艺术家的秉赋、悟性重要吗，什么样的用笔才算高境界呢！

更新时间：2025-06-03 19:54 浏览量：2

艺术家的秉赋、悟性重不重要，我说重要也不重要，因为这都不是决定性因素，如果重要，那么中国的神童就是中国天花板级别的人物，可结局是什么呢，神童长大后都成了平庸无能之人了。

你说艺术家的禀赋重不重要，要是重要，为什么画坛的巨匠大师几乎都是比较笨拙之人，很少有特别聪明的人，不光是艺术领域，任何一个领域皆是如此，大师或者大成就之人都不是聪明之人，而是那些笨拙之人。

可见天赋一点不重要，后天的勤奋努力才是最重要的，有没有坚韧不拔之志才是重要的，才华是逐渐积累起来的，没有什么天生的天才。

佛家，道家讲的慧根等等，都是后天积累来的，从你的学养中来，社会上小成之人反而非常聪敏，给人看着灵性也高，然而这帮人有他的局限性，不能任重而道远，不够坚持，虽然说大成要看机缘，但是这东西一开始就决定了。

假如你去拜师学艺，高师真的岁把他的全部学问交给你吗，不会的，他只会传给能够把他的学问传承下去的人，而这类人毕竟是有坚韧不拔之志，品性极好之人。

有的学生你看着很聪明，灵性也高，慧根也好，反而他的路不长，我身边这类人很多，为什么方面鬼谷子没把孙子兵法传给庞涓，反而传给了孙膑，相比于庞涓，孙膑更加靠谱，稳重，踏实。

艺贵有极，如果一个画家能把艺术执着到极致，那必然会有属于他的个性出来，假如一件艺术作品让你有强烈震撼感，更有无尽的韵味，那么你看到的这件艺术品一定是上乘作品，这是毫无疑问的。

比如清代著名画家郑板桥说：一笔瘦，二笔够，三笔凑，四笔救。看着简单的几个字，实则是蕴涵这很深厚的学养、画面的控制、构图的能力的综合表现。

当然还有字外功夫、画外功夫等，陆游曾经告诉自己儿子：“子欲学诗，功夫在诗外。”这句话对于学习艺术之人特别重要。

诗词营造出来的意境，只可意会，不可言传，这个不像绘画，字也是一样，王字、颜字、柳字等，这些都有一定的表象，但从中透出的一种美，即人格、学养、生活、阅历。这种美是一种深层次的美，不可用语言表达。

中国画对于用笔有一定讲究，说到用笔宜毛、宜辣、宜拙、宜凝重，忌飘浮。我们不管是学什么，最忌讳的就是死板，要灵活。

所谓大德不言小疵。就是说大的方面好就好，有点小毛病也在所难免。我们看人不也如此吗，看画更是如此。

我们欣赏名家的作品，小处也要细心，观察其细小的变化，切不可大而概之。

古人对学生要求很严，说做做学问要静下心来，务实求真，打下扎实的基础。现在很多学生没有这样的功夫，总是朝三暮四、好高骛远，这就是当代学生的一个很大的毛病。

我们学习绘画，当然要从古人开始，不仅仅要学习古人作品，更要师古人之心，不师只师其迹。师其迹十数年即可，而要形成个人风格，最少的十年，个人风格的形成是很难的。

如果学习绘画，一开始粗学画，一入手就大写意，这是一件不好的事，首先基本功都不扎实，即使画到老也是浮的，将一事无成。

学习中国画是要循序渐进，先练好基本功，最后再放，这才是正道。我们中国画的艺术形式是以笔墨为主，在别人的基础上，别人的功夫、别人的经验只能是别人的。

一个艺术家，他20岁是20岁的感受，60岁是60岁的体验，人们说艺无止境，我们更要活到老，学到老。

我们从古到今来看，真正的大画家太少了，有的百年间还没能造就一个，可见有多难。