从荧屏到幕后的艺术远征，高亚麟的创作哲学与行业担当

更新时间：2025-05-30 10:25  浏览量：2

近日，著名演员高亚麟以多重身份亮相2025年电视剧导演大会，展现出一位资深影视人的专业素养与艺术追求。这位从山东淄博走出的表演艺术家，以解放军艺术学院淬炼的专业素养为根基，在演员与创作者的身份转换间，勾勒出一条兼具深度与广度的艺术轨迹。

2005年，情景喜剧《家有儿女》的播出，让高亚麟饰演的“夏东海”成为一代人的集体记忆。他将传统父亲形象解构重塑，以幽默包容的现代父亲形象打破说教式表演范式。剧中与三个孩子的互动场景，既展现了中国式家庭教育的智慧，又以生活化的细节传递着温暖的人间烟火。这种“润物细无声”的表演风格，让“国民老爸”的称号成为观众对他的深情注脚。

但高亚麟的艺术探索从未局限于单一类型。早在2001年《乱世英雄吕不韦》中，他便以阴鸷复杂的嫪毐一角展现角色驾驭力。这种正邪角色间的自如切换，源自他对表演本质的深刻认知——每拿到剧本，他都会先以人类学视角解构角色心理动机，再注入真实可感的生活体验。

2017年，现象级作品《人民的名义》的诞生，标志着高亚麟完成从表演者到内容掌舵者的蜕变。作为制片人，他突破行业惯性思维，在选题阶段便确立“聚焦现实、传递价值”的创作坐标。

在高亚麟看来，制片人不是商业算盘的操盘手，而是艺术创作的护航者。他在剧组推行“双线并行”模式：前期与编剧团队闭关打磨剧本，后期赋予导演充分的创作自由。这种既把控方向又尊重专业的制片哲学，使其主导的作品始终保持着艺术与市场的微妙平衡。

如今，站在从业二十余载的时间节点回望，高亚麟的艺术探索之路愈发清晰。从荧幕前的角色塑造到幕后的内容把控，他始终以“匠人精神”丈量着表演艺术的深度。在这个充满变数的时代，他用行动证明：真正的艺术家，既能以作品记录时代，更能以坚守定义价值。