艺术西湖·家“2026迎春艺术展”将翰墨风雅搬进寻常家宅

更新时间：2026-01-20 17:35  浏览量：1

潮新闻客户端 美术报 偲琪

1月18日，2026迎春艺术展主题活动在杭州“艺术西湖·家”举办。“登高望远——2026迎春名家小品展”汇集了陆俨少、包辰初、曾宓、卢坤峰、吴山明、尉晓榕、何加林、周刚、彭小冲、桑火尧、俞斌浩、刘正、司文阁、林岗、陈凌广的精品小品。“天马行空——艺术家的想象与创造”展览展出方正、吴永杭、来国强、熊文颖、黄海兰蓝、邬春妮、戚晔、宋卫风、李德忠、陈樱樱、李大伟、施秋君的代表作，以“策马奔赴”为创作坐标，以“鲜衣怒马”为创作状态，呈现一场贯通传统与当代、融合现实与梦幻的艺术展。“花开有时——李孝萱当代作品展”展出艺术家近年来“她们·头像系列”创作。“天行健——虎跃龙腾丙午迎春展”诠释胡晋、杨斌、杨琪三位艺术家的“龙马精神”。此次由四大展览组成的“迎春艺术展主题活动”将持续至2月8日。

——编者按

“登高望远 —— 2026迎春名家小品展”围绕“大画家·小作品”这一主线展开，旨在呈现艺术家在放松状态下的即兴表达与心灵流露。这些出自名家之手的小品佳作，终于让大众得以亲近收藏，将翰墨风雅真正搬进寻常家宅，让艺术走进日常、触手可得。我们相信，艺术最动人的力量，往往不在鸿篇巨制的精雕细琢中，而蕴含于那些卸下包袱、随心而发的小品创作里。

展览汇集了陆俨少、包辰初、曾宓、卢坤峰、吴山明、尉晓榕、何加林、周刚、彭小冲、桑火尧、俞斌浩、刘正、司文阁、林岗、陈凌广共十五位艺术家的精品小品。这些作品虽尺幅不大，却凝聚了艺术家的瞬间灵感与真挚情感，体现出对笔墨、材料与心性关系的自由探索。

“小品”并非简单的小幅作品，而是一种艺术态度——它强调即兴、抒怀与坦诚，打破程式化的创作习惯，回归艺术的本真趣味。本次参展艺术家按年龄为序，串联起浙派水墨的发展脉络，形成一条清晰的传承线索。从陆俨少苍润浑厚的山水、包辰初色墨交融的泼彩，到曾宓、吴山明简淡中见风骨的书法；从中生代艺术家尉晓榕、何加林等在传统中寻求新意，到周刚的水彩、彭小冲的笔墨探索、桑火尧的水墨、俞斌浩的文人画创作，再到刘正的绘画、司文阁的陶艺、林岗的雕塑、陈凌广的水墨等跨媒介实践——展览不仅呈现书画小品的笔墨意趣，更通过材质与形式的拓展，展现“小品”在当代创作中的多元形态。

十五位艺术家横跨多个世代，涵盖书画、水彩、陶艺、雕塑等不同领域，构成浙派艺术生态的生动切片。他们通过笔、墨、泥、色等媒介，在小尺幅中寄托深远情怀，共同诠释“登高望远”的展览主题——这既是对传统的致敬与回望，亦是对未来的眺望与期许。展览不仅是一场视觉的雅集，更是一次关于艺术传承、创新与文人精神的对话。

——艺术家及作品（部分）——

陆俨少（1909年—1993年），现代画家。又名砥，字宛若，上海嘉定县南翔镇人。1926年考入无锡美术专科学校，1927年考入无锡美专学习，同年从王同愈学习诗文、书法；次年师从冯超然学画，并结识吴湖帆，遍游南北胜地。1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩渺，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。

《墨竹》

包辰初（1928.3—），浙江龙游人。笔名荻风，擅长绘画。 1951年毕业于中央美术学院华东分院绘画系，深得黄宾虹、潘天寿、林风眠诸大师教诲。1955年至1989年任《杭州日报》编辑、主任编辑，1985年起兼任杭州画院副院长 。曾任杭州日报主任编辑，杭州画院副院长、高级画师，中国美术 学院客座教授。现为杭州宋城画院院长、杭州画院高级画师与艺术顾问、中国美术家协会会员。作品有《山色空蒙雨亦奇》《春江花月夜》《大自然系列》《大象系列》。出版有《中国当代艺术家画库——包辰 初画集》《包辰初画选》《包辰初画集》。

