沉稳的笔触与宁静的色彩：程之遂 | 巴黎“回声：当代艺术展”
更新时间：2026-01-20 18:27 浏览量：1
巴黎国际当代艺术沙龙展主会场“回声：当代艺术展”
展览时间：2026年1月23日至25日
展览地点：法国巴黎凡尔赛国际会展中心
联合策展：巴黎国际当代艺术沙龙展组委会、法中文化交流协会、当代油画、龙吟雅风美术馆
协 办：北京龙吟雅风视觉艺术中心
主题：回声，主旨是通过作品对文明的回应，对时代的回应。中方参展作者按照艺术史的脉络选取具有代表性的艺术家，尤其注重具有现代与当代精神的作品，以此能够呈现东方与西方抑或中国与法国艺术之间的内在联系，由此亦回应展览的主题。
《夏洛特敦的小琴手 》
布面油彩
100×70cm
2010
油画作品《 夏洛特敦的小琴手 》20年前参加加拿大展览有过这样一段评论：
1，Excellent. Dealing with all the detail of the violin against all the visual confusion of her dress is an accomplisent in itself.
2，This is pretty amazing. Your work in the girl's face and expression are amazing. Your work on the print pattern in the clothing is amazing. Your work on the violin is amazing. Your work on the brick wall and street are amazing. Overall I'd say your work was amazing.
3， It looks like a complex painting to me. The bricks, in nice horizontal lines, with tonal variation to each brick, well, that looks like it requires a very patient hand. Beautiful.
《涅瓦河 》
布面油彩
50×61cm
2011
《驶过红场 》
布面油彩
50×64cm
2011
《埃及去巴勒斯坦途中的野骆驼 》
布面油彩
85.4×75.4cm
2000
《哈瓦那小街 》
布面油彩
73×50cm
2014
《和平的记忆—耶路撒冷纪实 》
布面油彩
100×81cm
2000
《科罗拉多的峡谷1 》
布面油彩
89.8×110cm
2004
《莫斯科街景 》
布面油彩
50×65cm
2011
《纽马克特农庄秋日 》
布面油彩
76×76cm
2016
《帕特农神庙 》
布面油彩
81×100cm
2000
《史蒂芬的秋雨 》
布面油彩
61×50.2cm
1998
《皖南春早》
布面油彩
65×50cm
1997
《停泊威尼斯港》
布面油彩
50.2×61.1cm
1998
《巴黎圣母院》
布面油彩
81×100cm
1998
《沙姆沙伊赫的红海泳场》
布面油彩
57×114cm
2000
《雅典的伊特瑞翁神庙》
布面油彩
50×73cm
2000
《伊斯坦布尔的蓝色清真寺》
布面油彩
50×61cm
2000
《永恒的梦幻》
布面油彩
81.1×95.1cm
2000
《树荫下》
布面油彩
71×55.5cm
2014
《满满》
布面油彩
61.5×45.5cm
2016
理性的诗意——程之遂的油画
程之遂的油画艺术，如同一位沉静的东方哲人用油彩在画布上缓缓书写的视觉随笔。他的足迹遍及从巴黎圣母院的石墙到耶路撒冷旧城的窄巷，从威尼斯潋滟的水光到北美辽阔的原野，然而这些异域的风貌从未成为他艺术表达的终点。他真正的旅程是向内的——在纷繁变换的客体世界中，寻找并确立一种恒定的、个人化的绘画秩序与心灵节奏。
程之遂的作品具有一种“理性的诗意”。面对威尼斯的复杂水景，他的《停泊威尼斯港》并未陷入浪漫的琐碎描绘，而是将船桅、建筑与水影归纳为清晰、稳定的色块与线条。他运用冷静而精准的笔触构建出空间的深度，水波的荡漾被提炼为秩序井然的笔法序列，整个画面通透而宁静，仿佛将瞬间的喧嚣沉淀为永恒的几何韵律。这种对景象的高度概括与控制力，源于其深厚的学院派素描根基，也体现了东方美学中“以简驭繁”的智慧。
在他的色彩体系中，世界的喧嚣被一层主观的、沉思性的滤镜所调和。无论是地中海的炽烈阳光还是红海畔的艳丽泳场，在他的调色板上都似乎经历了一番沉淀。他擅长运用丰富而微妙的灰色阶来统御画面，使斑斓的色彩归于和谐与沉静。在《沙姆沙伊赫的红海泳场》中，湛蓝与洁白并未显得刺目，反而在整体色调的平衡中散发出一种闲适而慵懒的午后光晕。这种色彩处理，并非对客观真实的削弱，而是一种情感与氛围的强化，赋予风景一种抽离于时间之外的隽永质感。
程之遂的笔触是他艺术气质最直接的流露。无论是塑造《伊斯坦布尔的蓝色清真寺》那宏伟而复杂的建筑结构，还是捕捉《皖南春早》里湿润朦胧的江南春意，他的用笔都显得从容不迫、笃定而富有修养。每一笔都承载着明确的造型任务——或确立形体的转折，或表现质地的差异，或营造空间的气氛。这种“笔笔到位”的扎实感，避免了浮滑与虚饰，让画面产生了一种可触摸的坚实感与可信度，观之令人心生安稳。
