笔墨载文脉，匠心绘闽韵——叶茂林的水墨人生与艺术担当

更新时间：2026-01-26 17:49  浏览量：1

暮冬时节，叶茂林艺术空间内暖意融融。笔墨纸砚整齐排布，几名研究生学子凝神聆听叶茂林教授讲解示范水墨人物画的表达技法。淡墨轻染、落笔勾勒间，他笔下人物的眉眼神态便跃然纸上，在这片墨香氤氲的方寸之间，一起走进当代水墨画家、福建师范大学美术学院叶茂林教授的水墨探赜艺术空间，探寻笔尖流转下的闽地文脉与水墨匠心。

中国画在长期的演进和发展过程中呈现各种不同样式，当代水墨画成为了赓续历史文脉和文化融合创新发展的重要图式媒介。叶茂林在水墨艺术的创作与写生中深耕不辍，既取诸物象，又融入个人感受，深入发掘当代水墨画图式语言的内涵和外延，成为了福建地域坚守和探索当代水墨画的中坚力量。

叶茂林《蒙山百花峪村口》

谈及艺术之路的起点，叶茂林的思绪回到了闽浙交界处一个偏远的美丽乡村。“我没有家学渊源，走上绘画道路纯属偶然。”1977年，叶茂林出生于宁德寿宁县犀溪村。在那个农村普遍都比较穷困的时日里，全家人的生活要靠父亲奔走他乡做手艺、打零工来维持。由于父亲常年外出打工，母亲照顾四姐弟的学习与成长，对孩子们的管教十分严厉。叶茂林极其勤奋刻苦，中学时，学习成绩常常名列前茅。初中毕业那年，他选择报考了中等师范学校，毕业后成为乡村小学的一名普通教师。

叶茂林《太行南湾村头》

看着昔日同学纷纷踏入大学校园，叶茂林的心里燃起了重新考学的火苗。1997年，工作两年的他顶着生活压力奔着艺术类高考奋力一搏。零基础的他，用工资报了培训班，每天凌晨四五点就起床临摹学习，凭着坚持不懈的努力，1998年9月成功考取了福建师范大学美术学院。大学求学期间，叶茂林更加努力和投入学习，加倍珍惜这来之不易的学习时光，将所有时间精力都投入在学习和钻研绘画技艺上。在学长郑映萍的交流点拨下，他意识到“绘画要有所创新，要有自己的特点，不能完全跟随教学老师亦步亦趋”。抱着这样的想法从刚开始不敢展示探索之作，到老师在课堂上全班同学面前鼓励说向他学习，他的课堂人物写生作品每周都被挂在班级上同学们观摩，这段经历也让“守正创新”成为他一生坚守的艺术理念。2006年9月至2008年12月，叶茂林继续攻读全国首届艺术硕士，为研究高校的美术教学课堂之有效性和探索中西融合的艺术教育发展理念，叶茂林选择出国留学，攻读并顺利完成了教育学博士学位的学业。

叶茂林《表现性课堂水墨头像写生》

在水墨艺术的求索之路上，师承与个人观念眼界往往是成就艺术家的关键。为精进艺术造诣，叶茂林始终秉持谦逊求学之心，遍访南北名家，博采众长。在福建师范大学美术学院俞梦彦教授、朱宇南教授、翁开恩教授、檀东铿教授、翁振新教授、张明超教授、章雨教授、林容生教授、林宜耕教授、康会永副教授等老师的教导下，叶茂林受到了较为系统扎实的学院派专业训练。为继续提升大写意花鸟画的水平，除了师从福建省画院宋展生先生，学习传统笔墨与构图技巧，他还多次远赴杭州，拜师于大写意花鸟画家邵坦中先生门下，追寻笔墨真谛、锤炼技巧。山水画、人物画更是两次赴北京访学进修，深受中央美术学院王晓辉教授和首都师范大学美术学院刘进安教授的影响和引领，生发艺术观念，提高绘画水平，铺垫了自己的水墨探索未来方向。“读万卷书不如行万里路，行万里路不如名师指路。”正是这份跨越南北的求学经历、兼具传统与创新的师承积淀，让叶茂林成长为福建画坛少有的写意“山水、花鸟、人物三栖画家”。

2015年首都师范大学刘进安教授点评叶茂林作品

2019年杭州求学邵坦中老师合影

中央美术学院王晓辉教授教学现场

在当代水墨艺术的多元化语境下，叶茂林的创作始终保持着一种清醒的文化自觉，开辟出独属于自己的创作路径。“如何使画面更有趣味性和格调，往往需要更多的思考”，他以水墨为媒介，在传统与现代、中西方之间、南北融合的碰撞交融之间，构建起独属于自己的视觉表达体系，让这门传统的艺术形式在当代文化语境中焕发出崭新的生机与活力。“学习传统是根基，但艺术的生命力在于创新和个性化表达。”

