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民间风俗-宋白地黑彩绘持莲童子纹梅瓶图像研析(器物上的中国文化艺术精神)

更新时间:2025-06-02 06:35  浏览量:2




宋《白地黑彩绘持莲童子纹梅瓶平面图》局部

“七夕荷塘边,童子持莲笑”

描绘了中国七夕节时

荷塘边孩童手持莲花的场景

在宋代,七夕节大人带小孩到荷塘边

采一支荷叶让小孩扛于肩上

有祈求孩子平安,莲生贵子的寓意

以上梅瓶器身上由古代瓷绘艺人

生动描绘了持莲童子这一画面

宋《白地黑彩绘持莲童子纹梅瓶立面图》

关于持莲童子

唐 《长沙窑童子持莲纹壶》

持莲童子

又称“持荷童子”“荷合童子”

是宋代广为流传的造型和装饰题材

反映的是民间市民生活风俗

广泛应用于民间瓷器

玉雕等生活陈设和玩赏器之中

与市井文化和佛教有关

在皇家御制器物中使用较少见

宋 《白地彩绘持荷戏鸭纹瓷枕》局部

莲花童子的形象在唐代时出现

到了宋代,这一图案逐渐多了起来

人们不仅把持莲童子

作为“七夕”节的供奉偶象

还用玉、陶、木、泥等材料制作持莲童子

作为吉祥物,供人玩赏

清《和合二仙中的持莲童子纹》

宋《白地黑彩绘持莲童子纹梅瓶平面图》局部

莲花童子也有“持荷童子”

和“摩喉罗”、“磨喝乐”等称呼

这是梵文Mahorage的音译,相传“摩喉罗”

