2026开年王炸！毕加索、马蒂斯齐聚北京，给你点颜色看看！ - 凤凰艺术

更新时间：2026-01-24 02:10 浏览量：1

色彩之巅！

“红配绿，赛狗屁”，在中国民间俗语中，常将红与绿的搭配视其为毫无品味且难登大雅之堂。然而，一百多年前，亨利·马蒂斯正是用这最难看的红绿，以一种剧场般的强烈冲击打破了学院派的陈规，开启了现代艺术的进程。

色彩本身就是一种语言，它有自己的力量。对于色彩的观看或调用，都不仅仅是对客观世界的描摹，而是对主观情感的深度探索，亦是艺术家打破传统、重塑感知的关键钥匙。

2026年1月23日，“色彩之巅！法国蓬皮杜中心馆藏艺术大师特展”在北京民生现代美术馆开幕。展览由北京民生现代美术馆携手法国蓬皮杜艺术中心、摩纳哥格里马尔迪国家文化中心联合呈现，法国蓬皮杜中心法国国家现代艺术博物馆副馆长迪迪埃·奥廷格（Didier Ottinger）与中方策展人罗怡博士联合策展，汇聚蓬皮杜中心馆藏20世纪艺术大师经典之作，并引入16位中国现当代艺术家的重要创作，以“色彩”为核心线索，呈现现代艺术的革新历程与中西视觉文化的同场对话。展览将于1月24日起对公众开放，展期持续至4月15日。

以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。

色彩，究竟意味着什么？当我们凝视马蒂斯的红色舞裙，或是克莱因那抹深不见底的蓝时，我们面对的不仅是视网膜的愉悦，还是一种无需翻译即能抵达情感深处的密码。它是物理光波的折射和集体记忆的投射；也是装饰性的愉悦与观念性的武器。它顽固地抵抗着任何将其本质化或单一化的企图，在不同的时代、地域与个体那里，讲述着截然不同、甚至彼此矛盾的故事。

色彩亦在巴黎博堡街区跳跃。1977年，伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯将美术馆设计为“管道”建筑，那些红、蓝、绿、黄的巨型管道不再被藏匿，而是像动脉一样暴露在建筑外墙上。此时，色彩不再是艺术画布上的颜料，它变成了结构本身。

蓬皮杜艺术中心

当这些色彩跨越时区，来到北京，在北京民生现代美术馆的穹顶之下，阳光透过巨大的玻璃幕墙折射出一片流光溢彩。这一幕宛如瓦尔特·本雅明笔下巴黎的“拱廊街”，不同时代的符号与图像在这里相遇，产生出瞬间的、星丛式的对话，构成了流动的、非线性的图像档案。

星群漫游：

从巴黎到北京的色彩迁徙

自2025年起，蓬皮杜中心启动重大修缮计划，这座“工厂”进入了为期数年的静默期。在此期间，其精神并未封闭，而是通过“星群计划”在全球范围内生长。这是一种去中心化的策略：它不再是唯一的朝圣地，而是通过一系列散落的合作项目，将艺术的火种播撒向世界。在北京民生美术馆，这颗星辰与本土的土壤相遇，催生出了一种全新的、混合型的艺术生态。

开幕式现场

作为蓬皮杜艺术中心“星群计划”的重要一环，和2026年中国艺术界开年重磅大展，本次展览集中呈现100余件作品，涵盖巴勃罗·毕加索、亨利·马蒂斯、莫里斯·德·弗拉芒克、马克·夏加尔、萨尔瓦多·达利、胡安·米罗、勒内·玛格里特、阿梅代奥·莫迪利亚尼、柴姆·苏丁、瓦西里·康定斯基、保罗·克利、罗伯特·德劳内、弗朗齐歇克·库普卡、费尔南·莱热、西奥·范·杜斯堡、卡西米尔·马列维奇、伊夫·克莱因、威廉·德·库宁、杰克逊·波洛克、阿尔贝托·贾科梅蒂、弗朗西斯·培根、让·杜布菲、安迪·沃霍尔、让·米歇尔·巴斯奎特等重要艺术家以及野兽派、立体主义、超现实主义、抽象主义、新现实主义、波普艺术、极简主义、观念艺术等关键流派。