在叶茂林看来，西方艺术的写实主义、抽象表现主义与中国传统绘画的意象美学可相互赋能，创作常游离在抽象、具象与表现之间找平衡：“展览作品偏具象以切合其审美判断，人物画写生具象和表现结合锻炼造型和笔墨，花鸟画偏笔墨意趣，风景画则心生随意、具象抽象表现切换涂抹”。他直言“写意画想画好都很难，需要付出长期艰辛的努力”。

叶茂林《兰香》

叶茂林《香风留美人》

叶茂林的创作，始终紧扣“当代性、地域性、民族性、探索性”四大维度，其中，惠安女题材是他最具标志性的探索，更是他扎根地域民俗、传递人文关怀的体现。“惠安女服饰‘封建头，民主肚，节约衣，浪费裤’的‘衣短露脐’特征，本身就藏着点、线、面的天然绘画元素，而她们‘艰苦奋斗、爱拼敢赢’的精神，更是福建地域文化的精髓，也藏着人与自然和谐共生的朴素哲思。”为刻画最真实鲜活的惠女形象，叶茂林多次深入惠安渔村采风，在静谧的海港、摇曳的渔船与松软的滩涂间，捕捉海风里的生活气息，细致揣摩惠安女挑石筑堤、出海捕鱼、打理渔网时的神态举止。他围绕地域性民俗文化特点，以水墨为笔，将惠女群像与海丝元素结合，定格下这些远离都市喧嚣的日常瞬间，创作出《惠风》《渔归I -II》《丝路情》《潮起》《潮落》《惠女海丝情》《渔女海丝梦》《海潮之声》等等系列作品，勾勒出一方远离尘嚣、澄澈安宁的海滨世外桃源，传递对普通人生活情感的关注。他的作品从不局限于民俗符号的描摹，而是着力传递精神力量。除惠安女题材外，他还引导研究生团队一起创作畲乡题材、社会纪实题材、校园生活题材、时代大众人物题材等作品，“身边每一个人、每一件有意义的事，都是时代当下的写照”。

叶茂林《惠女海丝情》

叶茂林《海丝梦》

作为博士生导师，叶茂林深耕艺术教育多年，在致力于当代水墨画的图式研究的同时，把水墨画教学理念运用于教学实践中。他积极构建“水墨静物画-水墨风景画-水墨人物画”实践课程体系，提倡“新课题-新考核-新展示”水墨画教学新范式，通过静物训练构图与黑白灰对比，再到风景中提炼形态，最后引导学生以人物画为载体，融入个性化创新。在叶茂林老师眼里，每个学生、每个对艺术感兴趣的人都是可塑造的艺术人才，他笑言“佛是开悟的凡夫，凡夫是未开悟的佛”，每个人都可以成为佛，就是看有没有被开悟。“我要做的是‘开悟’学生，每个学生都可以通过正确引导实现自我突破，老师的责任从来不是灌输固定技法，而是引导他们发现自我、找准属于自己的艺术表达。”如今，他的“塬上云渚——叶茂林教授师生陕北水墨写生展”正在老家寿宁的西浦乡村美术馆展出，用艺术反哺故土。

福建师范大学美术学院领导班子和教师、学生代表看展览

从寿宁乡村的贫困学子到博导名师，从乡村小学教师到水墨艺术名家，叶茂林的每一步都离不开对水墨的深沉热爱、勤奋实践和创新探索。画室里，他再次执起毛笔，蘸墨落笔，线条流转间，既有寿宁山水的灵秀、闽南文化的质朴，也有闽派艺术的坚守与开拓。正如他所言：“艺术要引领社会审美、启迪社会，这是有担当的艺术家的责任。”而他，正以笔墨为舟，载着乡心与文脉，在传统与当代的艺术长河中坚定前行。在合适时机策划一些有影响力的中国前沿的当代水墨画艺术家联展巡展，为闽派艺术注入新活力，也努力走向全国的艺术前沿交流平台展示自我，“融合、创新、发展”，在守正中创新，在融合中发展，传递闽派艺术新的未来声音。

画家简介

叶茂林，

1977年9月出生于福建寿宁，福建师范大学美术学院教授，博士生导师，中国美术家协会会员。2002年福建师大美术学院国画专业本科毕业，2008年福建师大美术学院艺术硕士国画专业毕业，2014年-2015年首都师范大学美术学院国内访问学者，导师刘进安教授，研修课题《现代水墨绘画的图式与创新》。2019年-2020年中央美术学院国内访问学者，导师王晓辉教授，研修课题《水墨人物写生与创作》。致力于当代水墨画创作的图式研究和表现，在创作和教学的过程中努力保持个性化的创新和创造性，并能把教学理念付诸于教学实践之中。