当花旦换束生巾:盛舒扬王柔桑反串《血手印，花园会》的艺术突围

更新时间：2026-01-26 12:00  浏览量：1

在越剧百年传承的长河中，《血手印·花园会》始终是戚毕流派的璀璨明珠。戚雅仙的戚派悲旦唱腔如泣如诉，毕春芳的毕派小生俊朗洒脱，两位宗师塑造的王千金与林招得，早已成为观众心中不可逾越的经典标杆。然而在央视《青春戏苑》的舞台上，上海越剧院的两位实力派花旦盛舒扬与王柔桑，以一场大胆的行当反串，让这出传统折子戏焕发了全新生命力——盛舒扬褪去旦角华服，化身落魄书生林招得；王柔桑暂别小生行当，重拾花衫裙摆演绎王千金，这场跨越行当的艺术实验，不仅是对经典的致敬，更是对越剧表演边界的勇敢突破。

反串艺术在越剧史上并非孤例，毕春芳大师在《王老虎抢亲》中反串花旦周文宾的经典桥段，早已成为流派创新的典范。但此次盛舒扬与王柔桑的反串，却有着截然不同的艺术语境：前者是小生行当向旦角的跨界，后者则是两位深耕花旦领域多年的演员，完成双向的行当互换。对盛舒扬而言，从戚派花旦的柔美含蓄到毕派小生的刚健洒脱，是肌肉记忆的彻底重构。毕派唱腔以“轻快流畅、松弛自如”为特色，“提起婚事我怒气生”中突强的“生”字，“女婿街坊挑水卖”里夸张的“来游春”甩腔，都需要打破旦角的发声习惯，用更开阔的共鸣与刚劲的咬字传递林招得的愤懑与傲骨。舞台上的她，束发着青衫，拱手作揖时身姿挺拔却不失书生的憨直，唱腔中既有毕派特有的爽朗韵致，又暗含旦角演员对情感的细腻捕捉，将林招得“家道中落却傲骨不屈”的复杂心境演绎得层次分明。

而王柔桑的跨界则展现了另一种艺术张力。作为范派小生的优秀传人，她常年以梁山伯、焦仲卿等文弱书生形象示人，身段讲究英武潇洒、气场开阔 。此次演绎王千金，她需要彻底收敛起小生的外放特质，回归旦角的温婉内敛。王千金作为富绅之女，既有大家闺秀的端庄矜持，又有反抗父权的果敢坚韧，戚派唱腔的低回婉转恰好契合这份复杂情感。王柔桑在“老父前庭赖了婚”的唱段中，将戚派的悲情底色与人物的倔强性格相融，行腔时轻重交替，咬字间虚实相生，尤其是“将婚书撕得碎纷纷”一句，以旦角特有的水袖功配合唱腔力度，既展现了角色的决绝，又不失女性的柔美。这种“收”与“放”的自如转换，源于她多年在《雷海青》等剧目中日积月累的跨界经验——在那部原创大戏中，她曾融合小生、老生、武生等多重行当元素，练就了跨越表演边界的扎实功底 。

这场反串演出的成功，更在于两位演员对人物内核的精准把握，而非简单的行当模仿。《花园会》的核心魅力，在于落魄书生与痴情小姐的身份反差与情感共鸣，“未婚夫妻初相逢，有话不知诉何从”的经典唱词，道尽了两人既羞涩又真挚的情愫。盛舒扬饰演的林招得，没有刻意模仿男性演员的粗犷，而是以女性视角捕捉角色的敏感与自尊，当他接过王千金递来的金钗时，指尖微颤、眼神闪躲，那份“受之有愧却又难拒真情”的局促，恰是旦角演员对情感细节的独特诠释。王柔桑则赋予王千金一份难得的英气，她的眼神清亮坚定，在“你安心勤读过光阴”的叮嘱中，没有传统闺秀的哀怨缠绵，反而透着一股“巾帼不让须眉”的豪情，这种特质与角色反抗父权、力挺爱人的果敢性格高度契合，让王千金的形象摆脱了“悲情弱女子”的刻板印象。

