诗意浪漫——毛泽东书法艺术大观(331)谁与俺高眼向云霞看！

更新时间：2026-01-23 23:40  浏览量：1

毛泽东行草书作品，（明）汤显祖《邯郸记》第三出儿《赏花时》：

翠凤翎毛扎叉，闲为仙人扫落花。你看那风起玉尘砂，猛可的那一层云下，抵多少门外即天涯！你再休要剑斩黄龙一线儿差，再休向东老贫穷卖酒家。你与俺高眼向云霞。洞宾呵，你得了人可便早些儿回话。若迟呵，错教人留恨碧桃花。

汤显祖《邯郸记》第三出《赏花时》赏析

汤显祖为明代临川派戏曲宗师，一生坚守文人风骨，屡因直言忤逆权贵而仕途坎坷，其 “临川四梦” 以幻写真，借戏曲幻境叩问人生功名、情欲、生死的终极命题，《邯郸记》作为 “四梦” 中最具现实批判锋芒的作品，以卢生黄粱一梦的故事，撕破封建官场的虚伪与功名富贵的虚妄。

《邯郸记》取材于沈既济《枕中记》，叙卢生在邯郸客店遇吕洞宾，枕仙枕而入梦，梦中登科及第、平步青云，却也历经宦海沉浮、构陷倾轧，最终位极人臣、寿终正寝，梦醒后方知黄粱未熟，遂随洞宾出家修道。第三出的《赏花时》唱词，是吕洞宾受钟离权之命，下凡度化卢生前，与仙友的临别唱段，亦是全剧的 “题眼” 之笔 —— 以仙境的清逸对照尘境的迷妄，以临行的嘱告预埋人生的虚妄，曲词兼具元曲的灵动恣肆与汤显祖式的深情孤峭，景语、情语、诫语相融，既为情节铺陈张本，更寄寓着作者对功名世相的深刻反思。

一、仙尘两隔的意象对照

《赏花时》开篇即以极简的意象勾勒出缥缈出尘的仙乡之景，又以突转的笔锋点出尘境的迷茫，在景的对照中暗立全剧 “仙清尘浊” 的核心意旨。“翠凤翎毛扎叉，闲为仙人扫落花”，起笔便见仙境的悠然超脱，翠凤为上古神鸟，其翎毛所制的扫帚，本是仙家清物，却只用来 “闲扫落花”，一个 “闲” 字，道尽仙家无俗事萦怀、与自然相和的自在，无求无欲、无争无扰，恰是对尘世追名逐利的第一层反照。

汤显祖以 “扫落花” 的轻逸举动，塑造出仙家的精神姿态，与后文卢生梦中为功名奔忙、为权位算计的汲汲营营形成鲜明反差，亦为 “黄粱一梦” 的虚幻性埋下伏笔 —— 尘世间拼尽全力求取的一切，在仙境看来，不过是落花般的浮尘，扫之即散。

继而笔锋陡转，“你看那风起玉尘砂，猛可的那一层云下，抵多少门外即天涯”，仙境的清宁被骤起的风砂打破，云雾翻涌间，竟生出咫尺天涯的阻隔之感。

“玉尘砂” 非俗世的尘泥，而是仙云所化的轻砂，却依旧能遮蔽视线，这一意象极具深意：即便是仙凡相接的边缘，亦有云砂阻隔，何况是深陷尘网的世人？“门外即天涯” 化用古诗 “咫尺天涯” 的意涵，却更添无奈与怅惘，既写吕洞宾下凡途中的云路迷茫，更暗喻尘世中人被功名富贵遮蔽双眼，与真正的自由、本真相隔万里，看似身行世间，实则心困樊笼，这正是卢生一生的写照 —— 他自认为步步为营走向 “成功”，实则从未走出欲望的迷局，与生命的本真遥遥相望，恰如 “云下天涯” 的阻隔。

开篇数句，无一字写人，却以 “扫落花” 的仙景与 “起尘砂” 的云景，完成了仙尘两界的意象建构，景的转换暗合情的起伏，也为后文的诫语与嘱告铺垫了情绪基调：

仙境虽好，尘境却迷，度化世人的过程，本就是穿越云砂、打破阻隔的过程。

二、对尘俗迷妄的尖锐批判

曲词中段由景入理，以直抒胸臆的诫语，痛斥尘世间的两种迷妄 —— 争强好胜的功利心与贪杯逐利的世俗欲，既是吕洞宾对自身的警醒，亦是汤显祖借仙家之口，对封建官场与世俗社会的无情批判，字字见骨，句句含愤，恰与作者一生的仕途体验相呼应。

