李铎——当代艺术名家【翰墨精品赏析】
更新时间：2025-06-05 16:19 浏览量：1
李铎，1952年寒冬腊月生于京城的艺术大家，1985年从北京师范大学中文系毕业，深厚的文学底蕴为其绘画艺术注入了独特的文人气质，她的艺术造诣早已跨越国界；在文化部担任高级画家和文化艺术人才培训中心高研班导师期间，她犹如园丁般悉心培育艺术新苗。自幼便展现出惊人艺术天赋的李铎，师承齐派写意花鸟画衣钵，先后得到李苦禅、许麟庐等大师的言传身教，数十载寒暑不辍的钻研，终使其在写意花鸟画领域开辟出一方独具匠心的艺术天地。
李铎新书《写意花鸟画启蒙》签售会在北京盛大举行。这场艺术盛会犹如一幅徐徐展开的写意长卷，将中国传统绘画的雅致韵味与现代艺术交流的活力完美融合。活动现场人头攒动，艺术爱好者们如蜂蝶般簇拥而至，收藏家们则如获至宝般翘首以待，数十家媒体记者的闪光灯此起彼伏，共同见证这场艺术盛宴的精彩时刻。
李铎的绘画作品堪称"形神兼备"的典范。其笔下的芭蕉似能随风摇曳，竹影婆娑间仿佛可闻飒飒风声，梅花凌霜傲雪更显铮铮铁骨。无论是丈二匹的鸿篇巨制，还是尺幅之间的斗方小品，都展现出疏可走马、密不透风的构图智慧。墨色浓淡相宜，枯润相生，将老辣苍劲的笔法与生机盎然的意境熔于一炉。其代表作《雄鹰图》如雷霆万钧，将猛禽的凛然气概表现得淋漓尽致；《莲花图》则似清风徐来，鲂鱼戏水间尽显自然天趣。每一幅作品都是她对"外师造化，中得心源"这一艺术真谛的生动诠释。
《写意花鸟画启蒙》这部心血之作，凝聚了李铎数十年的艺术感悟。书中既有对"执笔如执刀"等基本功法的详尽剖析，又包含"意在笔先"等创作心法的独到见解。就像一位循循善诱的导师，带领读者穿越写意花鸟画的千年长廊，领略其中的奥妙与真谛。无论是初执毛笔的新手，还是小有所成的画者，都能在这部著作中找到醍醐灌顶的启示。
签售会现场，李铎与观众们的互动宛如一场生动的艺术课堂。她时而妙语连珠地分享创作轶事，时而耐心解答读者的疑问。当谈到创作初衷时，她眼中闪烁着艺术家特有的热忱："愿这本书能成为一把钥匙，为更多人打开传统绘画艺术的大门。"现场热烈的气氛感染着每一位参与者，排队等候签名的长龙蜿蜒如游龙，读者们手捧新书时脸上洋溢的喜悦，恰是对这场艺术盛宴最好的礼赞。
此次李铎新书《写意花鸟画启蒙》签售会的成功举办，不仅为艺术爱好者们提供了一次难得的学习交流机会，也为推动写意花鸟画的传承与发展起到了积极的促进作用。相信在李铎等艺术家的努力下，写意花鸟画这一传统艺术形式将在新时代焕发出更加绚烂的光彩。
转益多师开卷有益
--李铎花鸟画教学与教案评述
冬炎
《序》
春风化雨，百花润苏，文旅部文化艺术中心美术高研班导师李铎的新著《写意花鸟画启蒙》系列丛书三卷本的出版发行，为大众美育美学的普及吹来了一股和煦春风，它是园丁辛勤耕耘的无私奉献，也是美术苗圃承饮甘霖的幸事。
“我的初衷是以绵薄之力，为传承中华优秀传统文化、为大众美术的教学与推广，脚踏实地地付出自己的一分光和热。
尤其是在大写意花鸟画式微的当下，我更应该有所作为，以自己的有效方式，促进美术教学的普及与提高，宣扬中国画的写意精神，传授正确技法，使之发扬光大，乐见传承，我心慰然。”
为了这一目的，李铎清晰地框定了主线--旨在“教学育人为根本，培养人才是关键，普及推广作手段，实干巧干设方案”。
就这样，一套精心编制的写意花鸟画技法教材丛书便“应运而生”了!它成就的是持久的、非实体课堂的、亲民大众化的教学程式。
藉此，李铎老师向学员们深情地许下了心愿:我愿做一叶小舟,伴你在艺海中遨游。
该书分为三个篇章，共三卷册，即《禽鸟篇》《花卉草木篇》《蔬果动物篇》，并配以同步视频。可以说，全套教材涵盖了花鸟画的基本范畴。
该书的构架纲举目张，布局精巧，节课清晰;教案井然有序，单刀直入，徐徐渐进;教材可视性极强，文图并茂，影像同步，寓教于乐，精彩纷呈。
纵观而言，李铎老师的这套教学方法是自成体系的，是有着独步考量的。其特殊之处不少，最值得提及的有以下三方面:
第一，艺术为民，美术惠民。搭大众平台，开方便之门，让美术美育“飞入百姓家”