两位演员的默契配合，让这场反串演出更具观赏性。作为多年共事的挚友，她们“比家人相处时间还长”，舞台上一个眼神便能心领神会 。在花园重逢的对手戏中，盛舒扬的林招得欲言又止、傲骨外露，王柔桑的王千金则主动试探、柔情暗涌，一刚一柔的表演形成奇妙的化学反应。当林招得愤懑控诉“逼写退书要赖婚”时，王千金垂眸拭泪，水袖轻拂间满是心疼；当王千金许下“三更园门赠黄金”的约定时，林招得拱手致谢，身姿微躬却不失傲骨，两人的唱念做打丝丝入扣，将“两情相悦却碍于世俗”的无奈与期许演绎得淋漓尽致。这种默契，既源于多年舞台搭档的积累，更在于她们对人物关系的深刻理解——无论行当如何转换，情感的真实流动才是戏曲表演的核心。

在戏曲传承面临挑战的当下，盛舒扬与王柔桑的反串实验，为传统剧目的创新提供了宝贵启示。正如陈丽君从花旦转攻小生的成功所证明的，行当边界的打破往往能激发艺术创作的无限可能。这场演出没有颠覆《血手印·花园会》的经典内核，而是通过行当互换的视角，让观众看到了角色更多元的解读可能：林招得的傲骨中可以有温柔，王千金的柔情中可以有刚毅。这种创新既保留了戚毕流派的艺术精髓，又融入了当代演员的审美表达，让年轻观众在感受经典魅力的同时，看到了越剧与时俱进的生命力。

更重要的是，这场反串展现了戏曲演员的专业素养与艺术勇气。从花旦到小生，从唱腔到身段，从眼神到气息，每一个细节的转换都需要付出常人难以想象的努力。王柔桑为演好雷海青曾苦练半年琵琶，甚至改变呼吸习惯 ；盛舒扬为贴合毕派唱腔，反复揣摩大师录音中的咬字与行腔，这种“死磕细节”的工匠精神，正是戏曲传承的核心动力。她们的演出证明，反串不是哗众取宠的噱头，而是建立在扎实基本功之上的艺术再创造，是演员对自我表演极限的挑战，更是对戏曲艺术“程式为体、情感为用”的深刻践行。

当最后一句“吹吹打打上大厅”的唱词落下，盛舒扬与王柔桑在掌声中谢幕，青衫与华服的身影交织，仿佛完成了一次跨越行当的艺术对话。这场《血手印·花园会》的反串演出，不仅让观众重温了经典的魅力，更让人们看到了越剧艺术的包容性与创新性。在坚守传统与开拓创新之间，盛舒扬与王柔桑找到了完美的平衡点——她们用反串的形式解构经典，却以敬畏之心守护着戏曲的核心精神；她们打破了行当的边界，却构建起更广阔的艺术表达空间。

在这个戏曲寻求破圈的时代，这样的创新实践无疑具有重要意义。它告诉我们，传统戏曲的生命力不在于墨守成规，而在于在传承中创新、在坚守中突破。盛舒扬与王柔桑的反串，就像一颗投入湖面的石子，激起了戏曲界对行当边界、表演创新的深度思考。而对观众而言，这场演出带来的不仅是视听享受，更是对“经典”二字的重新认知——真正的经典，从来不是一成不变的模板，而是能够在不同时代、不同演员的演绎中，不断生长出全新内涵的艺术生命体。正如这出《花园会》，在盛舒扬与王柔桑的反串演绎中，既保留了“愿得一心人”的古典浪漫，又注入了当代女性的独立精神，成为越剧艺术传承与创新的生动注脚。

这篇文章围绕反串表演的艺术突破、细节亮点与行业意义展开，既结合了两位演员的表演特色，又融入了越剧反串的历史脉络。如果您想补充更多演出幕后故事、调整内容侧重点（如增加观众反响、对比不同版本演绎），或需要适配头条平台的标题风格优化，欢迎随时告诉我，我会进一步完善内容。