圆锥体处理自然"的形式理念；画面中强烈的构成感，既保留了中国山水的空间意识，又吸收了蒙德里安早期风景画中的抽象节奏。尤为微妙的是云雾的表现：传统水墨的晕染技法在这里产生了类似透纳水彩画的光色效果，而远处的若隐若无则让人联想到印象派对瞬间的捕捉。这种不露痕迹的中西融合，不是简单的技法嫁接，而是建立在深刻理解两种艺术传统基础上的创造性转化，为后来中国画的国际化发展埋下了重要伏笔。
在艺术观念的层面，这幅作品体现了特殊历史时期中国艺术家的开放姿态。刘狄洪将楚文化中"惊彩绝艳"的浪漫传统，与西方表现主义对内在情感的直接宣泄相结合，创造出一种既民族又现代的视觉表达。画面中那些冲破构图框限的山峰，既延续着范宽《溪山行旅图》中"远望之以取其势"的观察方法，又蕴含着梵高笔下丝柏树那种向上挣扎的生命力。这种双重文化基因的融合，使作品超越了地域局限，成为能够被不同文化背景观众理解的艺术语言。《张家界风光》所预示的中西对话，不是弱势文化对强势潮流的迎合，而是平等主体间的精神交流，它为改革开放后中国艺术参与全球对话提供了一种范式——在坚守笔墨本体的同时，以开放姿态吸收外来养分，最终实现传统的现代激活。
四、地域文化：中国湘西北美学的奠基之作
刘狄洪的《张家界风光》堪称中国湘西美学的奠基之作，将这片神秘土地的地域特质首次升华为独特的艺术语言。画面中那些如刀削斧劈的砂岩峰林，不仅是地质奇观的再现，更是对湘西"险、奇、绝"地貌的精神写照——凌厉的山势线条中流淌着人类传说的野性，氤氲的云气里沉淀着楚文化的神秘。画家独创的"斧劈皴"技法，既捕捉了武陵源石英砂岩的肌理质感，又暗合了原始的粗犷韵律；画面下角虬曲的苍松，其造型明显受到湘西古村落风水树的影响。这种将地理特征与文化符号转化为视觉语言的创造，使湘西山水首次摆脱了"风景写生"的层面，成为承载地域精神的文化图腾。
在文化认同的深层维度上，这幅作品完成了对中国湘西北美学的体系化建构。刘狄洪通过张家界这一视觉载体，有机融合了多重文化基因：画面中刚劲的山体造型延续了楚国青铜器狞厉之美的传统，流动的云气继承了《楚辞》"袅袅兮秋风"的浪漫想象，而整体构图则暗含古歌中"天地初开"的宇宙观。特别是对"野逸"气质的把握，既不同于文人画的清高隐逸，也有别于北派山水的雄强刚健，而是呈现出湖南湘西特有的"神巫之气"——那种原始宗教氛围中孕育的、既敬畏自然又抗争天地的生命态度。《张家界风光》的价值，不仅在于开创了"中国湘西北画派"的视觉范式，更在于它证明：地域性不是全球化的对立面，而恰恰是艺术获得世界性的重要途径。这幅作品让湘西的山水走出武陵山脉，成为具有普遍审美价值的艺术经典。
五、争议与启示
刘狄洪的《张家界风光》引发关于传统与现代边界的激烈争议。保守者指责其"离经叛道"——斧劈皴的夸张变形打破了文人画"中和含蓄"的审美准则；而激进革新者则认为其"改良不彻底"，山体造型仍未完全脱离物象束缚，在抽象化表达上畏首畏尾。这种争议本质上反映了1970年代末中国画坛的集体焦虑：当画家将民族平面特点构成引入山水构图时，究竟是当代诠释，还是对传统章法的背叛？当云雾处理借鉴了西方水彩的湿画法时，到底是对"气韵生动"的拓展，还是中国画本质的异化？《张家界风光》恰好处在这样一个临界点上——它的每一处创新都带着传统的基因，而每一笔传统又蕴含着现代的密码。
这幅画提供的核心启示在于：艺术的进步往往发生在边界模糊地带。刘狄洪创造了一种根植于地域文化的新传统。画面中那些争议最大的元素：平面化的空间处理、表现主义的造型夸张，后来都被证明是中国画现代转型的重要路径。这场争议启示我们：传统与现代从来不是非此即彼的单选题，真正的创新往往产生于对边界的重新勘定。《张家界风光》的价值，正在于它用实践证明了：传统的生命力不在于固守规范，而在于持续对话；现代的合法性不来自全盘否定，而来自创造性转化。当一幅画能同时激起"太传统"和"太现代"两种批评时，或许恰恰说明它找到了那个珍贵的平衡点。
六、结论