多年来，李铎一边创作，一边教学，深入社会实践，与时代同行。寻常中，她看到了大众美术教育存在的诸多难点，最为突出的是，因特殊原因，学科被边缘化，成了偏科，造成中小学美术师资力量偏弱、培训欠缺、投入不足的困顿局面;她听到了社会上有不少喜欢美术的人，却囿于年龄、环境、时间、费用等种种限制而望艺兴叹;她感受到了:大众美术的普及，要有教无类，要拾遗补缺，要打破时空限制，要急人之所急……
李铎老师倾注心血编写这套实用美术教材，用心良苦，以期达到老幼可教，人人可学，随时随地，开卷有益;同时，也为包括美术教师在内的有一定基础的美术爱好者，铺路搭桥，自行进修，有所受益。
第二，无门槛，却起步高。
这看似矛盾，实则辩证，恰是这套教材的独特之处。
所谓无门槛，即如本书封面所昭示的“零基础学国画”“不限年龄与职业，只要感兴趣就能学”。开篇即从起步始，以用笔、用墨、用色入手，层层递进，步步提升。
所谓起步高，是指施教者自身具有高超的绘画技艺和良好的艺术修养。俗话说“三岁看大，七岁看老”，因之起步关系到久远;“近朱者赤，近墨者黑”，因之师门进得对否，又关系到绘事之路的正与偏。
李铎“出身名门”，且转益多师。她自幼受父辈文化熏陶，涉猎唐诗宋词、宋元花鸟、近现代水墨，国学早已深入骨髓;她深爱中华文化，尤爱中国画,17岁始习写意画技法，与齐派一脉相承，先后受教于李苦禅、许麟庐、秦仲文、白雪石诸位先生，可谓“登堂入室”，承良师之恩泽，谙堂奥之精妙，加之几十年的经验积累和总结，自成体系，已然“名师出高徒”了。
李铎老师的艺术观念、主张、技巧，以及艺术修养和文学修养,在本套教材中淋漓尽致地得以体现。她不惜力无保留的点滴施教，可谓“润物细无声”。似这样的水平，对领进门来的学员来说，可谓是投师有门了，也算是可步“书山捷径”了。
第三，教案的板块组合独具匠心，直观、科学、实用
她说:“大厦再高，也是一砖一瓦盖起来的。”常言道“治大国若烹小鲜”，美术教学也是如此。看似复杂、深奥，实则“举重若轻”--材料、火候、操作，从具象上升为意象，有感而发，落实到绘画的独特“语境”中，再现出来，最是富有生命力的。
李铎的这份教案的设置，也正契合了鲁迅先生的“美术三要素”--天物、思理、美化之要旨，在她的三卷本教材中，解析的物种多达 100 例，设置的板块由每一物种的简介、实物照片、步骤课徒画稿、画作成品、配诗，以及同步视频所组成，是一套完整、充实、有情、有趣，在愉悦中掌握绘画真谛、提高文化素养和艺术修为的高质量的实用美术教材。
各板块的设置特色解析如下:
简介部分，是以极少文字介绍了物种的基本知识，包括它在自然界的生长环境、构造、形态、习性、特征以及寓意的引申等，便于在绘画特定情境中选用;实物照片是与简介相照应的，即识别、加深原貌的概念和印象。
综上两点，是为在绘画过程中准确掌握物种的特点、结构、意象化置景作铺垫，也便于在绘画中更好地运用取舍、夸张、变形等艺术手法，即是“以形为基础--取形会意--笔墨再现”的过程。这里需要识别、领悟、写意、创新;需要深入刻画，幻化成自己的语言，来表达最为完美的意象意境。
课徒画稿部分，是直观而详尽的步骤演示，可谓手把手，循循善诱。首先，她认为不能综合性太强，而是要把握由浅入深、“步步为营”的原则，点点滴滴，清晰稳妥，使初学者易于上手，每前进一步，效果立见，便会有一丝丝的获得感，这样可持续激发前进的动力，怀抱美好期望，坚信累寸进尺，必有果报。
作品示范部分，是将所教授的要点，糅入到一幅完整的画作中,以全貌展示出来，活学活用，温故知新，以加深所学知识点的理解和印象。
在示范作品旁，均配有诗词一首，使诗与画形成了“诗中有画，画中有诗”的微妙互鉴。李铎老师爱好古诗词，在这点上，也是她作为北京师范大学中文系学子的优势体现，为提升花鸟画的意境做出了很好的引导和辅助。以诗言志、以物移人、以诗词释画，表达所崇尚的精神，这是绘画的灵魂所在。
配诗以五言、七言绝句为主，励志向上、简洁朴实、清新脱俗生动风趣，且讲究平仄对仗韵律。
如五言绝句《咏玉簮花》:“神仙落玉簪，幻化在山岚。清雅脱俗世，宽和有内涵。”以诗抒情，拟人化意，得心寓意，幽默风趣。
又如《减字木兰花·咏鸡冠花》这阕词:“风摇滴露，碧叶婆娑冠紫雾。浓艳丛丛，疑似谁家染锦红。秋光怎度?聚友亲朋兴酒赋。醉眼朦胧，却认雄鸡卧绿葱。”将最为普通的草花描写得那么瑰丽浓郁、化意生动，意浓浓、令人陶醉。