“你再休要剑斩黄龙一线儿差，再休向东老贫穷卖酒家”，两句化用两个经典典故，直指尘俗的两大执念。

“剑斩黄龙” 出自宋代禅宗公案，讲吕洞宾学道后，欲剑斩黄龙禅师，反被禅师点化，喻争强好胜、恃能妄为的功利心，汤显祖以此告诫，度化世人不可恃技逞强，亦暗讽尘世中人如吕洞宾未点化前一般，总想以 “一剑之能” 争名夺利、建功立业，却不知这种执念正是陷入迷局的根源；

“东老贫穷卖酒家” 出自苏轼诗，讲湖州东老以卖酒为业，清贫却自在，此处反用其意，喻贪杯逐利、沉溺世俗的享乐欲，既指不可沉溺于世俗的酒色财气，亦暗讽封建士大夫看似追求功名，实则不过是为了满足一己的享乐之欲，即便如东老般 “贫穷”，亦未脱世俗的羁绊。

两句诫语，一斥 “争”，一斥 “贪”，恰是对卢生梦中人生的精准预判：

卢生梦中登科后，为求高位不择手段，平叛立功时恃能逞强，身居相位后耽于享乐，正是 “剑斩黄龙” 的争强与 “卖酒家” 的沉溺的真实写照。而这背后，更是汤显祖对自身所处的明代官场的批判 —— 彼时官场之上，人人皆为功名争强，为利禄沉溺，尔虞我诈，沽名钓誉，所谓的 “仕途”，不过是一个更大的 “黄龙寺” 与 “卖酒家”，令人迷失本心。

随后 “你与俺高眼向云霞” 一句，振聋发聩，既是对吕洞宾的嘱托，亦是汤显祖对世人的呼唤。“高眼向云霞”，即抬眼望向仙乡的云霞，脱离尘俗的低视，以仙家的视角看清功名的虚妄，这是一种精神的超越，也是汤显祖自身的人生追求 —— 他一生不与权贵同流合污，屡遭贬谪却始终坚守 “高眼”，不向世俗低头，这份文人风骨，借仙家之口喷薄而出，让曲词超越了戏曲的情节性，成为作者的精神自白。

三、情语牵念：度化背后的人文温情

曲词后段由理入情，从仙家的诫语转为临别的嘱望，吕洞宾对钟离权的回话之求，“洞宾呵，你得了人可便早些儿回话。若迟呵，错教人留恨碧桃花”，让冰冷的哲理批判，多了一份温润的人文温情，亦让 “度化” 的主题更具深度 —— 仙家度化，并非单纯的 “点醒”，更包含着对世人深陷迷局的怜惜，这份怜惜，恰是汤显祖 “以情抗理” 的临川派核心思想的体现。

“得了人便早些回话”，一个 “早” 字，道尽急切与牵挂，牵挂的不仅是度化的结果，更是深陷尘网的世人 —— 怕卢生在梦中沉沦太久，怕他被功名富贵缠缚太深，难以回头；“错教人留恨碧桃花”，则将这份牵挂推向极致，“碧桃花” 为仙苑之花，象征着美好与本真，“留恨碧桃花”，即因错失仙缘、深陷尘俗，而与生命的美好本真相隔，留下无尽遗憾。这一句，既是吕洞宾的担忧，亦是汤显祖对天下士人的惋惜：

多少有才之士，本可拥有如 “碧桃花” 般的自在人生，却因执着于功名，最终在宦海沉浮中耗尽一生，留下无尽的遗憾，这其中，亦包含着汤显祖对自身仕途坎坷的怅惘 —— 他本有济世之才，却因不愿屈从世俗，被排挤出官场，虽未如卢生般沉溺，却也深知世俗对文人的消磨，这份怅惘，让曲词的情感更显真挚。

而 “碧桃花” 的意象，亦与开篇的 “扫落花” 形成呼应，开篇的 “落花” 是仙境的浮尘，可扫之即散，而此处的 “碧桃花” 是仙缘的美好，若错失则成 “恨”，一 “扫” 一 “恨”，暗合全剧的主题：

尘俗的功名如落花，本是虚妄，可世人却因错失仙缘、执着落花，而留下终生之恨，黄粱一梦的结局，正是这份 “恨” 的消解 —— 卢生梦醒后，方知碧桃花的美好，遂随洞宾出家，弥补了这份遗憾。

四、元曲的灵动与临川的深情相融

《赏花时》作为北曲小令，严格遵循元曲的格律规范，语言兼具元曲的口语化、灵动性与用典的含蓄性，同时融入汤显祖式的深情孤峭，让曲词既适合舞台演唱，又具有极高的文学性，是 “曲味” 与 “文味” 的完美融合。

