这位被遗忘的艺术家，藏着传承的真秘密！

更新时间：2025-06-02 18:26  浏览量：1

“我这心里头啊，真是断得连句话都说不出来了……”

1953年，范瑞娟在《梁祝》里这句唱，把卓别林都唱哭了。那时候的范派唱腔，像陈年老酒一样醇厚，中低音里全是故事。可现在刷到年轻演员的视频，满屏都是“这高音绝了”的弹幕——好好的范派，咋就从“韵味派”变成“高音大赛”了？

二、范派的黄金年代：一段唱腔咋就惊动了世界？

1. 弦下腔：从京剧“偷”来的越剧魂

1945年，范瑞娟和琴师干了件大事：把京剧的调调融进越剧里。在《山伯临终》里，当“玉碎珠沉人不在”唱出来，台下观众都愣了：原来男人唱戏能这么刚柔并济！

这个新唱腔叫“弦下腔”，咬字特别扎实，转腔又特别灵活。范瑞娟演《祥林嫂》时，一段“千般悔恨”唱得人心都碎了，低的时候像哭，高的时候像打雷，连袁雪芬都夸：“她把人物的苦都唱到骨头里了！”

2. 陈琦：比范瑞娟还像范瑞娟的“影子”

说起范派传承，陈琦是个传奇。80年代她唱《孔雀东南飞》，老戏迷一听就喊：“范老师回来了！”

- 嗓音太像了：她的中低音又厚又亮，唱“人去楼空”时，那个颤音跟范瑞娟一模一样，还多了点女人的柔肠；

- 动作神还原：演《回十八》时，她走的“三步一颠”台步，跟范瑞娟当年电影里的动作分毫不差，连范瑞娟本人都笑：“这丫头把我偷偷练的招都学去了！”

可惜那时候赶上特殊时期，她主演的戏没火起来，却成了业内公认的“传承标杆”。

三、现状扎心：现在的范派演员，咋都在“飙高音”？

1. 亲传弟子的“创新跑偏”

- 章瑞虹：作为范瑞娟亲徒弟，她在《梅龙镇》里使劲飙高音，结果把“弦下腔”的韵味唱没了。对比她和陈琦的《楼台会》：她唱“娶不了你”像在喊口号，陈琦却像把心揉碎了唱，听着直掉眼泪；

- 吴凤花：虽说台风帅，但嗓音太尖了。唱《孔雀东南飞》时，本该是书生的隐忍，听着却像在唱绍剧，有观众开玩笑：“这哪是焦仲卿，分明是鲁智深！”；

- 徐铭：作为关门弟子，她唱《十八相送》时，故意学范派的装饰音，却学得很生硬，像在唱卡拉OK。

2. 数据告诉你真相

有平台统计，现在范派新戏里，高音片段的播放量占68%，而经典的“弦下腔”片段只有12%。年轻观众说：“老唱腔太慢了，还是高音听着爽！”

四、为啥陈琦的传承路，现在没人走了？

1. 学戏太“技术流”，忘了“为啥唱”

现在的学员，能把音符唱得很准，却不懂唱腔里的感情。有老师说：“他们练气息、练转腔，却很少琢磨梁山伯为啥憨，祥林嫂为啥怨。”

2. 观众爱看“快节奏”，剧团只能改改改

抖音上年轻观众看传统戏，平均15秒就划走。剧团为了吸引他们，给范派加电子鼓点、搞高音PK，却把“以情带声”的核心丢了。导演叹气：“不改的话，剧场里连年轻人都见不着。”

3. 演员急着“创风格”，却没吃透“老底子”

年轻演员总想快点出名，却忘了先把范派的“根”学透。陈琦的弟子说：“我师父总说，先把范派的样子学像了，再谈创新。现在的孩子刚学会走，就想跑，结果走歪了。”

五、陈琦的“笨办法”，给传承上了啥课？

1. 先“照搬”再“琢磨”：把祖师爷的本事学到位

陈琦学范派有多狠？

- 一个字练百遍：为了学范瑞娟“言”字的收音，她半夜还在练，邻居都来敲门：“别练了，听得人发毛！”；

- 小动作都复刻：范瑞娟演梁山伯时爱搓扇骨，这个小细节被陈琦原样搬到台上，成了“书生气”的灵魂动作。

2. 创新可以，但别丢了“魂”

陈琦晚年改《瑞云》，在老唱腔里加了点江南丝竹的颤音，却保留了中低音叙事的核心。这样改完，老戏迷觉得“还是那个味”，年轻人也觉得“挺新鲜”。

3. 懂人物才能唱好戏：比技巧更重要的是“走心”

排《凄凉辽宫月》时，陈琦为了演好萧太后，特意去读历史书，甚至学了契丹文。她说：“连人物的苦都不懂，咋唱出她的怨？”所以她的唱腔里，每个音都带着故事。

六、结语：当我们为高音鼓掌时，是否忘了越剧的“慢”？

陈琦的笔记本里，记着范瑞娟的话：“唱戏就像酿酒，急不得。”现在的范派传承，太像超市里的速溶饮料——闻着香，喝起来却没味道。

或许该给年轻演员多点时间，让他们像陈琦那样，先在台下把每个颤音练到极致，再上台唱给大家听。毕竟，越剧的魅力不在嗓门多大，而在一声叹息里，藏着多少人间的悲欢离合。