为佛祖释迦牟尼的亲生儿子,天资聪颖

15岁出家,在佛的十大弟子中排行第一

在宋代,中原地区民间流行一儿童生活习俗

即每逢七夕或其它节日

儿童们都要临水折莲花荷叶

用来将自己装扮成“摩喉罗”的小儿偶像

可用来意寓儿童健康成长

清《和合二仙中的持莲童子纹》青花瓷板

金《持莲童子彩塑》天津博物馆藏

持莲童子纹图像在民间信仰

和传统习俗的共同影响下

逐渐走向世俗化

莲花与童子的形象结合在一起

成为一种固定的传统吉祥纹饰

传达出人们对子孙后代的美好期盼

和对生命的敬重和关爱

宋《白地黑彩绘持莲童子纹瓷枕》线描图

宋《持莲童子纹玉雕》

宋《白地黑彩绘持莲童子纹梅瓶平面图》局部

宋代器物上执莲童子图像的盛行

还有其多方面的原因

一是当时政治制度的推动作用

持莲童子图像的发展

是宋代政治制度发展的缩影

宋代统治者采取“兴文抑武”政治制度

使文人地位得到提升

宋《白地黑彩绘持莲童子纹罐》局部

明《青花持莲童子纹瓷盘》残器局部

两宋时期战乱不断,社会动荡不安

连年的战争使得人口总体数量锐减

因此,人们对于人丁兴旺的期盼

自然就反映在了图像上

而持莲童子图像因其谐音

具有“连生贵子”的吉祥寓意而产生

宋《白地黑彩绘持莲童子纹梅瓶平面图》局部

宋《持莲童子玉雕》河北省民俗博物馆藏

宋《白地黑彩绘持莲童子纹梅瓶平面图》局部

执莲童子纹在重视孝道的宋代

受到广大市民百姓

和各个阶层人士的喜爱和推崇

成为人们喜闻乐见的绘画装饰纹样

是当时政治制度作用下的产物

西夏《酱釉绘持莲童子纹瓷塑》灵武窑瓷器

清 任伯年《和合二仙中的持莲童子》

二是在雅俗文化的普及和发展上

宋代商业贸易的繁荣往来

促使市民阶层兴起

世俗生活多样化,出现了各种娱乐活动

浓厚的生活气息渗透到宋代器物上

近现代《持莲童子印泥铜墨盒》

宋《白地黑彩绘持莲童子纹梅瓶平面图》局部

同时民间工匠的文化素养也得到提升

制作器物时能够根据自身审美

和市场需求来制作器物

执莲童子纹样的大量出现

表明其满足了大众对于器物的审美需求

近现代 马骀《和合二仙中的持莲童子》

《古代持莲童子玉雕》

虽然市民整体审美意识提升

但还是偏向具有生活气息的艺术图像

在这种环境的影响下

文人士大夫突破传统宗教和宫廷绘画

对器物装饰纹样的审美需求

虽然是以崇尚雅文化为主

但同时也十分关注世俗文化

并着眼于市井生活中的童真意趣

宋元《磁州窑持莲童子纹梅瓶》局部

辽金《绿釉持莲童子纹皮囊绳柄执壶》

宋《白地黑彩绘持莲童子纹梅瓶平面图》局部

宋 苏汉臣《秋庭戏婴图》局部 台北故宫博物院藏

文人士大夫在寻找平衡雅俗文化过程中

创作了许多婴戏题材的作品

如苏汉臣创作的《秋庭婴戏图》

李嵩《货郎图》等,這类婴戏题材的绘画

既是文人从市井生活中观察孩童

追求生命真善美的表现

又符合大众的审美趣味,得到市场认可

明《执莲童子牙雕》

明《青花持莲童子纹瓷碗》残器局部

宋《白地黑彩绘持莲童子纹梅瓶平面图》局部

宋代市井文化

助长了雅俗文化和谐发展的态势

执莲童子图像作为婴戏图的一部分

是文人士大夫在精神

与体验追求中寻找到的平衡点

是雅俗文化和谐发展的具象表现

近现代《和合二仙中的持莲童子》帽筒粉彩瓷器

宋《白地黑彩绘持莲童子纹梅瓶平面图》局部

清《青花持莲童子纹瓷碗》残器局部

三是在佛儒两教的相互融合上

执莲童子图像与佛教中磨喝乐形象相似

“磨喝乐”即梵文“磨目侯罗迦”的音译

被认为是释迦牟尼的儿子

在文献记载中,七夕时节

人们把“磨喝乐”作为供奉的偶像

市井孩童们手执莲叶竞相模仿

宋《玉红沁持莲童子纹把件》

宋《磁州窑执莲童子纹枕》广州西汉南越王博物馆

《南宋“武林旧事”古籍书》

据《东京梦华录》记载:

“少儿须买新荷叶执之,盖效颦磨喝乐”。

南宋《武林旧事》中记载:

“小儿女多衣荷叶半臂,手执荷叶,

效颦摩睺罗”,《梦粱录》也有记载:

“市井儿童手执新荷叶效摩睺罗之状,

此东都流传至今不改,不知处何文记也”

