“贵妃”该穿衣？一件矗立三十年的公共艺术品为何突然“不雅”了？｜鱼眼·探问

更新时间：2026-01-15 05:30  浏览量：1

近日，西安临潼华清池景区的“贵妃出浴”雕像因袒露上半身引发舆论热议，部分网友直指其“不雅观”“有损杨贵妃古典形象”，呼吁对雕像整改或移除。这场围绕一尊三十余年历史雕塑的争论，折射出公共艺术审美与大众认知之间的深层博弈——国内类似的人体艺术雕塑，如青岛小青岛公园的《琴女》、北京首都国际机场壁画《泼水节——生命的赞歌》等，都曾走过“争议到接纳”的历程。

据了解，西安当地文旅部门及华清宫景区已于1月13日作出明确回应。华清宫景区工作人员介绍，该雕像由我国著名雕塑家潘鹤创作，1991年经地方政府文化机构审核后正式安放，最初位于九龙湖区域，2005年迁移至御汤遗址博物馆旁。创作初衷正是为还原白居易《长恨歌》中“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”的历史场景，烘托景区的皇家园林文化氛围。工作人员进一步解释，裸体或半裸艺术形象在中国艺术史上并不鲜见，汉代壁画、碑刻及莫高窟文物中均有此类表达，是特定历史时期的文化风尚体现。目前景区已收集市民相关反馈并向上级报备，正等待处理结果。西安市文旅局也补充回应，该雕塑是景区长期陈列景观，并非新增设施，华清宫作为5A级景区每年均需参加复核，雕像历经多次专家评估，其艺术与历史价值均得到专业层面肯定。

这尊雕像的争议点，看似是造型“尺度”之争，实则是不同群体对艺术表达的理解差异。质疑者认为，公共景区展示半裸雕像违背传统审美，可能对未成年人产生不良引导，直言其“衣不蔽体”“败坏社会风气”，建议给雕像增加遮蔽装饰或迁移至室内展馆。支持派则反驳，“贵妃出浴”的题材本就需要贴合历史场景，人体艺术是雕塑创作的经典形式，盛唐文化以开放包容著称，雕像通过体态造型还原历史意象，是对艺术与历史的双重尊重；更有网友指出，雕像安放数十年未引发争议，如今的质疑实属“过度敏感”。

此前，国内多地都有类似的公共人体艺术雕塑引发争议的先例。

青岛小青岛公园的《琴女》雕塑，以全裸造型展现少女持箜篌眺望大海的身姿，1989年落成前就因“裸体”设计引发激烈讨论，不少人担忧“有伤风化”，提议用布或飘带遮挡关键部位，市政府为此专门召开数次会议商议。最终在支持艺术开放的老领导力挺下，作品保持完整形态落成，如今已是青岛的城市文化符号。1979年亮相的北京首都国际机场壁画《泼水节——生命的赞歌》，因在公共空间首次出现女性裸体形象，直接引爆观念之争：反对者认为“有伤风化”，担忧冲击传统社会风气；支持者则认为裸体形象贴合傣族泼水节的民俗，是对生命与美的艺术化表达。这幅壁画曾被木板遮挡近十年，后经修复保存至今，成为改革开放初期艺术思想解放的标志性见证。这些案例与华清池雕像一脉相承，均以人体艺术为表达形式，却因地域审美、文化科普的差异，收获了截然不同的社会反馈。

面对争议，雕塑家、中国工艺美术大师黄志伟——毕业于广州美术学院、曾受教于潘鹤先生的弟子，给出了专业解读。他表示，潘鹤先生是影响20世纪中国雕塑发展进程的巨匠，更是“人民艺术家”，不仅获颁“首届中国美术奖终身成就奖”，其传略还被载入《世界美术史》，是中国现代公共艺术的开拓者，其率先提出“雕塑主要出路在室外”的理念，推动城市雕塑成为文化建设的重要载体。

黄志伟提到，先生在广东创作的三座经典雕塑，早已成为时代与城市的精神坐标：1979年与梁明诚合作重建的《广州解放纪念像》，矗立海珠广场，是“羊城八景”之一“珠海丹心”的核心景观，象征着红色政权的坚实根基；1982年落成的《珠海渔女》，开创了中国大型海滨雕塑的先河，成为珠海城徽与文旅地标，2011年被列为市级文物保护单位；1983年创作的《开荒牛》，获第六届全国美展金奖，至今屹立于深圳市委门前，是改革开放精神的具象象征。“华清池‘贵妃出浴’雕像同样延续了先生的创作理念，紧扣盛唐历史语境，人体艺术的表达契合时代审美特质，不应以现代世俗标准苛责历史题材创作。”黄志伟强调，杨贵妃所处的盛唐时期，社会风气与审美取向本就不拘谨，脱离历史背景的“不雅”评判缺乏客观性。这些现象，是大众审美水平提升过程中常见的。黑格尔说过：“世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。

来自广州的文旅领域专家劳毅波也建议，景区可借鉴青岛《琴女》的成功经验，通过多重举措弥合大众认知差距：一方面在雕像周边增设详细解说牌，标注创作背景、艺术理念，以及作品如何通过造型传递文化意象，让游客直观理解；另一方面联合艺术机构开展现场导览、讲座等科普活动，从认知层面消除对人体艺术的误解；更重要的是不应轻易改动经典艺术作品，避免破坏文化设施的完整性。

文 | 记者 彭纪宁

责编 | 傅铭途

校对 | 谢志忠

审签 | 张文

实习编辑 | 金贝