《燕山飞雪》

曾宓（1933—2022）号“三石楼主”，福建福州人，1962年毕业于中国美术学院中国画系。为中国美术家协会会员、浙江画院艺术委员会委员、一级美术师。

《书法》

卢坤峰（1934-2018），当代著名画家，山东平邑人。浙江美术学院（现中国美术学院）国画系毕业，系中国美术家协会会员，现任浙江美术家协会理事、浙江花鸟画家协会主席、中国美术学院教授、山东临沂画院名誉院长、中国艺术教育研究会理事、泰华艺术协会海外顾问等职。

《春日鸟能言》

吴山明（1940—2021）浙江省浦江县前吴村人，中国画家、美术教育家，当代中国画坛重要领军者、浙派人物画杰出代表、中国美术学院教授，享受国务院特殊专家津贴，荣获第二届中国美术学院“哲匠奖”金奖。曾任中国美术学院学术委员会委员、教学督导，中国美术学院中国画系主任、中国美术学院造型艺术学部主任，中国美术学院国家二级教授、博士生导师，中国艺术研究院博士生导师。1985年主持编著中国美术学院中国画系教学大纲并沿用至今。开创《淡宿墨》审美人物绘画新疆域。

《书法》

尉晓榕，笔名潇乙、号司雨堂主。1957年生于福建福州，1977年考入浙江美术学院（今中国美术学院国画系。首任中国美术学院中国画与书法艺术学院院长，中国美术学院硕、博研究生导师，首届中国画创作与理论博士，二级教授。曾任中国美术家协会第四届中国画艺术委员会副主任，浙江省美协副主席，杭州市美协副主席。浙江省文史馆馆员，享受国务院政府特殊津贴。曾获中国美术学院哲匠金奖。

《都市休闲》

何加林，浙江杭州人，祖籍浙江省义乌。1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业，先后获学士、硕士、博士学位。山水画古意盎然，情趣独具，造诣深厚，别开生面。曾任中国美术学院中国画系副主任、中国国家画院创研部主任，中国国家画院美术馆馆长，博士、硕士研究生导师。中国文艺志愿者协会副主席，中国美术家协会理事，中国艺术研究院特聘研究员，中国美术家协会第五届中国画艺术委员会委员。

《寒林图》

周刚，中国美术学院教授，博士研究生导师，中国美术学院中国水彩画研究中心主任，澳门科技大学博士生导师。中国美术家协会水彩艺委会第二、三届委员，第四、五届副主任，中国文化艺术发展促进会水彩画院副院长，浙江省逸仙书画院副院长，浙江省水彩画家协会名誉主席。工作坊；2013年晋升教授；2016年荣获浙江省高校优秀教师；现生活于工作于杭州。

《风景系列》

彭小冲，1962年生于湖北省武昌市。1981年于湖北省工艺美术公司从事工艺美术设计。1984 年考入浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系花鸟画专业。1988年毕业获学士学位。毕业后留校任教至今，曾任花鸟画专业教研室主任。2018年4月11日逝世，享年56岁。中国美术学院教授、硕士研究生导师，浙派中国书画研究院研究员。

《曲院风荷》

桑火尧，1963年生于浙江，中国美术学院国画系毕业，获硕士学位。中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员，中国艺术研究院中国画院副院长，一级美术师，中国美术家协会理事，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。现工作生活于北京。

《如闻秋水》

俞斌浩，毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），任教于浙江大学建筑系艺术教研室，杭州师范大学美术学院副教授、硕士研究生导师。

《唐菖蒲》

刘正，1963年出生于江西南昌，1985年毕业于中国美术学院。中国美术学院二级教授、博导，原中国美术学院党委副书记、中国美术家协会陶艺委员会副主任、浙江省美术家协会副主席。曾获“中国陶瓷艺术教育突出贡献奖”。