由此可以见,供奉磨喝乐的习俗

以及儿童执荷效仿磨喝乐的娱乐活动

从北宋至南宋期间从未发生改变

清《青花持莲童子纹瓷碗》残器局部

近现代 沈彬《和合二仙中的持莲童子》

宋代佛学思想

在民间融合了道教的老庄思想

在以儒家思想为主的程朱理学影响下

发展成禅宗,形成中庸雅正的观念

在市井生活中融会贯通

共同组成了民间信仰体系

清《青花持莲童子纹瓷碗》残器局部

近现代《和合二仙中的持莲童子》木板年画

明《青花持莲童子纹瓷碗》残器局部

宋代民间庆祝七夕

供奉“磨喝乐”玩偶的传统习俗

一是体现民间对于佛教的信仰

二是传达人们对于生育的祈求

这一习俗正是儒教、佛教

在民间相互融合、和谐发展的体现

清《粉彩持莲童子纹茶壶》

清《和合二仙中的持莲童子》木雕

执莲童子图像再现了七夕节日里

人们供奉的习俗以及孩童的娱乐活动

反映了宋代多姿多彩的市井生活

神圣性的宗教祭物在佛教本土化发展中

逐渐演为世俗化的民间玩偶

展示了古代风俗向日常游戏活动转变过程

表现出西域佛教文化

与中原民俗文化交融的历史

清中期《翡翠飘绿圆雕持莲童子纹把件》

清《青花持莲童子纹壶》

执莲童子图像艺术表现形式的发展

反映了宋代特殊的社会历史背景

其盛行是人们审美意识世俗化倾向的体现

作为文人审美与大众趣味和谐发展的具象表现

既传达了宋代文人在丰富多彩的世俗生活中

追求闲情逸趣的雅兴,又呈现出普通民众

在满足基础的物质需求下对精神文化的追求

关于瓷器和玉器上的持莲童子纹

宋《白地黑彩绘持莲童子纹梅瓶平面图》局部

执莲童子图像

是古代广为流传的造型和装饰题材

在唐代时期已出现

到了宋代,这一图案逐渐多了起来

大量出现在瓷器和玉器等器物上

唐 《长沙窑童子执莲纹壶》

唐 《长沙窑童子执莲纹壶》局部

以上是唐代《长沙窑童子执莲纹壶》

湖南长沙窑铜官遗址中发现

此壶通体施绘褐彩,童子体态丰盈

头部微微侧倾,面庞圆润,身着肚兜

双肩披帛飘逸,右肩扛一支盛开的荷花

是典型的持莲童子纹饰

这件唐代长沙窑壶上的持莲童子纹

是目前持莲童子纹在瓷器上最早的纹饰

宋《白地彩绘持莲童子纹枕》中国磁州窑博物馆藏

宋《白地彩绘持莲童子纹枕》局部

此《白地彩绘执莲童子纹枕》

枕中开光内绘一个胖嘟嘟孩童

头梳刘海,上身穿花衫

内着深色兜肚,下身穿束腰长裤

肩上扛有大大的荷叶

鸭子紧随在身后

反映出执莲童子放鸭归来的生动画面

此图构思巧妙,回味无穷

宋《三彩剔划持莲童子纹梅瓶平面图》局部

从莲花与童子单一组合的造型

演变为充满童趣的执莲童子图像

表现了宋代民间对婴戏题材的喜好

以及审美意识世俗化倾向

反映了当时世俗文化的兴盛

瓷器和玉器上大量执莲童子纹饰的绘画

充分说明古人对执莲童子纹的喜爱

宋元《磁州窑持莲童子纹梅瓶》

金《持莲童子纹彩塑》天津博物馆藏

辽金《白地彩绘持莲童子纹皮囊绳柄执壶》

元《磁州窑剔刻执莲童子纹嘟噜瓶》大英博物馆藏

元《青花持莲童子纹盘》

元《磁州窑持莲童子纹图盘》美国费城艺术博物馆藏

明 正统《青花持莲童子纹残片》

执莲童子纹从宋代发展到明清

纹饰更加世俗化,童子肩扛莲的动作

一部分逐渐发展为手持莲的姿势

纹饰绘画风格也较随性,写意性强

特别是民窑青花瓷器

瓷器上的持莲童子纹构图随意

线条流畅,笔墨狂放不羁

有大写意水墨画的韵味

这些特点构成了明代纹饰独特的魅力

明 正统《青花持莲童子纹残片》

明 成化《青花持莲童子纹盘》残器

明 成化《青花持莲童子纹盘》残器

明 成化《青花持莲童子纹盘》残器

明 成化《青花持莲童子纹碗》残器

明 成化《青花持莲童子纹盘》残器

