诗意浪漫——毛泽东书法艺术大观(291)照亮自己，与山河岁月！

更新时间：2026-01-20 06:56  浏览量：2

毛泽东狂草作品，（宋）辛弃疾《太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋》：

一轮秋影转金波，飞镜又重磨。把酒问姮娥：被白发，欺人奈何？乘风好去，长空万里，直下看山河。斫去桂婆娑，人道是，清光更多。

中秋的月光，落在寻常人眼里是团圆的温柔，落在辛弃疾笔下，却化作了横扫千古的豪情。

这首《太常引》，是英雄与明月的对话，是壮志与山河的共鸣，字字如金波流转，句句似剑影横空。没有悲秋的颓唐，没有怀才不遇的怨怼，唯有浪漫的想象、雄伟的气魄，以及穿透岁月的旷达通透。让我们循着月光的轨迹，走进辛弃疾藏在中秋月色里的壮阔心魂。

一、 残照里的英雄孤影与壮志未凉

这首词写于南宋孝宗淳熙元年，辛弃疾彼时正客居建康。他自北方率部南归，怀揣着“金戈铁马，气吞万里如虎”的报国壮志，却在南宋朝廷的偏安氛围里，屡屡遭遇冷遇——主战的呐喊被斥为狂言，收复失地的抱负被束之高阁，多年来辗转各地任职，始终无法驰骋疆场。

建康，这座曾是六朝古都的城池，中秋之夜的月光里，藏着多少兴亡的慨叹。对辛弃疾而言，这轮明月不是慰藉乡愁的信使，而是映照初心的明镜。他与友人吕叔潜对月饮酒，杯中盛的是月色，更是未凉的壮志。

时代的枷锁困得住他的身躯，却困不住他驰骋的思绪——于是，在月光的催化下，英雄的豪情冲破世俗的桎梏，化作“长空万里，直下看山河”的雄伟想象。

二、白发催年，却磨不灭剑胆琴心

此时的辛弃疾，已不再是当年率数十骑闯敌营的少年英雄，岁月在他鬓间刻下了白发的痕迹。

“被白发，欺人奈何？”这句设问，看似是对年华易逝的轻叹，实则藏着几分通透的豁达——他知晓岁月不居，却从未向命运低头。白发是时光的印记，却不是壮志的终点。

辛弃疾的一生，都在与“偏安”的时代对抗，与“失意”的境遇博弈，但他的心境从未陷入狭隘的愤懑。

他把失意酿成酒，把壮志寄给月，在中秋的月色里，他不是自怨自艾的逐臣，而是胸怀山河的英雄。这份心境，是“一蓑烟雨任平生”的旷达，更是“烈士暮年，壮心不已”的雄浑——即便前路坎坷，即便白发丛生，他的目光始终望向北方的山河，他的初心始终燃着收复失地的火焰。

三、雄奇想象织就的浪漫与壮阔

这首词的艺术魅力，在于辛弃疾以超凡的笔力，将寻常的中秋月色，写成了一幅雄伟浪漫的画卷，每一处技巧都透着旷达通透的气质。

1. 起笔造境：浪漫中藏雄浑。“一轮秋影转金波，飞镜又重磨”，开篇便跳出传统中秋词的细腻柔情。

“秋影”二字，将月光具象化为流动的光影，“转金波”则赋予其动态的雄伟——月光像金色的波浪，在夜空里流转蔓延；更将明月比作“飞镜”，且是“又重磨”后的明镜，既写出月色的清亮皎洁，又暗含英雄初心如镜，历经岁月打磨，愈发澄澈坚定。这等比喻，没有纤巧的雕琢，唯有浪漫的雄浑，一开篇便奠定了整首词的壮阔基调。

2. 设问寄情：通透中见豪情。“把酒问姮娥：被白发，欺人奈何？”他举杯与月中嫦娥对话，将天地纳入视野，这份想象本就浪漫至极。

而问句的内核，绝非悲戚。相较于“高堂明镜悲白发”的沉郁，辛弃疾的这句设问，更像是与岁月的调侃——你看，连白发都来欺我，可我心中的壮志，何曾因白发而消减？这份对岁月的坦然，正是旷达通透的最好注脚。

