怎样理解当代书法艺术？

更新时间：2025-06-01 08:31  浏览量：1

洪厚甜先生说过：“看不懂曾翔的书法你就看不懂中国当代书法艺术”，这句话已经成为对曾翔先生书法评价的一个论据，很多人都不免产生疑惑，当代书法艺术是什么？为什么会与传统书法有这么大的差距。

张旭光先生在一次《草书四人展》中明确表示：“当代草书已经不再为识读服务，只为情感服务”，正式将草书从一种实用性书体定义为纯艺术书体。

当今“丑书”三大师都被认为是当代书法创新的先锋，他们的书法之所以被称为“丑书”，就在于人们看不懂，但是“丑书”受到业内的高度赞誉，预示书法发展的方向正在超出人们的预期。

邵岩先生认为：“当代书法主要表现文字的意象美，从而引发观者的开放性思考，能够从中看到什么取决于观者自身的学识和艺术修养，为了实现这种表达可以不择手段。”这句话有点“皇帝的新衣”的意思。

王冬龄先生的“乱书”通过将文字重叠使文字无法再识读，即便他抄录的都是经典鸿篇巨制，但是却没有人能够读出来。

这样的作品却受到国内外艺术界的争相追捧，被国际知名艺术机构收藏，被请上世界名校的讲台，似乎外国人比国人更懂当代书法艺术。

张旭光先生给予“乱书”高度评价，他认为乱书通过牺牲文字的可识读性，让认识草书和不认识草书的人都无法识读，这就达到了一种审美的共通感，让所有人都能够从一个起点上平等的去欣赏它，这就称为世界性的书法艺术，这是非常伟大的创造。

越来越多书法家的言论都预示着书法将不再为文化输出服务，而是要为文化注入而创作，当代书法不是为了告诉人们具体写了什么内容，而是要展示用什么样的情感去书写，这是书法创作理念的重大转变。

普通人是很难从书法中读出情感的，即便是《祭侄文稿》这样的旷世佳作，在很多今人看来也不过是混乱不堪的“丑书”，完全无法与《兰亭序》相媲美，当人持这种观点的人同样看不懂《兰亭序》。

于是就有人提出当代书法艺术就是以看不懂为最高境界？的疑问，这个问题的提出本身就带有一定的怨气，但是对于这个问题的回答却很现实。

在曾翔先生《心经》个展研讨会上，艺术家的评论直面回答了这种疑问，他们普遍认为当代书法艺术更多的是表达意象美，所以不要纠结文字是否还能识读，如果作品文字还能够让人轻松的识读，让人一眼就看透作品的全部，那一定不是高级的书法艺术。

国际书法家协会主席刘正成先生也饱受“丑书”恶评的困惑，他也站出来为当代书法艺术辩解，他认为现在很多人认为今人书法读不懂，这主要是因为很多人不具备专业的书法知识，如果不经过系统学习就能够看出优劣的书法作品肯定是比较肤浅的。

当今书坛呈现出多元化混杂的大环境，各种风格都有继承和发展，还有很多创新形式出现，让人们很难概括定义当代书法的时代风格。

但是从书坛的大趋势可以断定，当代书法的主要特征之一就是很难被普通民众看懂，文化刚刚得到广泛普及，以文字为主要元素的书法作品就要写的让人看不懂，这让很多人产生一种背离感，这也许就是今人对当今“丑书”厌恶至极的一个原因。

民众的这种审美认知其实也有个别书法家的助推，个别书法家为了掩盖自身艺术天赋的缺陷，大力宣扬唯技术论，用技术训练压制艺术表现，将规范严谨推举成书法的最高标准，更是将馆阁体吹捧为书法的最高境界，引导民众用馆阁体标准去衡量今人书法。

同时还宣扬唯继承论，认为古人已经将书法写尽了，没有给今人留下创新空间，进而攻击当今的创新书法都是胡搞，这种观点迎合了民众的低级审美和对社会的不满情绪，因此揽粉无数。

有这样的书家存在，民众的书法审美水平自然很难得到提升，那么对于书法的认知永远都停留在片面，更不可能理解当代书法艺术。

民众在坚守传统书法审美，书法家已经大步向前，这种审美差异造成当今书坛“丑书”横行的假象，不管当代书法是什么，关于“丑书”的争议都不会消失，这种争议恰恰是当代书法的时代特征之一。

艺术家永远都要站在比群众审美更高的点上去思考创作，也许等到民众广泛理解当代书法艺术的时候，又有新的书法风格让人看不懂了，当代书法艺术也已经成为传统书法的一部分了。