粤剧泰斗马师曾亲传！红线女影剧双修，悟透表演艺术真谛

更新时间：2026-01-26 17:56  浏览量：2

说起红线女，懂粤剧的人都知道她是一代宗师，

但很多人不清楚，她不光在戏台上唱得好，还拍过不少电影。

这种影剧双栖的经历，让她对表演艺术有了跟别人不一样的理解，

1952年，红线女跟薛觉先、马师曾一起组建了"真善美"剧团。

这个名字可不是随便起的，里头藏着她对艺术的全部追求，

她后来说过，"美"是审美目标，"善"是社会价值，但"真"才是最高追求。

为什么这么说？因为她在戏曲和电影两个领域摸爬滚打多年，发现不管哪种表演形式，能打动观众的永远是那个"真"字。

红线女对"真"的理解，跟她早年在粤剧圈的经历分不开，

粤剧这门艺术本来就有革新的传统，从辛亥革命那会儿开始，时装戏反映现实生活，古装戏翻新历史故事，一直走在时代前头。

她十几岁就进了何芙莲剧团，演过不少时代戏，

后来又去了金星剧团，接触了古装伦理爱情戏。

1942年加盟太平剧团，这才真正领略到马派剧目的生活气息，

这些经历让她明白，戏曲虽然有程式，但最终还是要表现真实的人和真实的情感。

马师曾对她的影响特别大，

这位粤剧界的泰斗，是20世纪粤剧通俗化和现代化的旗手。

他敢于吸收话剧、电影的元素，还把西洋乐器引进粤剧伴奏，

红线女跟他既是搭档又是夫妻，学到的东西自然更多。

马师曾常说，唱念做打都是为塑造人物服务的，

程式要灵活运用，不能死板。

红线女从他那儿悟出一个道理：表演要回到人物本身，深入生活，而不是表面模仿几个动作就完事，

这个体悟后来成了她艺术观的核心。

她曾经问过自己一个问题："为什么'戏'这么感人？"想来想去，答案就是"真"，

真实、合乎时代需要、够得上时代节拍，这才是好戏的标准。

粤剧从"草台艺术"变成"院舍艺术"，靠的就是这份对真实的追求。

红线女不是科班出身，这反倒成了她的优势，

何芙莲教徒弟有个特点，不直接传授唱腔技巧，属于"无为而治"那一套。

红线女就得自己琢磨，读剧本的时候懂戏，看师傅排练的时候学戏，从模仿到演出，全靠自己摸索，

这种学习方式把她的观察力、模仿力都激发出来了。

她善于提问，爱思考，看完师傅的表演能琢磨出门道来，然后转化成自己的东西，

这种能力在她后来拍电影的时候特别管用。

戏曲舞台上，她善用程式夸张地表达真实情感，

到了电影银幕前，她又能呈现生活化的真实人物形象。

写实和写意之间，她找到了平衡点，就是细腻真挚地传达情感，

这种跨界能力不是谁都有的。

戏曲演员拍电影，很容易把舞台上那套夸张的表演带到镜头前，显得不自然。

但红线女能根据不同的艺术形式调整表演方式，这跟她早年练出的观察和转化能力有很大关系。

在电影和戏曲两个领域来回切换，红线女对表演艺术的本质有了更深的认识，

她发现，所有艺术都来源于生活、高于生活。

表演艺术的核心，就是通过恰当的声音和形体展现人物内心世界，

电影和戏曲的加工方式不一样。

电影更接近生活原貌，提炼得相对少一些，

戏曲则要高度提炼，用程式化的手段表现生活。

但不管哪种方式，目的都是为了呈现真实的人物和情感，

红线女的"真善美"艺术观，是个完整的体系。

天赋和悟性是生理"硬件"，早期环境的艺术浸润是"软件"，战火年代的锤炼给了她韧性和耐力。

这三样缺一不可，构成了她独特的艺术基因和创作素材，

她不迎合市场，坚持以艺术宗旨为导向。

这在当时的环境下很难得，

很多戏班为了票房，什么流行演什么。

但红线女和马师曾他们组建"真善美"剧团，就是要坚守艺术理想，不随波逐流。

红线女的艺术观流淌着电影和戏曲的双重血液，

她在跨界表演中逐步形成的"真善美"理念，对后世影响很大。

她的经验告诉我们，真正的艺术家不拘泥于形式，

在不同艺术门类中寻找共通的真理，这才是艺术创作的正道。

电影也好，戏曲也罢，打动观众的永远是那份真实，

现在的表演艺术界，有些演员过分追求技巧，忘了表演的根本是塑造人物。

红线女的艺术观提醒我们，技巧是为内容服务的，真实性才是打动观众的法门，

她从马师曾那儿学到的"回到人物本身"，在今天依然适用。

不管是拍电影还是演戏，都要深入生活，理解人物，而不是停留在表面模仿，

更何况，红线女的跨界实践给我们提供了一个成功范例。

在综合艺术中形成独特艺术观，这条路是走得通的，

不同艺术形式之间不是割裂的，而是可以相互滋养、相互促进的。

她组建"真善美"剧团时的豪言壮语，现在听来依然振奋人心，

那份对艺术的执着追求，对真实的坚守，正是我们这个时代需要的艺术精神。

红线女在跨界中形成的艺术观，不是偶然的，

她的天赋、环境、时代锤炼，加上在电影和戏曲两个领域的深入实践，才造就了这套独特的艺术理念。

这种艺术观的形成过程，本身就是一部生动的艺术教科书。