巴勃罗·毕加索,《花瓶与果盘》, 1943年9月14日, 布面油画

马歇尔·雷斯，《大宫女》,1964年,丙烯颜料、物件、照片裱于布上,130 x 97 cm

柴姆·苏丁, 《青年侍者》, 1925年, 布面油彩

开幕式现场，北京民生现代美术馆理事长刘震子、法国蓬皮杜中心（法国国家现代艺术博物馆）副馆长、策展人迪迪埃·奥廷格，摩纳哥格里马尔迪会展中心团队总经理西尔维·比安凯里、艺术家代表张晓刚共同为本次展览揭幕。展览开幕式由北京民生现代美术馆馆长李峰主持。

北京民生现代美术馆理事长刘震子在展览致辞中表示，经过北京民生现代美术馆展览团队4个月的艰苦努力，终于克服了重重困难，三家国际机构在法国PIA艺术基金会和PuWoo朴渥艺术机构的支持下，成功从0到1，落地了这样一个顶级国际大展。并且，本次展览站在巨人的肩膀上——在法国蓬皮杜中心和摩纳哥格里马尔迪会展中心的基础上，同时邀请中国策展人与中国顶级的当代艺术家带着他们的代表作加入到展览中。现场大师云集、策划与设计独具匠心、“色香味”俱全。可以说，这是每个人一生之中难得一见的顶级展览，更是一场关于艺术的饕餮盛宴。

北京民生现代美术馆理事长刘震子在开幕式中致辞

法国蓬皮杜中心（法国国家现代艺术博物馆）副馆长、法方策展人迪迪埃·奥廷格（Didier Ottinger）在致辞中介绍，本次展览的诞生落成就是想让蓬皮杜中心的馆藏作品进行旅行，并且赋予其特殊的意义，而切入点就是色彩。对于现当代艺术作品，如何能够让大众感受到其蕴含的美学，色彩就是一个很好的答案！展览在摩纳哥举办的时候，我能够看到许多观众，甚至是儿童在这个展览中都获得了无限的乐趣。

法方策展人迪迪埃·奥廷格(Didier Ottinger)在开幕式中致辞

摩纳哥格里马尔迪会展中心总裁西尔维·比安凯里（Sylvie Biancheri）在发言中提到，在整个展览的出品过程中，摩纳哥格里马尔迪会展中心、蓬皮杜艺术中心与北京民生现代美术馆展现出了十分的默契。并且在这种默契之上，北京民生现代美术馆还重现了摩纳哥展览时的每一个细节。这些作品与中国当代艺术作品完成了一次精彩且有深度的对话与交融，希望所有人都有机会去亲眼看见这个展览。

摩纳哥格里马尔迪会展中心总裁西尔维·比安凯里（Sylvie Biancheri）在开幕式上致辞

艺术家代表方力钧在致辞中讲述了自己与蓬皮杜艺术中心的合作机缘，对促成本次展览举办的主办方北京民生现代美术馆、蓬皮杜艺术中心表达感谢。

艺术家代表方力钧在开幕式中致辞

谁在害怕红黄蓝？

逃离灰色的囚笼！

此次展览的策展逻辑，某种程度上正是对蓬皮杜艺术中心近年来“星群”式流动的呼应，而其野心则在于打破现代主义长期构建的理性围墙。

正如策展人迪迪埃·奥廷格指出的，现代主义美学长期以来追求一种严肃性与精确性，从而导致了色彩的边缘化。从立体主义的蜘蛛网般的消色差，到蒙德里安从野兽派转向灰色的网格探索，再到格林伯格推崇的、追求平面性的抽象表现主义，以及后来极简主义与观念艺术对黑、白、灰的偏爱，现代艺术似乎在色彩的贫瘠中通过纯粹性走向了绝对的理性。

