大家峰度|梁时民：阅历铺就艺术路，不负丹青不负师
更新时间：2026-01-28 17:15 浏览量：1
在当代画坛，有这样一位传奇人物：少时即转益多师，与花鸟大家孙竹篱缘系一生；青年时期，先后毕业于四川美院和广西艺术学院，下海10多年后，一脚踏进四川美协的大门，组织、管理、创作三不误；在担任美协主席的中年，他每天清晨四五点起床画画，晚上12点才睡，他似乎嫌自己还不够忙累，转身又去攻读武汉大学社会学博士。
2007 《憨鸭日晚不归去》 135cmx68cm
很难说，他是被生意耽搁的艺术家，还是被艺术成就的官员。无论哪个阶段，何种身份，他始终坚信，真诚为艺才是根本。当他功成身退，最热爱、最牵挂的还是画画。画下去，这是他对自己最深的告诫。
而今，当他起早摸黑在纸上逡巡，在墨间起舞，他感到，一生中最快乐、最富足、最自由的时光终于开始了。
跟很多画家一样，梁时民的绘画天分，早在少儿时期就显现出来。更为有幸的是，他出身书香门第。父母亲都是教师，父亲尤爱舞文弄墨。大约六七岁时，他就得了启蒙之乐。
2008 《得意应知是野鸭》 138cmx68cm
第一个绘画老师，是他就读的四川三台小学的张惠霞女士。据说她毕业于中央工艺美术学院，先生是旧时军阀，几经变故，因侄女在四川，便入了川。
“我们都喊她‘北京张老师’。她教我画画，每天都画一张。她工笔画相当好。”在梁时民的自述中，故事一开始就有些不同凡响。“爸爸还介绍个老师，齐白石的学生郭明甫，是李苦禅的同班同学。他‘文革’期间挨批斗，后在成都去世。认识他时，他60多岁，近70岁就去世了。”
于是，他又跟了大名鼎鼎的孙竹篱。他至今看来，孙先生都是一大传奇。孙原本是东北大学的书记员，抗战期间，随东北大学南迁到三台，从此这个人口百万大县，多了一个学养深厚、诗书画兼擅的书画家。抗战后，他没再回东北，女儿也在三台结了婚。
“他长期在射洪中学、师范教书，每星期都要跟三台的五老七贤交游。他们讲诗词书画、社会万象，耳濡目染中，我也长了见识。他经常教我绘画，尤其是构图。他说，‘郭老师画得比我好，功夫比我深，但我构图丰富’。他拿出一张纸，折成方形、圆形，演示上下左右出枝，正面画完，反过来看，又是不同的构图。他讲解经营位置、构图关系、起承转合，深入浅出、精辟好懂，影响了我一生。外出采风，我的构图会比较丰富。”梁时民回忆起恩师，就像河坝开了闸。
2011 《秋声》 68cmx68cm
印象最深的，是某个夏天，孙先生穿着圆领白汗衫，到一位小学老师办公室画画，他伸手拿四尺宣纸，墨水瀑流而下，将白衫染黑一大片。他大笑说：神来之笔！顺势在纸上画出一幅琵琶。画完之后，一旁的梁时民才让他把衣服脱下来，拿去洗了。
“每个周末，都有人请孙先生去画画。有时候，我也跟着去。小学快毕业时，父亲将孙先生请到家里来画。我去买猪头肉，排了个通宵，猪头肉已卖完，第二天又排了个通宵，才买到猪头肉，大家美美吃了一顿。当晚很高兴，先生唱京戏，我拉京胡，很是默契。”梁时民说，那时拜师不交学费，“文革”期间也不磕头，但一旦拜师，就等于签下盟约，必须学艺精进才对得起老师。
中学期间，梁时民从未丢过写写画画，办板报、写大字报是家常便饭。高中毕业，15岁到农村代课，他也常在蜡烛、油灯下画静物素描，备考美院。1977年，四川美院在四川音乐学院设考点，10多个人全军覆没。第二年，梁时民调回三台二小，继续边代课边复习，努力补齐文化课的短板，终于在1981年考上。
