诗意浪漫——毛泽东书法艺术大观(273)柔情似水，佳期如梦

更新时间：2026-01-18 19:31  浏览量：2

毛泽东行草书作品，（宋）秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》：

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

秦观《鹊桥仙・纤云弄巧》多维度赏析

秦观的《鹊桥仙・纤云弄巧》是宋词中咏七夕题材的巅峰之作，它跳出了传统七夕诗词的悲戚基调，以清丽的笔触、深刻的哲思，重塑了牛郎织女的爱情内涵，千百年来传唱不衰。

一、秦观（1049—1100），字少游，一字太虚，号淮海居士，扬州高邮人，北宋婉约派代表词人之一，与黄庭坚、晁补之、张耒并称 “苏门四学士”，深得苏轼赏识与提携。

秦观的一生，仕途坎坷，命运多舛。他年少有才，却屡试不第，直至元丰八年（1085 年）才登进士第。此后新旧党争愈演愈烈，秦观因与苏轼的师生关系，被划入旧党阵营，屡遭贬谪，先后被贬至杭州、处州、郴州、横州、雷州等地，最终在放还途中病逝于藤州。

坎坷的人生际遇，让秦观的词作往往笼罩着一层凄婉哀怨的底色，擅长以细腻的笔触描摹离愁别绪与身世之悲。但《鹊桥仙・纤云弄巧》是其词作中少有的意境开阔、格调高远之作，展现出词人超越个人悲喜的爱情观与人生观。

二、 这首词的具体创作年份无明确史料记载，但结合秦观的人生轨迹与北宋的文化背景，可大致推断其创作于北宋中后期，大概率是词人贬谪之前或贬谪初期的作品。

从时代背景来看，北宋社会经济繁荣，市民文化兴起，词这种文学体裁迎来发展的黄金时期。七夕节作为宋代重要的民俗节日，深受文人雅士的重视，咏七夕的诗词层出不穷。传统的七夕词，大多围绕牛郎织女 “一年一相逢” 的悲剧展开，基调哀怨感伤，多写离别之苦、相思之痛，如 “盈盈一水间，脉脉不得语” 的千古喟叹，早已成为七夕题材的固有范式。

从创作缘由来看，一方面，秦观受时代风气影响，以七夕牛郎织女的神话传说为题材进行创作，是文人雅集或日常抒怀的常见选择；另一方面，秦观自身对爱情与离别有着深刻的体验 —— 他的词作中多有对真挚爱情的歌颂，也不乏因仕途漂泊、与亲友分离而生的怅惘。他选择这一题材，并非简单地重复前人的悲戚，而是试图以全新的视角，对 “离别” 与 “相守” 的关系进行哲理性的思考，赋予古老传说新的内涵。

三、这首词在文学技法上精妙绝伦，无论是结构、意象、炼字，还是表现手法，都堪称婉约词的典范。

精巧的结构布局

词的上阕写景叙事，下阕抒情明理，层次分明，过渡自然。

上阕开篇三句 “纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度”，以凝练的笔触勾勒出七夕之夜的星空图景：

纤细的云彩变幻出精巧的花样，流星划过天际仿佛传递着牛郎织女的离愁，浩瀚的银河横亘长空，二人悄然相会。短短十五字，将时间、地点、人物的行动融为一体，营造出浪漫而略带怅惘的氛围。

紧接着 “金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，笔锋一转，由景入议，将牛郎织女的相会置于 “金风玉露” 的清秋时节，以 “一相逢” 与 “人间无数” 的对比，凸显出这场相会的珍贵，为下阕的抒情奠定基调。

下阕 “柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”，聚焦于牛郎织女相会时的情态与离别时的不舍：

二人的柔情像流水般绵长，短暂的相会像梦境般虚幻，怎忍心回头遥望那通往鹊桥的归路？三个短句，层层递进，将离别之痛写得细腻动人。

结尾 “两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，以一句振聋发聩的哲语收束全词，打破了传统七夕词的悲戚，升华了全词的主旨，成为千古传诵的名句。

鲜明的意象运用

词中选取的意象，皆精准而富有美感，且紧扣七夕主题：

纤云、飞星、银汉：是七夕之夜的典型天象，既勾勒出浩瀚澄澈的夜空，又暗含牛郎织女的相思与离别 ——“纤云弄巧” 暗喻织女的巧手织锦，“飞星传恨” 赋予流星以人的情感，“银汉迢迢” 则强调了二人相隔的遥远。