3. 想象飞升：雄伟中显格局。

“乘风好去，长空万里，直下看山河”，这三句是整首词的灵魂，也是辛弃疾雄伟气魄的集中爆发。他不满足于月下饮酒的闲适，而是生出“乘风而去”的浪漫想象——挣脱尘世的束缚，飞向万里长空，从高空俯瞰山河大地。这不是逃避现实的遁世，而是英雄对山河的深情凝望：他要看的，是大宋的疆土，是亟待收复的失地。这份想象，格局宏大，气吞山河，将个人的命运与国家的命运紧紧相连。

4. 结句寄志：豪迈中藏通透。“斫去桂婆娑，人道是，清光更多”，结尾的想象更是石破天惊。

传说月中有桂树，枝叶婆娑，遮蔽了部分月光。辛弃疾竟生出“斫去桂树”的豪情——他要砍去这遮月的障碍，让月光更清亮地洒满人间。这株“桂树”，是隐喻，是南宋朝廷里主和派的阻挠，是收复失地的重重障碍。“斫去”二字，斩钉截铁，透着一股无畏的豪迈；而“清光更多”的期许，则藏着他对山河清明、国家统一的美好向往。这份表达，没有迂回的含蓄，只有直抒胸臆的壮阔，更显其心境的通透——认清现实的残酷，却依旧执着于美好的未来。

四、月光为刃，山河为心的壮阔符号

词中的每一个意象，都被辛弃疾赋予了雄伟浪漫的灵魂，共同构筑起一个旷达的精神世界。

——“一轮秋影”“飞镜”：月光不再是温柔的点缀，而是雄浑的象征。它像一面重磨的明镜，照亮英雄的初心，也照亮山河的轮廓；它像流动的金波，蔓延在万里长空，连接起个人与天地。

——“姮娥”：月中仙子的意象，为词增添了浪漫色彩。辛弃疾与姮娥对话，将个人的感慨置于天地宇宙的维度中，让“白发催年”的轻叹，多了几分超脱尘世的通透。

——“长空万里”“山河”：这是最具雄伟气魄的意象。长空万里，是英雄思绪驰骋的疆场；山河大地，是英雄魂牵梦萦的故土。“直下看山河”的想象，将个人的豪情与对国家的深情融为一体，格局瞬间开阔。

——“桂婆娑”：这一意象看似纤细，实则承载着深刻的隐喻。它是阻碍月光的屏障，也是阻碍国家统一的障碍。“斫去桂婆娑”的豪迈举动，彰显了辛弃疾破除阻碍、实现抱负的坚定决心，透着一股“扫除一切障碍”的通透与果敢。

五、浪漫与雄伟交织的旷达之美

这首词的审美，打破了传统中秋词“婉约柔情”的固有范式，开创了“浪漫雄伟、旷达通透”的全新境界。它的美，在于“小与大”的碰撞——以个人的杯酒，对接天地的月光；以白发的轻叹，承载山河的壮志。它的美，在于“悲与壮”的融合——年华易逝的“悲”，被“直下看山河”的“壮”消解，最终化作“斫去桂婆娑”的豪迈。

这份美，是浪漫的：

乘风问月，与仙对话，想象驰骋于万里长空；这份美，是雄伟的：俯瞰山河，斫去障碍，气魄震撼于天地之间；

这份美，更是通透的：

认清岁月的无奈，却不沉沦；知晓前路的艰难，却不退缩。

它像一轮高悬的明月，既照亮了英雄的初心，也照亮了后世读者的心灵——让我们明白，真正的旷达，不是逃避现实的闲适，而是身处逆境，依旧能胸怀山河、初心不改。

六、 穿透岁月的家国情怀与英雄风骨

剥开浪漫与雄伟的外衣，这首词最核心的，是辛弃疾滚烫的家国情怀与不朽的英雄风骨。

“直下看山河”，看的是大宋的疆土，是沦陷的故土，每一寸山河都刻在他的心里；“斫去桂婆娑”，斩的是主和派的怯懦，是收复失地的障碍，每一刀都藏着他的决心。

他的“旷达”，不是消极避世的“躺平”，而是积极入世的“通透”——他知晓个人的力量难以撼动时代的洪流，却依旧以笔为剑，以心为灯，在黑暗中坚守光明。“被白发，欺人奈何？”的背后，是“此生谁料，心在天山，身老沧洲”的无奈，更是“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”的自信。

千百年后，我们再读这首词，依旧能被那轮月光里的豪情震撼。

原来，真正的英雄，从来不是永远顺遂的强者，而是即便身处逆境，依旧能以浪漫对抗现实，以雄伟承载初心，以旷达通透的心境，照亮山河与岁月的人。