繁而不乱，简而不空：张蒙佑 | 巴黎“回声：当代艺术展”
更新时间：2026-01-15 18:27 浏览量：1
巴黎国际当代艺术沙龙展主会场“回声：当代艺术展”
展览时间：2026年1月23日至25日
展览地点：法国巴黎凡尔赛国际会展中心
联合策展：巴黎国际当代艺术沙龙展组委会、法中文化交流协会、当代油画、龙吟雅风美术馆
协 办：北京龙吟雅风视觉艺术中心
主题：回声，主旨是通过作品对文明的回应，对时代的回应。中方参展作者按照艺术史的脉络选取具有代表性的艺术家，尤其注重具有现代与当代精神的作品，以此能够呈现东方与西方抑或中国与法国艺术之间的内在联系，由此亦回应展览的主题。
《 落霞 》
纸本彩墨
50×50cm
2025
《 窗外 》
纸本彩墨
42×42cm
2025
《 广佛市郊南路口 》
纸本彩墨
42×42cm
2025
《 近邻 》
纸本彩墨
42×42cm
2025
《 老街福贤路口 》
纸本彩墨
68×68cm
2022
《 秋风 》
纸本彩墨
70×70cm
2025
《 瑶寨印象1 》
纸本彩墨
70×70cm
2023
《 瑶寨印象2 》
纸本彩墨
70×70cm
2024
《 瑶寨印象3 》
纸本彩墨
70×70cm
2024
《 永安门市小楼面 》
纸本彩墨
68×68cm
2022
《 老乡党 》
纸本彩墨
68×68cm
2020
《 酒中仙 》
纸本彩墨
68×137cm
2018
《 春晓 》
纸本彩墨
138×70cm
2023
《 十里春风 》
纸本彩墨
138×70cm
2023
随画随感
幻动，灵动，生动，是我目前追求画面效果的努力方向。虽然目前离这样的效果还有很远，但有了目标就有了画画的快乐，人生如梦，莫问成败，开心第一。
年轻时画画为取悦社会（名利诱惑），现在画画是取悦自己（释放心情）。初时专注外在表象，是表现给别人看，当下注重内在感悟，是记录自我生活，至于完成后的作品除了个人珍藏外，其余无需考虑它的去处，好的绘画自有它的归宿，就怕作品虚情假意、无病呻吟……
自认为，画画就是画者在说话，一般面对政界说官话，比如参展的画；在市场说俗话，比如书画买卖；生活中尽量说实话，比如生活速写；不管怎样，说话不要去重复别人和自己说过的，那是废话，令人厌烦，还会被人骂，我现在的作品无论大小，每一幅都不同，也是难以重复的，最多可能两幅间风格接近，但不会重复，这也是写意画不同于工笔画的特点……
画画的学习一般都是由繁到简的过程，繁易乱，简易空，繁而不乱、简而不空，要做到全凭日常研习和经验积累，达到了再看画面意境呈现的高低，修为如何无需多言，自有知者评说……
工作程序：
一，有感而发，大胆落笔，平铺直叙，注意气韵（虚实远近，黑白灰）；
二，聚拢内心情绪，借题发挥，寻求意象，强调节奏（画眼）；
三，贯气（主次关系）；
四，整体调整（留有联想空间）；
不同的艺术有着相似的共性，若懂音乐，你在绘画过程中，会不自觉的产生运笔节奏，画面也会自然生出有序的韵律，作品的表现力度也自然会得到加强，还有文学、哲学、园林、建筑、及其它种种知识，对画画都有可学习借鉴的知识点。所以期望树要长得高大粗壮，地下的根系一定要四面八方的延伸才能得到足够养分……
画画除了愉悦自己，更多是给别人看，不要怕人家说你炫耀，只要你的绘画表达的是自己生活中的真情实感，总有留存的价值。当然，若画里传递的信息是对生活中真、善、美的歌颂，表达的也清晰准确，你的作品就会有广大的读者大众，这样的炫耀也是艺术家必须要有的职责……