金风玉露：指秋风白露，点明相会的时节在清秋。清秋时节天高气爽，意境澄澈，与牛郎织女纯洁忠贞的爱情相契合，也暗示这场相会的清新脱俗，不同于人间的凡俗情爱。

鹊桥：是牛郎织女相会的唯一纽带，既是相聚的见证，也是离别的象征，承载着二人的悲欢离合。

炼字的精准传神

全词语言清丽婉约，炼字尤为精妙。如 “弄” 字，将纤云拟人化，写出云彩在夜空中变幻多姿的灵动之态；“传” 字，赋予飞星传递离愁的使命，让无情的天象染上人的情感；“暗度” 二字，写出牛郎织女相会时的隐秘与急切；“忍顾” 二字，则将离别时的不舍与无奈刻画得淋漓尽致。

四、 《鹊桥仙・纤云弄巧》的美学价值，体现在意境之美、情感之美与哲理之美的高度融合。

澄澈空灵的意境之美

词的开篇以 “纤云”“飞星”“银汉” 等意象，构建出一个浩瀚、澄澈、空灵的夜空意境。清秋时节的金风玉露，更让这个意境增添了一份清新脱俗的气息。牛郎织女的相会，便发生在这样一个远离尘嚣的天地之间，与人间的喧嚣纷扰形成鲜明对比，营造出一种超凡脱俗的浪漫之美。这种意境，既符合婉约词含蓄蕴藉的审美特质，又突破了传统婉约词的狭小格局，展现出开阔悠远的气象。

细腻真挚的情感之美

词中的情感，层次丰富，真挚动人。既有牛郎织女相会时的 “柔情似水”，也有离别时的 “忍顾鹊桥归路” 的不舍；既有对二人 “一年一相逢” 的惋惜，更有对真挚爱情的歌颂。词人将男女之间的相思、相聚、相离之情，写得细腻婉转，丝丝入扣，极易引发读者的情感共鸣。

超脱豁达的哲理之美

这是这首词最具魅力的美学特质。传统七夕词的落脚点多是 “离别之苦”，而秦观却在词的结尾翻出全新的意境 ——“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。这句话跳出了 “相聚即幸福，离别即痛苦” 的狭隘视角，揭示了爱情的本质：真正的爱情，不在于朝夕相伴的形影不离，而在于彼此心灵的契合与忠贞不渝。这种对爱情的深刻理解，赋予了这首词超越时空的哲理之美，让它在众多七夕词中脱颖而出，成为千古绝唱。

五、 这首词以牛郎织女的神话传说为载体，表达了多层丰富的思想感情，既有对真挚爱情的歌颂，也有对离别之苦的共情，更有对爱情本质的深刻思考。

对牛郎织女忠贞爱情的歌颂

词人以 “金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，高度赞美了牛郎织女爱情的纯洁与珍贵。他们相隔银河，一年只能相会一次，但这场相会，却比人间无数朝夕相伴的凡俗情爱更加动人。这是对二人冲破阻隔、坚守爱情的歌颂，也暗含了词人对真挚爱情的向往。

对离别之苦的细腻共情

词的下阕 “柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”，细腻地描摹出离别时的不舍与怅惘。短暂的相会像梦境一样虚幻，醒来之后便是漫长的等待，这种离别之苦，不仅是牛郎织女的切身感受，也是人间所有有情人的共同体验。词人以凝练的笔触将这种情感写得深入人心，体现出对人间离别的共情。

对爱情本质的哲理性思考

“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，是全词的灵魂所在，也是词人思想感情的升华。

这句话颠覆了传统的爱情观念，指出真正长久的爱情，并不依赖于日夜相守的陪伴，而是在于彼此心意相通、忠贞不渝。这种思想，既体现了词人超脱豁达的人生态度，也为身处离别与相思中的人们提供了精神慰藉 —— 只要两心相许，距离与时间都无法阻隔爱情的长久。

这首词之所以能流传千古，不仅在于其清丽的语言与精巧的结构，更在于它以小见大，从一个古老的神话传说中，提炼出具有普遍意义的爱情哲理，引发了一代又一代读者的共鸣。