2009 《瑞雪》 138cmx68cm
一进川美国画系，梁时民便以扎实的基本功脱颖而出。得意之下，轻狂的他便想了一个“捉弄”老师的歪点子。有次，白澄老师拿了一套孙其峰的课程，让他临摹。他临完之后，又按孙的印章，用朱砂画出来，然后将临作交给白老师，说“我把原件还给你”。时隔一周，他又有意说了句“我已把原件还你了哦”。白老师果然上套，说“把你临那套也拿来”。梁时民坏坏地笑了：“给你那套就是我的。”白老师大为吃惊。
这次以假乱真之举，让老师对他刮目相看，自然也奠定了他的信心。他说，川美4年，白澄、赖深如等老师，对他不只是授业解惑，还有更深的感召和引领。尽管研习以传统花鸟为主，但他已暗暗思考，如何往深里走，往新的方向去。
可当他以优秀毕业生的身份跨出校门时，他分明感到，未来的路，远不是画好画那么简单。
就在1984年夏天，性情温和的梁时民，与绵阳市人事局长吵了一架，原因是要将他分配到较偏远的青川县。梁时民坚决不干，说“我学那套，他们看不懂”。等了半月，档案来了，果然是个优秀生，遂分配到三台县文化馆。
那些年，四川美院好几个系主任都是三台人，他们无声地影响着县里的文艺青年，还不时有些互动，让三台有了更加浓郁的文化氛围。梁时民在文化馆干了一年，便有机会调到成都。彼时，成都红旗商场等三家国企成立合资公司，需要艺术人才做些户外广告、展销会的设计。梁时民去做了广告部经理。
巧的是，孙竹篱先生也调入成立不久的四川省诗书画院。1985年，师徒二人在四川宾馆再次见面了。一个是晚晴，一个是朝阳，谈艺术，也谈人生。相差50岁，却能心意相通。恩师为艺为人的热忱，始终感染着弟子。
而此时的梁时民，事业刚刚开始。虽说人到了成都，人事关系还没调入，能否在成都安身立命，还很难说。好在，设计作品得到省领导好评，在其过问下，一两年后才得以调入。这时单位搞承包制，梁时民便顺势成立广告公司，风风火火干了起来。
2007 《秋声》 68cmx68cm
自己不领工资，还要给别人发工资，那年头，多少需要些胆识。梁时民之所以敢，是他大学毕业，就掘得第一桶金——通过广州画商搞个展，一口气卖出八九十幅，赚了几十万。
当起“包工头”的艺术青年，先是在成都顺城大街搞红旗广告部，做广告、装修，又跟朋友搞其它行当。最大的动作，大概是独立建厂，生产罗马石膏线。其时流行欧式装修，搞广告和装修大量需要，买成品较贵，不如自建生产线和模具。订单不缺，产能也跟得上，偏偏成都修二环，厂子被拆了。
人在商场，心系艺术。无论顺逆，梁时民始终坚持画画。他知道，迟早一天，还得披上艺术家的头衔，活出真我。既如此，就要不负初心。很多时候，生意上的事，他都遥控指挥。有一次，几十上百号人去广元搞业务，他躲在屋里画画，收钱时还不好意思，因为没给别人整好。不亲力亲为，必然管理疏漏，没承想还给自己惹上官司。
“有朋友挂靠我铺面，去拉了38万元的化纤地毯，却一去不返，至今不露面。供货方起诉了我。”梁时民说着，有些腼腆地笑了，看不出生意人的样子。
最终让他脱离生意场的，是一次惊险的意外。在画家朋友们的鼓动下，梁时民在成华区东郊圈了几亩地，弄了个院子，还搞了个迪吧。不知是酒精、荷尔蒙，还是艺术因子作祟，有人喝着跳着闹着，就打了起来。有一侠客，将啤酒瓶砸碎，猛地插在学生手上。他扑过去劝架，差点被打着。
2007 《寒烟》 90cmx68cm
