大学声丨“有伤风化”的帽子，扣不住雕塑艺术

更新时间：2026-01-15 16:16  浏览量：1

近日，华清池景区内一尊杨贵妃出浴雕像引发舆论波澜。部分观点批评其“袒胸露背”的造型“有伤风化”，甚至质疑其“亵渎历史人物”。然而，若以更开阔的视野审视这一争议，不难发现，人体在艺术中的呈现，从来不等同于低俗，而是特定历史语境下审美风尚的体现。这尊雕像的设立，本质是试图通过艺术语言还原唐代文化氛围，其争议更多折射出公众对艺术解读的分歧，而非作品本身的“有伤风化”。

批评者认为贵妃雕像“违背中式含蓄审美”，却忽略了唐代在中国历史上尤为特殊的开放气质。唐代社会的多元包容，不仅体现在胡汉交融的服饰、女性参与社会活动的自由度上，也反映在艺术对人体美的坦然呈现。敦煌壁画中的飞天形象，其轻盈薄纱下若隐若现的肌体，正是对生命力的赞美；而唐代宫廷绘画中对丰腴体态的推崇，亦与这尊雕像的创作逻辑一脉相承。艺术家选择以“出浴”场景表现杨贵妃，并非刻意突出裸露，而是借这一历史典故，传递“温泉水滑洗凝脂”的古典诗意。若仅因人体暴露而否定其艺术性，无异于将唐代的开放精神狭隘化。

华清池作为唐代皇家园林遗址，其景观设计的核心目的之一是重构历史场景，使游客沉浸于“长恨歌”式的文化想象中。雕像作为公共艺术，需从整体环境评价其价值——它是否增强了场所的历史感？是否与华清池的山水亭台形成和谐叙事？类比欧洲众多历史遗址，罗马浴场博物馆中陈列的沐浴主题雕塑，均被视作历史教育的一部分，而非单纯观赏对象。事实上，若将贵妃雕像置于室内或特定文化展区，争议或许减弱，但公共空间的展示恰恰体现了艺术与公众的直面对话。关键在于，观众能否以“整体视角”理解艺术意图，而非孤立聚焦于身体的局部呈现。

有观点称“裸体雕塑是西方传统，不合中国审美”，这一论断实则割裂了艺术语言的共性。中国传统文化虽强调“含蓄”，但从未回避对人体的艺术探索：汉俑中的百戏人物、佛教造像中的菩萨裸身，均以不同手法展现人体之美。而西方艺术中的裸体，如古希腊雕塑《萨莫色雷斯的胜利女神》，亦是通过身体动态传递精神象征。真正区分艺术与低俗的，并非是否裸露，而是创作意图与审美格调。罗丹的《思想者》以紧绷的肌肉表达哲思，与唐代工匠通过丰腴体态展现贵族生活之美，本质都是通过身体这一载体，传递超越肉体的文化内涵。

华清池贵妃雕像的争议，实为传统与现代、个体解读与公共艺术的一次碰撞。我们需要认识到，人体在艺术中的呈现，是人类文明长期存在的表达方式，其价值取决于语境与意图。与其以“有伤风化”简单否定，不如以更开放的心态，理解艺术家对历史场景的还原尝试。唯有如此，我们才能在传承古典之美与包容当代创新之间，找到平衡点。（江西师范大学 唐蜜）