从语言风格来看，曲词多采用口语化的表达，如 “猛可的”“一线儿差”“早些儿回话”，皆是元曲中常见的民间口语，直白明快，朗朗上口，符合戏曲的舞台性，让观众一听即懂；同时，又大量化用典故，“剑斩黄龙”“东老卖酒”“门外即天涯”，无一字生僻，却字字有来历，让曲词在直白中见含蓄，在灵动中见厚重，避免了元曲后期部分作品的浅俗之弊。

从情感表达来看，曲词兼具仙家的冷峻与人的深情，前半段的景语与诫语，冷静客观，以仙家的视角批判尘俗的迷妄，如 “高眼向云霞”，字字铿锵，见冷峻的哲理；后半段的嘱语，却满含人的牵挂与怜惜，如 “错教人留恨碧桃花”，句句深情，见温润的人情。这种 “冷” 与 “热” 的交融，正是汤显祖的独特笔法 —— 他以 “梦” 写幻，却以 “情” 写真，即便是仙家的度化，亦充满人间的情感，因为他深知，世人的迷妄，皆因 “情” 起，而度化的本质，正是以真情唤醒迷失的情，这份 “以情驭理” 的写法，让《邯郸记》超越了一般的道教劝世剧，成为一部叩问人性的作品。

五、牢牢把握黄粱一梦的总纲

《赏花时》作为吕洞宾下凡度化的临别唱段，在《邯郸记》的情节结构中，起到了总领全剧、预埋伏笔的关键作用，曲词中的每一句，皆能在卢生的梦中人生找到对应，成为黄粱一梦的 “总纲”。

“风起玉尘砂，猛可的那一层云下，抵多少门外即天涯”，对应卢生梦中的宦海沉浮：

卢生看似平步青云，实则步步惊心，朝堂之上，云波诡谲，看似咫尺的君臣之谊、同僚之情，实则隔着重重的利益与构陷，正如 “云下天涯”，看似身居高位，实则孤立无援，最终被构陷流放，正是 “尘砂” 遮蔽的结果；“剑斩黄龙一线儿差”，对应卢生梦中的恃能逞强：卢生以平叛之功身居相位，却因功高震主，遭人嫉妒，正是 “争强” 带来的祸患；“向东老贫穷卖酒家”，对应卢生梦中的沉溺享乐：卢生身居高位后，广置田宅，耽于酒色，即便位极人臣，亦未脱世俗的享乐之欲；而 “高眼向云霞” 与 “错教人留恨碧桃花”，则成为卢生梦醒后的结局 —— 卢生黄粱梦醒，见黄粱未熟，方知梦中的功名富贵皆是虚妄，遂听从吕洞宾的指引，“高眼向云霞”，随其出家，弥补了 “留恨碧桃花” 的遗憾，完成了从 “尘” 到 “仙” 的超越。

而从全剧的主题来看，《赏花时》的曲词，正是对《邯郸记》“功名皆幻，返璞归真” 主题的精准诠释。

汤显祖借吕洞宾的唱词，告诉世人：

尘世间的功名、富贵、争强、逐利，皆是如 “玉尘砂” 般的虚妄，如 “落花” 般的浮尘，唯有摆脱这些执念，“高眼向云霞”，回归生命的本真，才能真正摆脱 “门外即天涯” 的阻隔，避免 “留恨碧桃花” 的遗憾。

这一主题，既源于汤显祖自身的仕途体验，亦源于他对阳明心学、泰州学派的吸收 —— 强调 “本心” 的重要性，反对外在的功名利禄对本心的遮蔽，而这，也正是 “临川四梦” 共同的精神内核。

汤显祖的这曲《赏花时》，并非单纯的元曲唱词，而是融景、情、理、典于一体的文学佳作，更是《邯郸记》全剧的精神内核。

它以仙境的清逸对照尘境的迷妄，以仙家的诫语批判世俗的执念，以临别的牵念寄寓人文的温情，既保留了元曲的灵动恣肆与舞台性，又融入了汤显祖式的深情孤峭与思想深度。曲词看似是吕洞宾的临别之言，实则是汤显祖对天下士人的叩问：当功名富贵如黄粱一梦，人究竟该如何安放自己的本心？而这一叩问，穿越了时空，直至今日，仍具有深刻的现实意义。

在这曲唱词中，我们看到的不仅是一位戏曲宗师的文学才情，更看到了一位坚守本心的文人，对人生、对世俗、对人性的终极思考，而这，正是《邯郸记》能够成为经典，汤显祖能够成为一代宗师的根本原因。