绘画艺术从表现形式看，无非具象、抽象、意象三大类别。具象类如西方古典写实艺术，抽象类多见于近代西方艺术流派，意象艺术在中国则源远流长。回顾自己近五十年的学画过程，早年写实为主，随年龄和生活感受的增长，认知有了改变，现多以意象的笔墨形式表达自我感受，此路能走多远，且画且看……
张蒙佑（阿蒙）
籍贯河北唐山、黑龙江北安人，九三学社社员。曾任广东佛山禅城美协副主席、佛山梁园书画院院长、九三禅城书画社社长。现佛山政协书画院、佛山诗书画研究院成员。
九十年代始，美术作品分别入选中国历史博物馆“近现代名家书画展”，巴西·圣堡罗“国际艺术交流展”，中国香港“相约香江”全国中国书画展，“第三届香港国际书画交流展”，港澳“一得阁杯”世界书画名家作品展，文化部“中国·迪拜艺术交流展”，九三中央书画院“七十五周年全国书画展”，日本·福冈“亚洲艺术双年展”，韩国国立艺术中心“当代绘画展”，意大利·罗马“当代中国艺术展”，“粤港澳大湾区书画作品展”及国内多地艺术展览活动。
作品散见于人民日报、中国书画报、广州日报、佛山日报、神洲民俗、佛山文艺、当代国画、人民网、今日头条、搜狐新闻、凤凰新闻、网易新闻、歌雅艺术等资讯媒体。部分作品由海内外相关文博、艺术机构及私人藏家收藏
“回声”并非单纯的重复，而是一种回应：回应文明的积累、回应时代的震动、回应内心的震颤。当代艺术以其敏锐的触角，在变化的世界中捕捉新的形象、新的语言、新的能量，让它们在这庄严而开放的场域中再次被听见。这些来自不同地域、不同背景的艺术家，其作品仿佛与巴黎这座底蕴深厚的艺术古都跨越时空地对视——创造出一种既遥远又贴近、既陌生又亲切的“回声”。
本次展览聚焦于艺术在跨文化语境中的延展与再生。艺术家的作品如涟漪般，从个体经验扩散至社会现实，再与历史空间产生折射。他们以绘画、装置、影像等多样的媒介向世界提出新的提问——关于身份、关于记忆、关于自然、关于未来，也关于世界在不断变动中如何重新理解彼此。
本次展览在凡尔赛的金色光芒之下，我们希望“回声”成为一次有力量的艺术相遇。它邀请观者倾听艺术家如何回应时代，也倾听自己在文明深处微弱却真实的共鸣。
关于法国巴黎凡尔赛国际会展中心
巴黎凡尔赛国际会展中心（Paris Expo Porte de Versailles）是法国规模最大、欧洲领先的展览中心，自 1923 年落成以来一直承担巴黎重要的文化与展览职能。是巴黎第15区的核心地标性建筑，展馆占地约 35 公顷，拥有超过 22 万平方米的室内展览空间，建筑气势宏大兼具现代性，是众多国际顶级博览会与文化艺术活动的长期举办地，包括巴黎国际艺术、设计与创意类的大型展会。其现代化设施、灵活的巨型展厅与成熟的国际运营经验，使其成为全球艺术家、画廊与机构首选的展示平台之一。凡尔赛不仅承载着巴黎百年来的会展历史，也以其国际影响力与全球观众基础，为当代艺术提供了极具曝光度与专业度的舞台，是欧洲艺术交流中最具分量的展览中心之一。
巴黎本身作为世界艺术之都，加上展馆的优越地理位置，以及展览馆和国际当代艺术沙龙展的品牌号召力，参展作品将面向来自世界各地的收藏家、画廊、策展人、艺术爱好者与专业观众，极大提升艺术家的国际能见度。
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