“贵妃出浴”争议：公共艺术能否超越“敏感”的枷锁

更新时间：2026-01-15 02:06  浏览量：1

一座静立三十三年的雕塑，竟在网络时代掀起伦理波澜，艺术与风化的界限在舆论放大镜下变得模糊不清。

近日，西安临潼华清池景区的“贵妃出浴”雕像因袒露上身被部分网友指责为“不雅观”、“败坏社会风气”，这一争议在网络上迅速发酵。

这尊雕像创作初衷是为烘托华清池作为皇家园林的历史氛围，如今却成为舆论交锋的战场。这不是该雕像首次引发争议，早在2024年就有过类似讨论，而这次争议的再现揭示了公共艺术在当代社会中的困境。

“贵妃出浴”雕像承载着丰富的文化内涵。它源自唐代白居易《长恨歌》中的意象，是盛唐气象的艺术呈现。著名雕塑家潘鹤创作这件作品的初衷，是要将雕塑的文化意象与华清池的场所精神、盛世想象融为一体。

雕像自1991年起便矗立于景区，早已成为景区历史叙事与文化景观的一部分。而且裸体或半裸体形象在中国艺术史上并非异类。汉代壁画、碑刻、铜镜等文物中广泛存在裸体形象；敦煌莫高窟里也有不少女性半裸、全裸的雕塑与壁画，这些都是特定历史时期风尚的体现。

从历史维度看，人体表现是艺术创作的基础语言，而非简单的“雅俗”可以界定。直面人体，不等同于低俗或冒犯，而是艺术在长期发展中形成的一种表达方式。

这场争议中，网络传播的放大效应不可忽视。指责雕像“不雅”的意见在数量上并不一定占优，但因其充满“攻击性”和“话题性”，更容易在信息流中被截取、转发和放大。同时，温和、理性的多数判断却容易失声，使公共讨论被牵引到情绪对立，而非基于事实与常识的讨论。

短视频时代的“切片传播”进一步扭曲了审美判断。有人专门截取雕像局部特写，配上夸张标题，将一件正经艺术品变成博眼球的争议爆款。雕塑脱离了整体景观与历史背景，被单独截取图像并配上负面评价反复传播，艺术的含蓄性和象征性被消解为最直观的感官刺激。

类似的争议在当前社会屡见不鲜。面对这类争议，我们需要建立更加理性的对话空间。景区可以加强艺术作品的解读和阐释，如设置说明牌，介绍作品的文化背景和艺术价值，引导观众超越简单的“雅俗”之争，理解作品背后的文化内涵。

对于公众而言，也需要培养更加开放、包容的审美观。审美本是私人而多样的，如果有人不喜欢某件作品，可以选择绕开，而非一味要求移除或遮蔽。动辄将艺术创作的多元表达视作洪水猛兽，用碎片化、情绪化的标准去裁剪历史与艺术，只会让艺术变得贫乏。

真正健康的公共艺术环境，应该既尊重艺术家的创作自由，也考虑公众的审美需求，在这两者之间找到平衡点。这不仅需要艺术家的创作自觉，也需要公众的审美素养提升，以及网络传播的理性化。

评论区的多数网友对所谓的“不雅”指责并不买账，他们认为这是“小题大做”。没有证据表明这尊雕像造成了公共秩序或价值层面的紊乱，相反，它已成为华清宫历史文化叙事的一部分。

网络时代，戈壁滩上的汉武帝雕像、华清池旁的贵妃出浴，这些公共艺术面临的共同命运是：一旦被卷入数字舆论场，其直观冲击可能被扭曲，创作者意图可能被误读。

真正的艺术评审官是时间。这尊雕像已静立三十余年，它见证的不仅是历史，还有时代审美与公众认知的流转。