废墟里的苍凉诗意：梁雄德 | 巴黎“回声：当代艺术展”
更新时间：2026-01-17 19:27 浏览量：1
巴黎国际当代艺术沙龙展主会场“回声：当代艺术展”
展览时间：2026年1月23日至25日
展览地点：法国巴黎凡尔赛国际会展中心
联合策展：巴黎国际当代艺术沙龙展组委会、法中文化交流协会、当代油画、龙吟雅风美术馆
协 办：北京龙吟雅风视觉艺术中心
主题：回声，主旨是通过作品对文明的回应，对时代的回应。中方参展作者按照艺术史的脉络选取具有代表性的艺术家，尤其注重具有现代与当代精神的作品，以此能够呈现东方与西方抑或中国与法国艺术之间的内在联系，由此亦回应展览的主题。
《油彩造像-胁侍菩萨》
布面油彩
50×40cm
2015
《油彩造像-金刚力士》
布面油彩
40×37cm
2015
《油彩造像-金刚》
布面油彩
33×36cm
2015
《油彩造像-佛陀》
布面油彩
50×42cm
2015
《苏公塔》
布面油彩
90×195cm
2004
《黑城遗址》
布面油彩
20×33cm
2013
《居延黑城》
布面油彩
26×35cm
2013
《故城-1》
布面油彩
178×160cm
2005
《不朽之一》
布面油彩
90×86cm
2007
《不朽之二》
布面油彩
90×86cm
2007
《弱水河边》
布面油彩
38×56cm
2013
《大漠西风-1》
布面油彩
58×80cm
2013
《大漠西风-2》
布面油彩
50×60cm
2013
梁雄德画中有光粒子的颤动，有对比色的交叉温柔，有尺度的恢宏，有人类对自然的爱怜。他用过硬的绘画技术镇定地开凿出视觉上的一种极致，从而让从事绘画的同行发生感动，也让不事绘画的人们对画家这类人产生感动。戈壁，瀚海，大漠，胡杨。画家说胡杨代表了他的骨子。在戈壁里头，这种杨树顶着干渴和风沙，顽强的生长着千年不死，而死后又千年不倒，倒了以后千年不朽。听着胡杨的风，看着一波波的树影，梁雄德的脑海里思索着来过又走的文明。画家继续画西部的废墟。他平生第一次从村落里走出看到荒漠上的废墟时浑身在不住地颤抖。那天的感觉他今生是不会忘却了。
——倪军（鉴赏家、艺术家、艺术批评家）
艺术是自然生长的生命，犹如沙枣树扎根于荒漠，雪莲开放在高山积雪的岩缝中。万物与天地之气相和，在共生的世界上显露着各自独特的美。看到梁雄德的作品，“你会感到他承受了太多的人生风雨，走过了艰难曲折的艺术里程，从而洗净了人世的浮华而进入了深刻和成熟。”雄德对艺术是痴情的，他浪漫、倔强，对大自然神醉痴迷，已将精神全部融化于西域的景色中。作品混沌、苍茫，大有西域苍凉静极的洪荒之气和自然天成之妙。
——刘巨德（清华大学文科资深教授、理论家、艺术家、艺术批评家）
梁雄德，80年代考入中央工艺美术学院接受了高等艺术教育，受到庞薰琹、张仃、吴冠中等老师的影响，其绘画艺术植根于他所涉猎的敦煌丝绸之路美术资源，善写戈壁山林、大漠西风等西部山川风物。作为一个美术的拾荒者，梁雄德努力使西域的苍凉、奇特的地貌和古老的人文艺术带入新的、更新的世界，达到了古代与现代精神交融的境界。通观其诸多心血之作，新奇的景观包裹着历史的积淀，精彩的画面分割着时空的转换，浪漫的情怀交织成了生命的畅想。
——范迪安（中央美院院长、中国美协主席、理论批评家）
梁雄德
