古格王朝美术，图案精美、内容丰富，是西藏珍贵的装饰艺术遗产

更新时间：2026-01-26 06:12  浏览量：2

古格王朝美术，指10～17世纪西藏西部古格王朝时期创造的古格王宫遗址及保存至今的大量建筑、雕塑、绘画及其他美术作品。

公元11～12世纪雕塑在古格遗址较少，多为小型金铜造像，风格采撷了印度波罗样式与克什米尔风格之长，古朴简约，注重强健而紧张的肌肉表现与内在精神力量的结合。

13～14世纪的金铜造像细节刻画精美复杂，发髻头冠高耸，以多香城堡出土的金铜残像为其代表作。15世纪以后，古格雕塑以大型造像为主要标志，在吸收克什米尔、印度﹣尼泊尔乃至卫藏等风格因素的基础上逐步成熟，形成了西藏雕刻中特色独具的古格风范。

这一时期的大型造像主要集中在王宫遗址红、白两殿中。红殿的禅定佛像年代较早，造型典雅冼练，比例匀称，四肢修长，卵型的脸相、拉长的眼睛和纯净的微笑，神秘而又富于人情味。

白殿的大型坐佛为16世纪的代表作品，造像极具想象力，身材比例拉得更长，服饰精美分明，表情恬静庄严，有来世的韵味，台座与背光的精彩装饰更使佛像灿然生辉。

古格遗址的绘画保存最好、数量最多的是恢宏壮丽的壁画作品。古格王国的绘画艺术在11～12世纪间曾一度繁荣，但所存作品很少。

这一时期的绘画受克什米尔和印度喜马偕尔邦艺术的影响较大，佛像肩宽腰细，突出体积感的肌肉表现，充满了内在的生命活力，服饰简约紧凑，面部短圆，眉弯眼大，嘴角的微笑与硬挺的肌肉表现构成一种力量感。

女性神祇的表现尤其丰采动人，S型的扭动具有舞蹈的律动，蜂腰溜肩，短袖紧身式的着装袒露着双乳和腹部，下身着长裙，并饰以精美的图案，面部表现亦娇美可爱。托林寺及王宫遗址部分作品为其代表。

15世纪下半叶至17世纪初，古格王国在艺术上进入了灿烂辉煌的复兴时代，现今各遗址中的大部分作品均为此时期作品。

壁画和唐卡在风格样式上显示多样化特点，与雕塑风格一致，各种外来风格因素被有机地融合成一种新的古格样式。

古格绘画在造型空间观念上严格地遵循二维平面的造型方法，表现出较强的装饰性；画面设色厚重沉着，浓丽不俗，平涂与晕染相结合，以红色为其主调，兼用青、绿，形成强烈的色彩对比；线条生动流畅，纤细不弱。

布局变化有致，构图通常以中尊大像为主体，四周排列众小像，格式井然有序；绘画题材极为丰富，礼佛、辩经、庆典、鼓乐、舞蹈、杂技等场面以及众天神、地魔、动物、植物等题材皆有其生动的表现。

古格王宫遗址尚保存有大量的天井彩绘，风格繁缛华丽，饱满充实，其数量之大、图案之精美、内容之丰富均为西藏其他地区所罕见，是西藏珍贵的装饰艺术遗产。