《张家界风光》作为刘狄洪艺术生涯的里程碑之作，其意义远超越一幅普通山水画的范畴。这幅创作于改革开放元年的作品，以其独特的视觉语言和深刻的文化内涵，成功架起了传统与现代、本土与国际、守正与创新之间的桥梁。画中那些冲破云霭的奇峰，既是湘西地貌的真实写照，更象征着中国美术在历史转折期的精神突围——它保留了传统山水"澄怀观道"的哲学内核，又通过形式语言的革新赋予了这一古老画种当代生命力。这幅画用实践证明：传统的现代化转型，不是对既有程式的简单否定，而是通过激活文化基因中的活性成分，实现艺术本体的创造性再生。《张家界风光》的永恒价值，正在于它为我们提供了一种文化转型的范式——在全球化语境中，越是地域的，越有可能成为世界的；越是传统的，越有可能焕发现代的光彩。
回望这幅作品引发的诸多争议，其启示意义愈发清晰。艺术史的发展规律表明，真正具有突破性的作品往往诞生于各种张力的交汇点——《张家界风光》正是这样的典范。它既没有陷入"为传统而传统"的保守窠臼，也没有堕入"为创新而创新"的肤浅陷阱，而是在深入理解中西艺术精髓的基础上，完成了"以我为主"的创造性转化。
这幅画留给后世最宝贵的遗产，是它启示我们：传统的边界从来不是固定的，而是流动的；艺术的活力正来自于不断重新定义这些边界。当我们在新世纪重新审视这幅作品时，看到的不仅是一幅描绘张家界风光的画作，更是一部浓缩的中国美术现代转型史，一个关于文化自信与创新勇气的永恒样本。
《张家界风光》是刘狄洪艺术生涯的转折点，也是20世纪末中国山水画现代转型的缩影。它既是对中国湘西北美学的提炼，亦是对时代变革的回应。通过笔墨创新与哲学意蕴的拓展，刘狄洪证明了传统艺术的生命力，并为中国画的国际化提供了重要案例。在文化自信成为核心议题的今天，重新审视这一作品，不仅是对一位艺术家的致敬，更是对本土文化价值的再发现。
参考文献：
1、罗杰·弗莱 著， 沈语冰 译，塞尚及其画风的发展，广西美术出版社，2016。
2、塞戈莱纳·莱·梅恩，莫奈:色彩与光影之诗，华中科技大学出版社，2024.
3、龙圣，从祖先记忆到地方传说：湘西白帝天王叙事的形成，社会科学文献出版社，2021。4、陈传席，中国山水画史，天津人民美术出版社，2001.
5、段炼，符号学艺术史:重新阐释中国山水画的发展，江苏凤凰美术出版社，2024.
注：本文全文转引自：黑龙江省 文化教育类期刊
《北大荒文化》 期刊 2025年3月 第9期 (旬刊)
第22页——第24页
《刘狄洪的中国画《张家界风光》的艺术特征与时代意蕴》 一文
文章作者：叶纯敏
国内刊号：CN23—1558/C
画家刘狄洪先生简介：
刘狄洪是世界级大画家
刘狄洪（1944.4.1—2016.5.10，曾用名刘杕洪，又名刘秋洪）是中国当代著名的风景油画大师，以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵在艺术界享有盛誉。他的作品不仅融合了中西方绘画技法，还通过哲学思辨赋予画作更深层次的意义，使其成为东方油画艺术的重要代表之一。
艺术成就与风格：
中西方绘画的集大成者
刘狄洪早年研习中国传统水墨画，刘狄洪早期的中国山水画如《张家界风光》、《沅陵山水》、《松林》、《竹林清风》也非常出名。
中国山水画家刘狄洪（青年时期） 背景是刘狄洪的中国画作品
后转向油画创作，刘狄洪成功将中国画的意境与西方油画的技术相结合，形成了独特的艺术语言。他的作品不仅展现了自然之美，还通过色彩和心理情感的表达，传递出对生活、自然和社会的深刻思考。
哲学思辨与艺术创作
刘狄洪深受康德和老子等哲学家的影响，将哲学思维融入艺术创作中。他的作品如《四川九寨沟》不仅以风景写生闻名，更以哲思深刻而显不俗，展现了东方油画艺术家在思想境界上的突破。
中国湘西北美学的开创者
刘狄洪的风景油画情系中国湘西北厚土，为构建中国湘西北自然与人文美学体系做出了重要贡献。他的作品如《千年红枫 湘西》、《湘西——阳光下的湿地》、《湘西凤凰一角》等通过细致入微的描绘，呈现了湘西的人文及文化，成为油画本土化探索的典范。