明 成化《青花持莲童子纹碗》

明 弘治《青花持莲童纹碗》残器

明 正德《青花持莲童子纹碗》残器

明 万历《青花持莲童子纹盘》残器

明 万历《青花持莲童子纹残片》

明 万历《青花持莲童子纹盘》残器

明 天启《青花持莲童子纹碗》残器

明 天启《青花持莲童子纹盘》残器

清 康熙《青花持莲童子纹残片》

清 康熙《青花釉里红持莲童子纹碗》

清 康熙《青花持莲童子纹残片》

清 康熙《青花持莲童子纹罐》

清 康熙《青花持莲童子纹残片》

清 康熙《青花莲童子纹残片》

清 康熙《青花持莲童子纹四方盘》

清 雍正《青花持莲童子纹残片》

宋《白玉持莲童子纹玉雕》故宫博物院藏

玉器中的持莲童子纹最早出现在宋代

宋代玉器抛弃前代的凭空制作

选取日常生活中常见的题材进行创作

其中的标志之一就是玉雕童子

这种童子往往手里拿莲,就是持莲童子

明《玉雕持莲童子》中国嘉德国际拍有限公司

玉器上的持莲童子纹

在装饰上呈现出鲜明的世俗化特征

蕴含了吉祥美满的寓意

执莲童子图像

既是这一时期玉雕的经典造型

也是玉器往世俗化发展的例证

宋《青玉持莲童子佩青白玉圆雕》国家博物馆藏

以上宋代《青玉持莲童子佩青白玉圆雕》

由国家博物馆藏

此玉质青白色,有黄色点片状沁圆雕

童子头硕大,头顶梳双发辫

双眼呈橄榄形,直鼻小口,耳贴于颊部

身穿无领对襟衣,手持莲花

准备插入放在地上的瓶中,工艺简约

五官、手指、衣纹多用简单的阴刻线勾出

直线、弧线运用较多,为宋代典型风格

宋《执莲童子》上海博物馆藏

此宋代《执莲童子》现藏上海博物馆藏

持莲童子是两宋流行的一种题材

根据当时的风俗

每到阴历七夕牛郎织女相会的日子

儿童都有采摘莲叶的习俗

借莲与“连”的谐音

寓意连生贵子、多子多福的祈愿

持莲玉童是宋代具有代表性的器物

从宋代以后一直流传至元明清

宋《莲花童佩》国家博物馆藏

宋代玉雕手持莲花童子多为单童或双童

单童通常身旁有玉瓶或玉鹿相伴

莲花或插入瓶中或衔于鹿口

双童则是一童持莲花,另一童挽臂相随

雕三童的作品在宋代少见

从造型上看,都充满着浓厚的生活气息

宋元《持莲童子纹玉雕》

宋代玉雕手持莲花童子头部较大

后脑凸出,五官小巧集中

眼呈半圆形或橄榄形,八字小眉

葱管小鼻,樱桃小口,耳朵贴于面侧

在眼梢旁边用两道弯阴刻线雕成

整个神态俏皮可爱

宋《持莲童子纹玉雕》杭州历史博物馆藏

宋《持莲童子纹玉雕》

宋元《持莲童子纹玉雕》国家博物馆藏

元《持莲童子纹玉雕》

元《持莲童子纹玉雕》

玉雕手持莲花童子的题材

到了元代依然可见,但风格与宋代迥异

元代玉雕童子眉眼鼻口均为重刀刻划

且线条相连,鼻子为“楔”形鼻,上窄下

耳朵凸起,竖于两侧

头部和颈部相连处亦有重刀痕

乍一看似有被斩断的感觉

明《持莲童子纹玉雕》

明代玉雕手持莲花童子为大脑壳

和包子脸,即五官集中在脸部中央

五官用阴线琢出,眉毛与鼻梁连为一体

鼻子为楔形,少见直形与钩形

眼睛不点“睛”,只用短横线表示

这是明代人物“开脸”比较流行的方式

明《持莲童子纹玉雕》

明《持莲童子纹玉雕》上海打浦桥明墓出土

明《白玉持荷童子佩》

清《持荷童子玉牌》内蒙古博物馆藏

清代玉雕手持莲花童子的玉料多为白玉

有种“新”的感觉,不过玉面的包浆

还是在隐约中透露了其真实年纪

清代童子眼眶、眉毛为阳文线刻划

目光炯炯,鼻形有蒜形、圆形和方形鼻等

用偏刀法斜削过去压道很深

嘴形向外稍凸起,上下嘴唇分明

清《持荷童子玉雕》安徽望江县长岭镇出土


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