专访导师乐丽君 | 对于艺术家来说，对材料的体验感是非常重要的

更新时间：2025-06-05 06:16  浏览量：1

上海美术学院硕士生导师

日本美术史、材料研究专家

乐丽君

Le Lijun

上海美术学院史论系讲师，硕导，艺术学博士。主要研究方向为中日艺术交流史、绘画技术艺术史。曾担任敦煌现代石窟艺术中心艺术助理，参与石窟修复和创作活动、阿富汗巴米昂壁画修复、东京艺术大学与荷尔拜因颜料厂商开发“油一”油画颜料开发等项目，致力于中日艺术文化交流。

“理念是一个大问题，因为现在所有现成的材料都很容易获得，画框、颜料在网上随时都能买到。学生缺乏这方面的材料知识，导致现在学绘画的学生对材料的体验感不足。而对于艺术家来说，对材料的体验感是非常重要的。所以这些课程能让学生获得这样的体验：可以亲手触摸材料。这对个人的知识体系和素养培养来说，是一种潜移默化却非常重要的方式，我们不能太功利地看待这门课程。”

—— 乐丽君

乐丽君与东京艺术大学教授秋本贵透讲授现场

上海美术学院“在地留学”材料技法研究工作坊

2024

“绘画材料物质研究”

导师专访

乐丽君:

对于艺术家来说，

对材料的体验感是非常重要的

库艺术 = 库：您从本科毕业后就进入了材料和技法研究的领域，能否为我们介绍一下您在材料研究方面的经历呢？

乐丽君 = 乐：本科毕业前，因为一个契机，我跟着老师去敦煌进行暑期实践。在那里，我们遇到了常书鸿老师的儿子常嘉煌老师，常嘉煌老师创办了现代艺术石窟中心，我在那里绘制壁画，从那时起，我就对材料和技法产生了浓厚的兴趣。

乐丽君在敦煌现代石窟

虽然我已经毕业 20 多年了，但国内的教学现状和我上本科的时候差不多。那时我学习油画，却仅仅局限于画面表现。对于颜料是什么、在使用颜料之前需要做什么，包括保存修复、颜料配比这些方面，以及画壁画时要用什么材料和方法，我们都一无所知，仅仅是在画面表现上下功夫。从那时起，我就对材料产生了疑问。所以，到了敦煌之后，我在那里工作了三年，学习壁画，研究材料，但很多疑惑仍然没有得到解答，因为没有人给我讲解过。由于日本和敦煌有很多交流，在交流过程中，我结识了一些日本人，他们说如果我想了解这些知识，可以去日本学习。

绘制敦煌壁画 2003

日本东京艺术大学有个材料工作室，于是我就去了。之前秋本老师也提到过，他们和克孜尔石窟、阿富汗壁画等都有深入的交流。我去日本的时候，他们正在进行两个项目。一个是日本的文化保护研究所文物部收购了一大批巴米扬壁画的残壁，当时由于战争，塔利班炸毁了巴米扬大佛，很多残壁被日本政府收购后放在文物部进行修复，负责文物保护和修复的老师就是我们的课程老师之一，我也因此了解到他们修复的方法和研究要点。另外一个项目是秋本贵透老师参与荷尔拜因公司生产、研发新油画颜料的过程，我又了解到油画颜料的材料研究和修复知识。就这样，我之前本科学习和工作后的那些疑问，在东京艺大得到了解答，我对材料和技法也有了更深刻的理解。

壁画保存与修复研究

库：您成功将日本的材料课程引入中国的艺术学院。据您观察，中国学生面临哪些困境？学习之后他们有了哪些改变呢？

乐：留学回国后，我一直从事中日交流活动大概有十多年了。学生们的反馈很好，这让我觉得自己做的这些事情很有意义。一方面，从中日文化交流的层面来看，这让双方都有了更深刻的理解和认识。因为我们现在的教育在某些方面还是比较保守，所以从文化交流的角度来说，这项工作对我意义重大。