《惊蛰》

司文阁，1966年出生于北京，1988年毕业于中国美术学院。中国文化艺术发展促进会宋画艺术研究院副院长，中国美术学院风景院艺术中心主任，中国围棋博物馆顾问，浙窑国际艺术创作中心主任，杭州大运河画院副院长。

《马》（陶瓷）

林岗，生于1967年，1990年本科毕业于中国美术学院。现为杭州市雕塑院院长、杭州第19届亚运会主火炬设计师、中国雕塑学会副会长、浙江省雕塑家协会会长、浙江省美术家协会理事、杭州美术家协会副主席。

《冰弦》系列

陈凌广，教授，硕导、毕业于中国美术学院综合艺术系获硕士学位，现任浙江传媒学院动画与数字艺术学院党委书记、副院长、媒体智能传播技术研究国家广电总局实验室数字娱乐方向负责人；中国美术家协会会员、中国当代水墨艺术家、留意学者、意大利A'DESIGN AWARD 设计奖获得者、国家社科基金艺术学项目主持人。

《竹》

天马行空，策马奔赴

文 / 含漾

这是一群思想上天马行空，行动上策马奔赴，状态上鲜衣怒马的艺术家，方正、吴永杭、来国强、熊文颖、黄海兰蓝、邬春妮、戚晔、宋卫风、李德忠、陈樱樱、李大伟、施秋君，他们出自专业美术院校，从事绘画、雕塑领域的艺术创作，他们不仅是梦想家，更是践行者，在践行中绽放出独立的个性光芒。

“天马行空”是一个极富诗意的汉语成语，最早源于汉代对西域良马的赞叹，又与神话结合，形容超凡脱俗、不可羁束的形态，后引申为才思纵横，气势豪放，不受任何拘束，描绘一种无垠、自由、超越常规的思维状态，精准地捕捉了艺术创作中最可贵、最本质的精神内核，“天马行空”是艺术创作的灵魂，它是不受拘束的灵感起点，是自由驰骋的探索过程，更是浑然天成的艺术境界。对于每一位艺术创作者而言，追求“天马行空”，即是守护艺术最原始、最宝贵的生命力，艺术的可贵在于它能实现人类在现实中无法达成的自由——让思想挣脱重力，让心灵拥有翅膀。此次展览以中国成语“天马行空”为核心意象，探索呈现想象力作为艺术创作最原初、最核心的驱动力，如何突破现实边界，转化为具象的艺术表达。通过跨越媒介、时空与文化的艺术作品，构建一个从“灵感萌发”到“创造落地”的完整思维轨迹与叙事场域，致敬人类不受拘束的创造精神。

“策马奔赴”是理想的落地冲锋，从自由畅想到坚定行动的升华，他们锻造了十二幅动态画卷：方正将东方意蕴与西方图式进行链接，延伸出独特的绘画语境；吴永杭热爱生活，以旅行的所见所感，定格绘制了心中的美好蓝图；来国强、戚晔以佛系的心态，用“光”和“色”的西画本体语言构建灵奇意境；熊文颖在雕塑作品中加入绘画叙事，在绘画作品里融入雕塑形质；黄海兰蓝是专注身体、色彩、声音、气味探索的艺术体验者；邬春妮的雕塑作品将自然、人类、动物进行对话，营造出和谐共生的景观；宋卫风以版画的图式、水彩的韵味创造出艺术的秩序美与通透感；李德忠善于用各种材质进行创作，是注重抽象表达与情感共鸣的复合型雕塑家；陈樱樱是尝试将设计理念与诗性思维带入玄幻秘境的水彩实践者；李大伟集插画、创意设计为一体，践行自然生活、自然艺术、自然农耕理念；施秋君将手工制作与时尚设计相融合，创立了风格鲜明的文创作品。

马年来临之际，以“天马行空”为创作哲学，以“策马奔赴”为创作坐标，以“鲜衣怒马”为创作状态，呈现一场贯通传统与当代、融合现实与梦幻的艺术展览，以笔墨的驰骋、心灵的腾跃，为生活注入一份昂扬的、富有诗意的精神能量，在人生的任何阶段，都能以思想破长风，以行动踏征途，最终活成一道鲜衣怒马的光。