最终，所有这些特质共同服务于他艺术的核心——意境的营造。程之遂的写生，实质是一场“造境”之旅。他笔下的风景，无论是遥远的异国还是熟悉的故土，都沉浸于一种共通的冥想氛围之中。在《和平的记忆—耶路撒冷纪实》中，历史的厚重并非通过戏剧性冲突展现，而是蕴含在沉稳的构图、肃穆的色调与克制的笔法所共同编织的肃静里。他成功地将油画这一西方媒介，与中国传统艺术精神中对“境生于象外”的追求相结合，让画面在如实描绘之外，开辟出一个可供神思徜徉的寂静空间。
在程之遂众多描绘宏大建筑与辽阔风光的作品中，《夏洛特敦的小琴手》宛如一个轻盈而深情的休止符，展现了艺术家内心细腻温情的一面。这幅画作将观者视线从广阔的天地收束至一个具体而微的生活场景——加拿大爱德华王子岛省府夏洛特敦的街角，一位沉浸于演奏的小提琴手。画家以举重若轻的功力处理这一题材：画面构图依然简洁稳定，琴手与街道建筑的关系被精心安排，形成和谐的比例与视觉焦点。色彩上延续了他一贯的含蓄与和谐，但多了几分暖意，秋日午后的阳光仿佛透过清澈的空气，柔和地洒在人物与街道上，营造出宁静而专注的氛围。这幅作品如同一首视觉化的短诗，它证明了程之遂的艺术感染力不仅在于对自然与文明地标的宏大叙事，同样存在于对平凡人生中诗意刹那的敏锐洞察。画中的琴声虽不可闻，但通过画家沉稳的笔触与充满光感的色彩，一种宁静而富有生命力的韵律已在画布上无声流淌，为他的艺术世界增添了一抹亲切的人文温度。
因此，程之遂的艺术世界提供了一种在全球化时代弥足珍贵的观看之道。他摒弃了浮光掠影的猎奇，也拒绝了风格上的哗众取宠，而是以近乎修道士般的专注与虔诚，回归到绘画最本质的观察、提炼与表达。他的画作不试图讲述故事，而是邀请观者进入一种沉思的状态，在他所构建的清澈、坚实而宁静的视觉秩序中，获得片刻的安顿与精神的远游。在这个意义上，他的每一幅风景，都是其内心图景的映照，也是一座连接东西方审美精神的、静谧而坚实的桥梁。
——许晓
程之遂
六十年代毕业于西安美术学院，曾任陕西省美术创作组创作员，中国人民解放军第 21军政治部美术创作组创作员，安徽省油画艺术委员会副会长，安徽省油画学会筹委会副主任，淮南市美术家协会名誉主席，淮南师范学院美术系创始人，首任系主任，淮南师范学院学术委员会委员，学报编委，淮南师范学院美术与设计学院奠基人，中国书画函授大学淮南分校校长，教授。安徽省高校首届美术统一招生考试命题人。淮南市政治协商会议第十、十一、十二届常务委员。现任中国翠竹禅林书画院名誉院长。
1986年举办个人油画作品展展出作品108幅。程之遂从事艺术创作和执教40年，完成美术系从两年制升三年制直至升为本科四年制的全过程。是美术学本科专业和艺术设计本科专业的筹建人，并完成美术学专业升本。此后又担任美术学教改示范专业的教改方案策划和学术指导、专业教学大纲主编和教学计划拟定人。担任美术系主任期间开展国际学术交流。数十年致力于研究美术教学体系改革。立项完成《高等师范美术教育体系》，领导的美术系荣获安徽省高等学校教学先进单位。获徐悲鸿教育基金会美术教育一等奖。主要美术作品：《遵义会议》、《电的构成》、《菊》....《世界风景风情油画写生与创作系列》等；主要译著：《视觉的错觉》、《初期抽象派艺术家》等。
“回声”并非单纯的重复，而是一种回应：回应文明的积累、回应时代的震动、回应内心的震颤。当代艺术以其敏锐的触角，在变化的世界中捕捉新的形象、新的语言、新的能量，让它们在这庄严而开放的场域中再次被听见。这些来自不同地域、不同背景的艺术家，其作品仿佛与巴黎这座底蕴深厚的艺术古都跨越时空地对视——创造出一种既遥远又贴近、既陌生又亲切的“回声”。
本次展览聚焦于艺术在跨文化语境中的延展与再生。艺术家的作品如涟漪般，从个体经验扩散至社会现实，再与历史空间产生折射。他们以绘画、装置、影像等多样的媒介向世界提出新的提问——关于身份、关于记忆、关于自然、关于未来，也关于世界在不断变动中如何重新理解彼此。
本次展览在凡尔赛的金色光芒之下，我们希望“回声”成为一次有力量的艺术相遇。它邀请观者倾听艺术家如何回应时代，也倾听自己在文明深处微弱却真实的共鸣。
关于法国巴黎凡尔赛国际会展中心
巴黎凡尔赛国际会展中心（Paris Expo Porte de Versailles）是法国规模最大、欧洲领先的展览中心，自 1923 年落成以来一直承担巴黎重要的文化与展览职能。是巴黎第15区的核心地标性建筑，展馆占地约 35 公顷，拥有超过 22 万平方米的室内展览空间，建筑气势宏大兼具现代性，是众多国际顶级博览会与文化艺术活动的长期举办地，包括巴黎国际艺术、设计与创意类的大型展会。其现代化设施、灵活的巨型展厅与成熟的国际运营经验，使其成为全球艺术家、画廊与机构首选的展示平台之一。凡尔赛不仅承载着巴黎百年来的会展历史，也以其国际影响力与全球观众基础，为当代艺术提供了极具曝光度与专业度的舞台，是欧洲艺术交流中最具分量的展览中心之一。
巴黎本身作为世界艺术之都，加上展馆的优越地理位置，以及展览馆和国际当代艺术沙龙展的品牌号召力，参展作品将面向来自世界各地的收藏家、画廊、策展人、艺术爱好者与专业观众，极大提升艺术家的国际能见度。
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