看曾翔的“高兴万岁”书法展，观众们却怎么也“高兴”不起来

更新时间：2026-01-28 09:19  浏览量：1

曾翔“高兴万岁”书法展以三无裸展引发强烈争议，观众“高兴不起来”的核心在于。形式颠覆传统、风格突破审美、理念挑战认知，三重冲突叠加，让“高兴”的主题与多数人的观展体验形成巨大反差。

曾翔的“高兴万岁”书法展，取消开幕式、领导讲话、前言导览等书法展标配，作品无装裱直接上墙，铅笔手写标价+二维码收款，被批“不尊重书法的庄重性”。试图消解书法的殿堂属性，回归“日常书写”，却让习惯了精致装裱、典雅环境的观众感到廉价与随意。大红底色、扭曲字体、巨幅尺幅的作品与极简布展形成强烈对比，部分观众认为“像节庆标语而非艺术品”。

曾翔主张“高兴就好”“过程比结果重要”，强调“玩书法”的自由表达；观众期待的是“十年磨一剑”的功力与内涵，认为这是对艺术的“轻慢”。批评者指出“字里看不到高兴，只有急躁、无奈与疯狂嘶喊”，是“被传统压住后的窒息感”的宣泄；曾翔则认为这是“打破审美霸权，唤醒原始生命力”。传统书法重“内蕴”，曾翔作品偏“外显”，冲击力强却不耐久读，难以入室静赏。

大众审美停留在“横平竖直、笔墨精妙”的传统标准，无法接受当代艺术对书法的解构。担心这种“创新”会消解书法的文化庄严，破坏汉字艺术的根基。展览主题“高兴万岁”暗示轻松愉悦的体验，实际却因“看不懂”“不认同”产生困惑、愤怒甚至反感。再有就是书法被视为中华文化的象征，曾翔的“破坏式创新”被部分人看作“文化背叛”。

当然也有少数派的“高兴”，他们认为这是对艺术边界的拓展，“为啥书法一定要端在展框里？”年轻观众觉得“书法也能有多样表达”，打破了“枯燥老气”的刻板印象。策展人评价其为“书法从二维走向三维，从静观走向剧场”的成功尝试。 欣赏其“真实”，认为“比起装腔作势的伪传统，这种‘疯狂’更真诚”。

曾翔“高兴万岁”展的争议，本质是当代艺术与传统文化、精英审美与大众趣味、创新表达与坚守传统的碰撞。观众“高兴不起来”，恰恰印证了展览的批判性——它像一面镜子，照出我们对书法的认知分歧。

若想真正“高兴”看展，或许需要放下对“字该如何”的执念，尝试理解：书法可以是庙堂之器，也可以是江湖之乐；可以是文化传承，也可以是个人狂欢；可以“让人尊敬”，也可以“让人高兴”。