巴勃罗·毕加索,《阅读的女人》, 1920年, 布面油彩, 166 x 102 cm

弗朗齐歇克·库普卡,《黄色色列》, 1907年, 布面油彩, 79 x 79 cm

谁害怕红、黄、蓝？如果前卫艺术是关于解放和颂扬色彩的，为何在通往现代性的进程中，色彩反而成了被质疑的“肤浅”之物？如果剥夺了这个世界的色彩，万物是否就只剩下了冷冰冰的轮廓与体积？抑或，那些被我们称之为红的愤怒、蓝的忧郁，本就是灵魂为了逃避单调的虚无，而强行投射在视网膜上的幻觉？当牛顿执意将那道原本连续流动的光谱切割，创造出人类历史上第一个色轮时，他究竟是在赋予混乱的光以理性的秩序，还是在用几何学的暴力囚禁了自由的色彩？

在中方策展人罗怡博士的“模糊”指南中，我们找到了部分答案。罗怡援引了艺术史学家亨利·福西永在20世纪30年代提出的“心灵家族”概念，以对抗纽约现代艺术博物馆首任馆长阿尔弗雷德·巴尔建立的、基于达尔文进化论的线性艺术史范式。巴尔将艺术史结构为一连串相继的先锋运动，像树木分叉一样单向演进；而福西永则构想一个摒弃时序的博物馆，让作品摆脱地域、流派或学派的束缚，依据一种共同的“观看、感受与创作方式”而组合。

展览现场

色彩，正是这样一种极具穿透力的“心灵家族”。它不问“这是什么主义”，而问“这感觉如何？”选择色彩，意味着选择一种比分析逻辑更为古老、更为本质的感知方式。尼采曾赞赏古希腊人“因深刻而肤浅”，意指他们能够沉醉于表层与外在的绚烂，保持一种直接的审美关系。本次展览正是要将色彩从现代主义的灰色囚笼中解放出来，不再强调进步与目的，而是回归艺术最本源的感知经验，让它重新成为那个能够嘲笑“一本正经、说教式的白脸小丑”的狂欢队伍。

萨尔瓦多·达利,《腐烂的驴》,1928年,木板上油彩、沙、砾石拼贴,61 x 50 cm

罗伯特·德劳内,《圆形，太阳2号》, 1912年-1913年, 布面胶彩

色轮中的中西对撞：

“色香味”间的差异与共振

策展团队采用了“双通道自由步入”的方式，同时巧妙地运用了牛顿的色轮模型，将展厅划分为红、白、蓝、黄、黑、绿、粉等七个色彩单元，以及一个综合的彩色区域。在不同颜色区域中，西方现代艺术大师与中国现当代艺术家作品相互并置，策展团队并未回避差异，而是刻意凸显色彩在不同文化语境中的巨大语义鸿沟与偶然的共振。

展览现场

此外，作曲家罗克·里瓦斯为每种颜色创作了专属的声景，调香师亚历克西斯·达迪耶则调制了对应的嗅觉氛围：譬如，当我们步入蓝色的单色空间，耳边或许是海浪般的低频震动，鼻尖嗅到雨后青草的湿润气息——这不再是抽象的“蓝色”，而是一种可被触摸、可被闻见、可被听见的“蓝的在场”。抬眼望去，或许则是毕加索“蓝色时期”的忧郁与徐累笔下笼罩前朝旧物的梦境之蓝......

伊夫·克莱因,《IKB 3，蓝色单色画》,1960年,布面纯色颜料和合成树脂，裱于木板,199 x 153 cm

这无疑是对康定斯基、库普卡等早期现代主义者所迷恋的“联觉”命题的当代致敬与物质化实现。它回应了马尔库塞在《单向度的人》中所呼唤的“新感性”——在被技术理性麻木的感官经验中，重新唤醒我们对于色彩、质料与氛围的原始感知力。

展览现场

当然，选择“色彩”作为核心线索，本身即是一种充满风险的姿态。在西方哲学与批评传统中，色彩常被怀疑与肤浅、装饰性甚至欺骗性联系在一起。从柏拉图到普桑派，理性主义者往往警惕色彩那令人陶醉、甚至具有毒性的力量，唯恐其将人引离真理与理念的本质。