又名玄德，笔名莫高，自号风山。祖籍甘肃省民乐县顺化乡土城村。 1986 年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）潜心于中国原始艺术，中国石窟寺、墓室绘画艺术的学习和研究，长期从事博物馆文物艺术，陈列装置艺术的理论与实践，古今名人墨迹的鉴定鉴赏。毕生致力于中国当代主义绘画和书法的创作实践。著有《馆藏两晋敦煌写经书法研究》《造像碑和造像塔》《魏晋风韵——魏晋十六国的墓室绘画及其他》《“印”证中央王朝对边陲少数民族政权的维护统辖》《河西走廊出土汉晋十六国彩绘木雕》《中国雕刻和装饰绘画的原生态》《论西部绘画的创造》《吴冠中艺术精神》《吴冠中教学笔记》等。主持文化遗产保护领域省级科研课题《甘肃馆藏汉晋十六国墓室绘画及其文物艺术研究》（注： 2012/8 甘肃省文物局审批立项 ,2019 年 5 月结项）。完成专著《中国美术精粹 - 汉晋木板画研究》《嘉峪关魏晋墓绘画艺术》等。
梁雄德的绘画艺术得益于当今画坛诸多明师和名师赐教，尤其得益于乃师吴冠中先生点化亲授，深得吴冠中艺术精神的熏染，成为“光华学派”永远的叛逆。他对古今中外各色流派的学习、研究，从推崇到反叛，推翻陈见、开阔视野，通天彻地，性灵虚空，确立了自己独特的艺术和学术认知。他认为真正的艺术是 “不言之教，无为之事”。这种 “叛逆的思维方式”和“叛逆的师承”。 贯穿了他的艺术生涯，这种叛逆在他的身上体现的是“自命不凡”和“唯吾独尊”。艺术上的自命不凡和唯我独尊，生活中的“平易近人”“谦虚低调”造就了他特别的人格魅力。其绘画艺术所呈现的内容和形式、形式和内容，通过笔触、色彩，机理、构成，是其思想和人格的幻化。所作大漠西风、遗址废墟、石窟造像、戈壁山林、魏晋风韵等等系列作品，或大刀阔斧，或小心翼翼，横涂竖抹，皴擦点染，蕴含着抽象的构成因子，是他情感的律动和心性的场域，是宇宙的全息形态，是羲皇心地上的驰骋，是思想和速度的交媾。手上太极，笔下阴阳，那是麻布油彩、宣纸笔墨等等载体上的共生宇宙，气场和高维能量信息的交响……
“回声”并非单纯的重复，而是一种回应：回应文明的积累、回应时代的震动、回应内心的震颤。当代艺术以其敏锐的触角，在变化的世界中捕捉新的形象、新的语言、新的能量，让它们在这庄严而开放的场域中再次被听见。这些来自不同地域、不同背景的艺术家，其作品仿佛与巴黎这座底蕴深厚的艺术古都跨越时空地对视——创造出一种既遥远又贴近、既陌生又亲切的“回声”。
本次展览聚焦于艺术在跨文化语境中的延展与再生。艺术家的作品如涟漪般，从个体经验扩散至社会现实，再与历史空间产生折射。他们以绘画、装置、影像等多样的媒介向世界提出新的提问——关于身份、关于记忆、关于自然、关于未来，也关于世界在不断变动中如何重新理解彼此。
本次展览在凡尔赛的金色光芒之下，我们希望“回声”成为一次有力量的艺术相遇。它邀请观者倾听艺术家如何回应时代，也倾听自己在文明深处微弱却真实的共鸣。
关于法国巴黎凡尔赛国际会展中心
巴黎凡尔赛国际会展中心（Paris Expo Porte de Versailles）是法国规模最大、欧洲领先的展览中心，自 1923 年落成以来一直承担巴黎重要的文化与展览职能。是巴黎第15区的核心地标性建筑，展馆占地约 35 公顷，拥有超过 22 万平方米的室内展览空间，建筑气势宏大兼具现代性，是众多国际顶级博览会与文化艺术活动的长期举办地，包括巴黎国际艺术、设计与创意类的大型展会。其现代化设施、灵活的巨型展厅与成熟的国际运营经验，使其成为全球艺术家、画廊与机构首选的展示平台之一。凡尔赛不仅承载着巴黎百年来的会展历史，也以其国际影响力与全球观众基础，为当代艺术提供了极具曝光度与专业度的舞台，是欧洲艺术交流中最具分量的展览中心之一。
巴黎本身作为世界艺术之都，加上展馆的优越地理位置，以及展览馆和国际当代艺术沙龙展的品牌号召力，参展作品将面向来自世界各地的收藏家、画廊、策展人、艺术爱好者与专业观众，极大提升艺术家的国际能见度。
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