丰富的色彩，抽象的线条：童敬海 | 巴黎“回声：当代艺术展”
更新时间：2026-01-17 19:28 浏览量：2
巴黎国际当代艺术沙龙展主会场“回声：当代艺术展”
展览时间：2026年1月23日至25日
展览地点：法国巴黎凡尔赛国际会展中心
联合策展：巴黎国际当代艺术沙龙展组委会、法中文化交流协会、当代油画、龙吟雅风美术馆
协 办：北京龙吟雅风视觉艺术中心
主题：回声，主旨是通过作品对文明的回应，对时代的回应。中方参展作者按照艺术史的脉络选取具有代表性的艺术家，尤其注重具有现代与当代精神的作品，以此能够呈现东方与西方抑或中国与法国艺术之间的内在联系，由此亦回应展览的主题。
《度 》
布面油彩
50×30cm
2025
《度之一 》
布面油彩
50×50cm
2025
《度之二 》
布面油彩
50×40cm
2025
《花季 》
布面油彩
50×50cm
2023
《花园》
布面油彩
80×60cm
2025
《交织之一》
布面油彩
50×50cm
2025
《交织之二》
布面油彩
120×100cm
2025
《秋韵之一》
布面油彩
50×40cm
2025
《秋韵之二》
布面油彩
50×30cm
2025
《在林间之一》
布面油彩
120×100cm
2025
《在林间之二》
布面油彩
120×100cm
2025
《梦游》
布面油彩
120×90cm
2023
绘画何为
童敬海 / 文
在这个屏幕统治的时代，我们比任何时候更需要绘画。图像以每秒千万计的速率冲刷视网膜，却常常绕过心灵。抽象表现主义绘画提供的，正是一个迫使你停顿的视觉涡流在这里，色彩与线条不是信息的载体，而是情感本身粗粝的化石。它对抗着这个时代泛滥的确定性与解释癖，重新为不可言说之物赋形。
绘画于我，是体温在画布上的显影。每一笔刮擦与泼洒，都是神经末梢的延展。创作时，我不是在描绘外在，而是在拓印内在的地形图那些未被语言规训的悸动，矛盾与能量，在画布上找到了自己的等高线。画室成为自我勘探的现场，完成的每一幅作品，都是时间中某个"我"的地质切片。
站在空白画布前，如同立于创世之初。这种空白不是匮乏，而是丰饶的寂静，充满所有可能性的轰鸣。当第一笔颜料冲破这片虚无，一个新宇宙随之诞生。它不模仿既有世界，而是从意识的混沌中分娩出从未存在过的秩序。这种创造是绝对的自由，也是绝对的承担每一次落笔，都在塑造这个新生宇宙的基本法则。
这已远不止是艺术实践，而是一种生存方式。画布成为观念的直接熔炉，思考在此跳过逻辑的转译，以最炽热的形态凝固。每一幅画都是一次未经修饰的生存宣言，一次与虚空的正面交锋。在颜料层层覆盖之下，是我对存在最诚实的应答：以创造抵抗消逝，以痕迹证明在场。绘画，最终成为我醒着的方式。
童敬海
1987年阜阳师范学院艺术系毕业。
1997年中央美术学院油画系进修。
2006至2007年参加安徽省油画展、美术大展分别获银奖、优秀奖。省油画学会理事。
2017年作品入选中国油画语言研究展。
2018年参加＂中国 当代小幅油画＂在日本东京都美术馆展。参加＇不忘初心，艺路前行＂艺术名家邀请展。参加＂平行视界一中国油画家赴欧交流展＂。
2019年参加中国油画家写生作品展（俄罗斯）
2020年参加＂中俄艺术展＂（北京）、参加日本东京都美术馆＂国际艺术展＂。
2021年＂中国现代，艺术国际交流展＂（日本）。116回＂太平洋国际大展＂（日本）。参加＂中国现代艺术国际交流展笫三回＂并获奖（日本）
2021年参加＂东京双年研究展并获奖。参加法国沙龙油画展。
2022年参加＂49回日本现代美术协会＂展。入选＂东京艺术研究双年展第五回＂并获学术奖。入选＂日洋展＂日本东京都新美术馆，
2023年入选日、法现代国际美术大展。＂第三十七回日洋展＂（东京都新美术馆）。＂四十五回新洋画会展＂（东京都美术馆）并获奖。参加现代中国艺术国际艺术交流展（日本琦玉县立现代美术馆）
2024参加东京艺术双年展一现代中国艺术国际交流展（日本世田谷美术馆）、参加28回日、法现代国际美术大展、"新日洋大展"。七月在工作室接受日本地球村美术杂志社专访。
2025年第四十七"新洋画会展" （日本东京都美术馆）、第二十九回＂日法现代国际美术大展。第三十九回日洋展东京都新美术馆）。
作品在《当代油画》、《世界美术之窗》（日本）《新美术新闻》（日本）等多次刊登。入选《美术年鉴》（日本）作品《山的那边》被中国国家博物馆收藏。
“回声”并非单纯的重复，而是一种回应：回应文明的积累、回应时代的震动、回应内心的震颤。当代艺术以其敏锐的触角，在变化的世界中捕捉新的形象、新的语言、新的能量，让它们在这庄严而开放的场域中再次被听见。这些来自不同地域、不同背景的艺术家，其作品仿佛与巴黎这座底蕴深厚的艺术古都跨越时空地对视——创造出一种既遥远又贴近、既陌生又亲切的“回声”。
本次展览聚焦于艺术在跨文化语境中的延展与再生。艺术家的作品如涟漪般，从个体经验扩散至社会现实，再与历史空间产生折射。他们以绘画、装置、影像等多样的媒介向世界提出新的提问——关于身份、关于记忆、关于自然、关于未来，也关于世界在不断变动中如何重新理解彼此。
本次展览在凡尔赛的金色光芒之下，我们希望“回声”成为一次有力量的艺术相遇。它邀请观者倾听艺术家如何回应时代，也倾听自己在文明深处微弱却真实的共鸣。
关于法国巴黎凡尔赛国际会展中心
巴黎凡尔赛国际会展中心（Paris Expo Porte de Versailles）是法国规模最大、欧洲领先的展览中心，自 1923 年落成以来一直承担巴黎重要的文化与展览职能。是巴黎第15区的核心地标性建筑，展馆占地约 35 公顷，拥有超过 22 万平方米的室内展览空间，建筑气势宏大兼具现代性，是众多国际顶级博览会与文化艺术活动的长期举办地，包括巴黎国际艺术、设计与创意类的大型展会。其现代化设施、灵活的巨型展厅与成熟的国际运营经验，使其成为全球艺术家、画廊与机构首选的展示平台之一。凡尔赛不仅承载着巴黎百年来的会展历史，也以其国际影响力与全球观众基础，为当代艺术提供了极具曝光度与专业度的舞台，是欧洲艺术交流中最具分量的展览中心之一。
巴黎本身作为世界艺术之都，加上展馆的优越地理位置，以及展览馆和国际当代艺术沙龙展的品牌号召力，参展作品将面向来自世界各地的收藏家、画廊、策展人、艺术爱好者与专业观众，极大提升艺术家的国际能见度。
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