凤凰艺术总编辑肖戈对话

法国蓬皮杜中心副馆长、法方策展人迪迪埃·奥廷格

凤凰艺术总编辑肖戈对话法国蓬皮杜艺术中心驻华代表、西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目总协调人

费保罗

现场关于“色彩”的年表展示了其从自然中被提取、最终走向纯粹工业制造的进程，这恰似一场对色彩语言的漫长习得：从对大师典范的致敬与模仿，到经历工业化逻辑的洗礼，最终渴望回归视觉体验最原本的冲动与自觉。本次展览中16位中国艺术家的参与，亦是一次主动地、有意识地将中国当代艺术的色彩实践嵌入世界艺术史版图的尝试。当他们的作品与毕加索、马列维奇、马蒂斯的作品同处一室时，我们看到的不再是中与西的对立，而是两种不同的色彩逻辑在相互质询、互为补充。

展览现场

Colors on Top!

在开幕式结束后，现场还举办了主题为“现代色彩的中西交流”开幕论坛。由法国蓬皮杜中心（法国国家现代艺术博物馆）副馆长迪迪埃·奥廷格、展览中方策展人罗怡进行了主题发言。

法国蓬皮杜中心（法国国家现代艺术博物馆）副馆长迪迪埃·奥廷格发言

展览中方策展人罗怡发言

随后围绕“色彩与现代艺术”和“视觉艺术的中西交流”两个主题进行了圆桌讨论，两场讨论的主持人分别由雅昌艺术网主编裴刚和凤凰艺术总编辑肖戈担任。参与讨论嘉宾有：中央美术学院人文学院副院长邵亦杨、中方艺术家代表张晓刚、中方艺术家代表徐累、展览中方策展人罗怡；北京大学博雅特聘教授董强、中方艺术家代表方力钧、蓬皮杜中心文化项目副馆长迪迪埃.奥廷格、北京民生现代美术馆馆长李峰。

圆桌讨论现场

在数字图像泛滥、算法推荐一切的时代，“色彩之巅”提供了一次难得的在场的机会。它提醒我们，艺术不仅仅是观念的文本阐释或博物馆橱窗中的历史陈列，首先是一种必须被感知、被体验的物理与心理事实。

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“奴隶式的再现自然……

色彩的选择不是基于科学

我没有先入之见的运用颜色

色彩完全本能地向我涌来......”

展览的英文名“Colors on Top!”既是一种宣告，也是一种反讽——它将色彩置于顶端，或许正是为了打破我们对于顶端与深刻的迷信。就如罗怡在文章中所期待的，这不仅是蓬皮杜中心的羽毛，更是中国现当代艺术史拼入世界色谱的浓墨重彩的一笔。

当观众走出展厅，再次穿过那道折射出七彩光谱的玻璃幕墙，或许带走的不仅仅是关于某幅名作的惊叹，更是一种被色彩重新洗过的感知结构。在这个意义上，这次展览像一颗绚烂的流星，划破了北京冬日的苍灰，也划破了艺术史叙事的线性惯性，让我们在色彩的模糊中，重新拥抱那个被尼采所赞美的、充满生命力的“表面”。

展览信息

色彩之巅！法国蓬皮杜中心馆藏艺术大师特展

展览日期：2026年1月24日-2026年4月15日

开放时间：周二至周日（周一闭馆），10:00-18:00 闭馆半小时前停止入馆

展览地点：北京民生现代美术馆

首席赞助：中国民生银行

主办：北京民生现代美术馆、法国蓬皮杜中心、摩纳哥格里马尔迪会展中心

特别支持：法国大使馆

支持呈现：法国PIA艺术基金会、PuWoo朴渥艺术机构

出品人：王磊

总策划：刘震子、李峰

策展人：迪迪埃·奥廷格、罗怡

（凤凰艺术北京报道撰文、编辑/dbk 责编/dbk）

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