敦煌飞天绘本 常嘉煌、乐丽君著

另一方面，从学院课程教育体系来看也是如此。我 2000 年上本科，到现在本科教育油画体系几乎没有变化。由于没有专门的老师系统学习材料和技法课程，在教学中这方面的体现也不多。老师虽然告诉学生材料技法很有用，但他们自己也深入教学不了，也没有详细的教学步骤。

与东京艺术大学名誉教授佐藤一郎

人民大学艺术学院学科国际前沿教师培训课程

2015

与东京艺术大学前副校长保科丰巳教授

库艺术“自由绘画”创研工作坊（第六期）

2024

所以，我在学院开设的材料与技法课程，老师们都会推荐学生来报名，而且我每学期都有选修课，选修课程主要是材料技法实践或坦培拉课程，基本上都是油画系的同学来学习。对他们来说，这门课程重要的是能解答疑惑和体验过程。油画涉及的材料很多，有很多步骤需要了解。我们现在的课程里，很多同学希望表现古典主义，但在实际教学中真正运用的却是直接画法，理念和实践教学并不相符，所以学生画出来的作品不耐看。虽然画面好看，主题性也不错，但就是深入不下去，原因就是材料技法无法支撑他们的绘画。

理念是一个大问题，因为现在所有现成的材料都很容易获得，画框、颜料在网上随时都能买到。学生缺乏这方面的材料知识，导致现在学绘画的学生对材料的体验感不足。而对于艺术家来说，对材料的体验感是非常重要的。所以这些课程能让学生获得这样的体验：可以亲手触摸材料。这对个人的知识体系和素养培养来说，是一种潜移默化却非常重要的方式，我们不能太功利地看待这门课程。

现场绘画材料考察

库：为什么我们要向日本材料研究领域学习呢？东京艺术大学的材料教学有什么特点？

乐：我去留学的时候，是材料技法工作室获得学位的第一个中国人。在此之前，只有一位新疆艺术大学的老师去做了一年访学，其他工作室都有中国留学生，唯独材料技法工作室没有。

当时我很疑惑，大家也有同样的疑问：既然要研究西方的材料和技法，为什么不去意大利、法国学习，而是选择日本呢？一方面是因为我有和日本交流的契机，所以去了日本学习；另一方面，在学习过程中我发现东京艺术大学和西方有不同之处：我们和日本人同样都是东方人，对西方知识的接受程度有相似之处。如果直接去学习意大利、法国的东西，在过渡到中国人的学习过程中，会存在嫁接不顺畅的问题。就好比很多西餐，我们的肠胃一下子很难接受，会有排斥反应。

但是日本人先学习了西方的材料技法后，进行了改良，把很多细节、步骤都研究得更清楚了。所以从这个角度来说，去日本学习西方材料技法，学到的并非纯粹的西方知识体系，而是已经融入了很多东方人的思考方式，包括可以使用的材料。比如丝绸之路沿线的壁画，只有我们东方才有，从阿富汗、西亚到东亚，这些地区壁画的保护修复工作，欧洲人不会去做。东京艺大研究的油画颜料也是利用东方材料，基于东方人的思考方式研发出理想的油画颜料。中国早期的留日研究生也是出于同样的考虑，虽然是以日本为窗口学习西方，但实际上日本已经对西方知识进行了改良和吸收。基于这些原因，我们把日本的教学模式学习、借鉴到中国，能够直接吸收运用。

与东京艺术大学教授秋本贵透

上海美术学院“在地留学”材料技法研究工作坊

8月与东京艺大秋本贵透教授

乐丽君老师

面对面交流、创作

绘画材料物质研究

国际名师工作坊

期待你的加入

特邀导师：秋本贵透（日）

特邀讲师：乐丽君

举办日期：2025年8月20日——27日

（8天，每天9:00——18:00）

1，足不出国，以最短的时间，最小的代价获得国际权威导师亲传核心材料技法；

2，欧洲传统技法的亚洲化改良，契合东方创作者思维的教学法；

3，建立科学认知框架取代经验主义，培养以材料特性驱动创作的思维模式；

4，完成1-2幅具有材料研究深度的创作。