诗意浪漫——毛泽东书法艺术大观(293)云飞风起，烟雨江纸

更新时间：2026-01-20 08:44  浏览量：1

毛泽东草书巨制，辛弃疾《贺新郎·甚矣吾衰矣》：（邑中园亭，仆皆为赋此词。一日，独坐停云，水声山色，竞来相娱。意溪山欲援例者，遂作数语，庶几仿佛渊明思亲友之意云。）

甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今余几！白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物、能令公喜？我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。

一尊搔首东窗里。想渊明、停云诗就，此时风味。江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。知我者，二三子。

毛泽东的书法艺术，尤其是其草书，早已超越了一般书法的范畴，成为其个人精神气质与时代风骨的独特载体。

这幅以辛弃疾豪放词作为内容的草书作品，堪称其书法艺术与个人情怀高度融合的典范。

一、伟人与词人的灵魂共鸣

辛弃疾的原词，抒发了英雄老去、知交零落、世无知音的深沉慨叹，于苍凉中见豪迈，于悲愤中寓超脱。

毛泽东选择书写此词，绝非偶然。作为同样具有宏大历史视野与澎湃革命激情的诗人领袖，他与数百年前的辛弃疾产生了深刻的精神共鸣。这里书写的不仅是辛弃疾的词句，更是毛泽东自身在革命征程中“怅平生、交游零落”的复杂心境，以及“我见青山”般与历史、自然对话的磅礴自信。这是一次跨越时空的豪杰对话，书法成为这种对话的媒介。

二、从心所欲而不逾矩的草书巅峰

笔法： 运笔如风，雷霆万钧。线条极富弹性与力度，中锋、侧锋并用，时而万毫齐力，墨色饱满（如“甚”、“矣”），时而飞白频现，笔走龙蛇（如“风流”、“云飞风起”），将毛笔的丰富表现力发挥到极致。笔画的连带、省略（如“怅平生”数字的连绵）完全服从于整体的气势与节奏，毫无滞涩之感。

结体与章法：​ 彻底打破了方块字的均匀格局，字形大小错落、欹正相生、伸缩极致。如“ 我见青山多妩媚​ ”数字，忽大忽小，纵横开阖，“妩媚”二字姿态摇曳，情感流露自然。通篇行气贯通，犹如长江大河，一泻千里。行距时宽时窄，字与字、行与行之间相互呼应、揖让，形成“疏可走马，密不透风”的视觉效果，充满了音乐的节奏感和画面的空间感。

墨法：​ 浓淡枯湿，变化无穷。从饱蘸浓墨的起笔，到挥洒渐干的飞白，再到重新蘸墨的厚重，墨色的韵律与书写的情感起伏同步。这种“烟云满纸”的效果，非刻意为之，而是情感倾泻与高超控笔能力共同作用下的自然生发。

三、豪放浪漫的壮美境界

此作的审美核心是 “壮美”​ 与 “浪漫”​ 。

它不追求精致工巧的秀美，而是以磅礴的力量、恢宏的气势、不可羁勒的动态感征服观者。它充满了革命家的豪情与诗人的想象力，将书法从书斋雅玩提升至一种史诗般的宏大叙事。欣赏时，观者感受到的不是静穆，而是一种激昂涌动、心潮澎湃的审美体验，这正是毛泽东个人气质与辛弃疾词风完美契合后在视觉上的爆发。

四、自由意志的笔墨宣示

毛泽东的草书，深刻体现了其“从必然王国走向自由王国”的哲学思想。他深谙传统书法法度（从其早年严谨的楷、行书可见），但进入草书创作时，则彻底摆脱了形式的束缚，进入了“吾书意造本无法”的自由创作状态。这里的“无法”，是化法度为无形，将所有的技法规则内化为情感的直觉表达。书写的过程，即是意志自由驰骋、精神尽情舒展的过程。“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”​ 的词句，通过其狂放不羁的笔法，成为了这种艺术哲学最直接的宣言——这既是对古人的喊话，也是对自我艺术生命的确认。

五、生命情怀的笔墨图谱，整幅作品是情感流淌的完整心电图：

起首“甚矣吾衰矣”​ ，笔触尚带沉郁顿挫，似一声长叹。

至“我见青山多妩媚”​ ，情绪豁然开朗，笔势变得舒展流畅，线条柔韧，仿佛与青山含笑对望。

“江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理”​ ，运笔略带疾涩与不屑，锋芒毕露。

至高潮“回首叫、云飞风起”​ ，字形骤然放大，笔墨飞舞，尤其是“云飞风起”四字，真如风雷激荡，云气翻腾，将词中与心中的郁勃之气一吐而尽。

结尾“知我者，二三子”​ ，复归内敛深沉，墨浓笔重，余韵悠长，流露出深沉的孤独感与对真正知音的渴求。

这幅《贺新郎》草书，是毛泽东将其政治家的魄力、军事家的决断、诗人的浪漫与书法家的天才熔于一炉的杰作。它不仅仅是“写”了一首词，更是以笔墨为血肉，重塑了一个自由、狂放、自信而又深具孤独感的灵魂形象。纸面上舞动的，是辛弃疾的千古浩叹，更是毛泽东本人的生命情怀与精神宇宙。它屹立于中国书法史，以其不可复制的时代气息与个人风格，成为一座永恒的丰碑。