构图藏巧思 笔墨赋天香——于非闇工笔花鸟艺术赏析

更新时间：2026-01-26 03:20  浏览量：1

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在中国近现代工笔花鸟画坛，于非闇以一己之力重振北派工笔雄风，与南方的陈之佛并称“南陈北于”，构筑起二十世纪工笔花鸟的两大高峰。这位集创作、研究与传承于一身的艺术大家，深耕宋画传统却不泥古，立足生活写生而赋新意，将绝妙构图与鲜活色彩熔于一炉，终成“构图藏巧、活色生香”的“于派”风骨，为工笔花鸟画注入了穿越时空的生命力。他的作品既见古典院体的精工谨严，又含现代审美的雅俗共赏，真正实现了“形神兼到，描写如生”的艺术追求。

于非闇的工笔花鸟，首推构图之绝妙，于疏密聚散间藏尽东方美学的辩证之趣。工笔花鸟易陷繁琐堆砌之弊，而他却能以“取舍由心，虚实相生”的构图智慧，让每一幅作品都兼具秩序感与灵动气。他深谙宋画“经营位置”的精髓，早年沉浸于故宫临摹宋元古画，将宋代院体画的构图章法内化为创作根基，又融入自身对自然的细致体察，形成了繁而不乱、简而不空的独特风格。大幅作品如《秋虫杂卉图》，庭院顽石错落有致，玉簪、牵牛、新竹穿插缠绕，蜻蜓、蚱蜢、蝴蝶点缀其间，看似满幅铺陈却主次分明，枝干的穿插避让井然有序，虫鸟的动静呼应暗藏巧思，既展现了秋日草木的繁茂生机，又通过留白与虚实对比，给观者留下想象空间，尽显“密不透风，疏可走马”的构图境界。

小尺幅作品中，于非闇的构图巧思更显精妙。其代表作《玉兰黄鹂》堪称构图创新的典范，打破传统工笔留白的惯例，以深溟宁静的蓝色平涂作底，如蓝天覆野、深海沉璧，将一枝盛放的白玉兰置于画面核心。树间两只黄鹂一飞一落，翅羽的灵动与玉兰的素雅形成鲜明对比，枝干的挺拔线条与底色的柔和肌理相互映衬，以虚为实的构图手法，既突出了玉兰的纯净高雅，又让画面充满装饰美感与空间张力，彻底摆脱了工笔画“摹拟真实”的局限，彰显出艺术家对形式美的主动建构。这种将写实造型与装饰构图完美融合的能力，正是他超越前人的关键所在。

若说构图是于非闇作品的骨架，那“活色生香”便是其灵魂所在。他曾言，花鸟画的终极追求是“活色生香”，禽鸟要“活泼可爱”，这一理念贯穿其创作始终。作为用色高手，于非闇的色彩既承袭宋画的典雅浓丽，又突破传统工笔的程式化用色，于浓艳中见沉稳，于清丽中显厚重，全无一丝火气。他笔下的牡丹最具代表性，《红牡丹》《白牡丹》等作品中，花瓣通过层层晕染尽显丰满滋润之态，红者艳而不俗，如燃霞映玉；白者洁而不寒，似凝脂缀露，仿佛能嗅到花瓣间溢出的清雅暗香。这种效果的达成，源于他对色彩原理的深刻理解与对自然物象的精准捕捉——既遵循传统“随类赋彩”的原则，又融入西画的明暗体积感，让色彩成为塑造物象、传递神韵的重要载体。

“活色生香”的精髓，更在于于非闇以笔墨为媒介，赋予花鸟生命气息。工笔花鸟的线条是笔墨的核心，他将“瘦金书”的笔法融入勾勒，线条劲挺有力、准确严谨，兼具节奏感与立体感。《木笔山鹧图》中，辛夷花的枝干以粗犷却不失精细的线条勾勒，辅以淡赭色皴擦，尽显枝干的苍劲质感；花瓣则以柔婉线条勾勒轮廓，再经层层罩染，呈现出如玛瑙雕琢般的通透感，与山鹧的灵动姿态相映成趣。他对虫鸟动态的捕捉更是精准传神，《草花蚱蜢》《秋虫杂卉图》中，蜻蜓振翅的瞬间、蚱蜢蹬足的力道，都被定格于笔墨之下，既符合生物形态的真实，又传递出自然生灵的鲜活意趣，真正实现了“写形不难写心难”的艺术境界。

于非闇的艺术成就，更在于他打通了传统与现代的壁垒，让工笔花鸟在新时代焕发新生。他一生坚守“写生为基，传统为根”的创作理念，六十多岁仍坚持向齐白石学习雪景染法，在《四喜图》中延续初心；晚年创作愈发精工，将“瘦金体”题跋与工笔花鸟相融，如《木笔山鹧图》中题写白居易诗句，让书画相得益彰，古意更浓。他曾强调，花鸟画不仅要形似，更要“朝气蓬勃，使人看后如亲临其境，如欣赏鲜花和活泼的虫鸟一样”，这份对艺术的赤诚与对生活的热爱，正是其作品“活色生香”的根源。

赏于非闇的工笔花鸟，可观构图之妙，于繁简虚实间悟东方美学；可品色彩之韵，于浓淡雅俗中感天香盈袖；更可感生命之力，于笔墨流转间见自然生机。他以一生的坚守，重振了工笔花鸟的艺术荣光，创立的“于派”风格影响深远，为后世工笔花鸟创作树立了典范。那些盛开的牡丹、翩跹的蝶雀、挺拔的玉兰，早已超越了笔墨的描摹，成为传统美学在现代语境中最动人的表达，让“活色生香”的艺术境界，永远留在了观者心中。