她说，诗画不分家，诗是画的灵魂，画是诗的意境。学画的目的不在技巧，更在于提高艺术修养。“艺”一定是要传达意境，这是写意画的突出问题。学习绘画艺术，既要强调基本功，更要提倡写意精神，缺失了这个内核，不能称其为“写意画”，这也是评价写意画艺术优劣的重要标准之一。
她说，这种东方艺术，与西画不同，就在于“意境”，是自然与人文的对话，是两者的融会贯通，是意会的胜达。
绘事心语部分，是她为每一物种写下的篇末“结语”，是重中之重。借这方块之地，谈她的心得体会，引经据典、撮其要点，辩证思维、富有哲理。许多观点，徐徐道来，引人深思，可资借鉴。如虚实相生，似与不似，疏与密，开与合……
而每一卷的绘事心语所阐述的观点又有所侧重，如第一卷强调笔墨;第二卷着重构图、概念及基本方法;第三卷是在掌握了笔墨、方法、构图等基本知识之后的创作，侧重提高艺术修养，学习意境入画方面的理论，探讨怎样才能以画托志，笔墨传情。
她认为，世间万物皆可入画，“一草一木总关情”。如何从生活中发现美的本质，又如何将其表现在自己的创作中，最终形成自己的艺术“语言”，这是一番物情与共的过程，情出物外，却言之有物。
比如，她在解释中国画的观察方法时强调:它不是简单的观物,而是观物又观我。对物象的观察要“应物会神”，而对观察对象又要“对物通神”，格物致知，既再现客观，又表现自我，客观物象通过视觉感受与画者心灵达到默契。这种具有东方哲学特色的意识，是可触类旁通、出神入化的，落墨色于纸端的，就是自然与人文的对话，是两者融会贯通的“神交”。
又如大写意的“简”，她解释道，中国画大写意注重“简”，甚至“极简”，以少少许胜多多许，大道至简而不失法度。而要达到形简意足的效果，就需要“炼”，正如人的体态臃肿，意味着不健康，需要减脂一样。
她说，我作为过来人，将几十年的绘画经验和深刻体会，以及中国画的理论知识，在这个小小板块中阐述出来，是要学习者“知其然”，还要“知其所以然”。
她很注重现实，认为中国画的理论浩如烟海，让现代的年轻人捧着大部头论著去读，对快节奏生活中的人们已然不合时宜，怎样才能有效地给予“灌输”?她认为，选择了“绘事心语”这个方式，就是选择了快节奏的对话途径。
视频部分，是纸质教案与音像同步的配套，它详尽地展示了每-物种的绘画全过程，再配上背景音乐，令人心生愉悦。用她的话说,“跟着学就是了，定会感受到开卷有益的乐趣。”
关于“乐趣”这一点，在教案中比比皆是。如教授竹叶的画法时，除了图解精准、步骤清晰明了、易于上手之外，对竹叶俯仰等不同形态与组合，也冠以形象而生动的名称，如“舟”“偃月”“飞燕”“鱼尾”等。
她始终认为，对于学画来说，兴趣是至关重要的，是学习的动力，十分宝贵。因此，一定要抓住寓教于乐这个特点，以培养学员们对美术的持久热爱。
总之，以百物种的解析，来传授“烹小鲜”“三要素”的方法和要领，即是百次的演练，反反复复即可熟能生巧，势必形成从必然王国到自由王国的升华，从而“烹饪”出一道道美味佳肴，也是水到渠成之事了。
李铎老师强调说，讲之功有限，习之功无已。清代学者袁枚讲得好，“学如弓弩，才如箭镞。识以领之，方能中鹄”;齐白石先生也有“学我者生，似我者死”的至理名言，这些都是在告诚我们，基础的学习只是起步，不可浅尝辄止。应该是在获得一定基础后，让传统技法为我所用，力争形成别具一格的艺术风格，还要有“青出于蓝而胜于蓝”的勇气，继续深造，拜自然为师，拜经典为师，见贤思齐、博采众长，善学、善读、善思，不断进步、推陈出新，成为真正的可塑之才。这，正是李铎老师以此套教材架起的这座艺术桥梁的终极所望。
学贵心悟，守旧无功(宋·张载句)。学员们，让我们随着李铎老师的诗画之“师话”，行动起来，兴致来临时，开卷，铺纸，墨，落笔……
相信，滴水成溪，聚沙成塔，日积月累，终有所获，坚持就是希望!或许，你，就是那一木成林的成功者。
【作者：冬炎
曾在《北京晚报X中国报道》杂志社从事编辑记者工作。
积极推广书画艺术,为艺术家、书画家摆写文章 200 余篇出版作品有《花神百年·萧淑芳传》、“当代中国书画家”系列(三套 28 卷本)等。
在美术界有“美术家之友”称誉。】
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