午夜惊魂之后，他开始反思，做生意或许真不是自己的长项。朋友也劝说，赚了点钱，不如上岸，老老实实做个画家。回归之心，便愈发强烈。
停止经商后，梁时民先去了成都市美协，以花鸟画会秘书长的身份，组织了不少活动。但人事关系还是在原单位，直到世纪之交，才调入成都市委统战部蜀都书画院。
2000年，在四川省文联党组书记兼美协主席钱来中的邀请下，梁时民调入省美协，从副秘书长干起，历任秘书长、副主席、常务副主席，2018年履新书记、主席，同时兼任省美术馆书记、馆长。直至2025年4月换届，65岁的梁时民才卸任省美协职务。
25年，在外人看来，是黄金季节，顺风顺水。对梁时民而言，却意味着双重挑战，一方面要做好组织管理工作，另一方面又必须在专业上做到以艺服人。在双轨并进的年月里，他以过人的精力、耐力和自律，实现了二者的平衡。
2008 《雪霁》 138cmx68cm
艺道精诚，一个成熟的画家，首先要形成自己风格和辨识度。梁时民虽然很早就以扎实的基本功和过人的才情，获得了画界认可，但他仍时刻警惕滑入传统花鸟的窠臼。很多年里，他笔下的花鸟画，都有一种让人过目难忘的魔力。
用他自己的话说，特点大致如下：一是尽量避免人们耳熟能详的题材，二是注重在生活中去捕捉美，让山花野果、水禽飞鸟置身于诗意山水中，三是常以满构图的方式，让饱满的色彩和丰富的物象，呈现出特别的视觉张力，四是强调笔法、墨法、色法、水法的丰富性，同样表现一种瞬间印象，尽可能意境深幽、耐品耐看。
说到艺术的个性化追求，梁时民再次想起了恩师孙竹篱。当年，孙竹篱调入省诗书画院，任专职画家和副院长时，他已在成都工作。他去看他，带了烟酒，还有厚厚一摞新作，足有六七十张。孙老师吧嗒吧嗒地抽着叶子烟，随意选了几张，说：“都画得好，这几张更喜欢，已有自己的想法和主张。其它的，太像我了。还是要摆脱老套套。”
“那时他已近80岁了，都还在变法。这对我影响很大。”梁时民回忆说，“孙老师把我喊到画室，拿出一张纸，信手画了只鹰，题诗道：拔海三千尺，松风响怒涛；凌云天际外，万里见秋毫。又题：赠时民弟玩之。鼓励站高看远，经得起风浪。”
说到这里，梁时民沉默了一会儿。接着，谈起了另一件往事。“小时候，孙老师经常带我去三台文化馆画画，一早上画10多张，完了就抽叶子烟。有次，画完要回时，他喊画家们要的都去拿。大家都在捡，只有我未动。他问我，为啥不拿，我说，画得好辛苦哦，不好意思拿。他立马又裁一张纸，写下书法：老迈残松饱霜雪，瘦鲛出海挐虚空。也是赠时民弟玩之。我半懂不懂。后来明白，老师是寄语我，无论何种境遇，都要活出点风骨。”
梁时民说，人格上，他受孙老师影响最大；艺术上，则循其观念，而反其面貌，力求耳目一新。所谓艺术要随时代走。
早在2000年初，梁时民就形成了艳丽饱满的画风，符合当时的时代特征和审美需求。2002年创作的《苞谷林》算是那一时期的代表作：兼工带写，疏密有致，一群健硕的黑甲雄鸡，于红日下的苞谷林里，顾盼自雄，那种精致感、庄重感，和特有的时代寓意跃然纸上。该作一举斩获“中国西部大地情全国中国画大奖”银奖。之后，他又画下了《惊枝》《雨过天晴爽》《秋声》《春江水暖鸭先知》《沐秋》等一系列佳作，几乎无一例外，都是精工细描的鸦雀、秋蝉，静栖于小写意的繁枝茂叶间。
2006 《包谷林》 192cmx181cm
这些作品，细腻、克制，图式新颖，色彩丰富，传统笔墨和现代构成浑然一体，不太大的尺幅里，尽显画家的功夫与才情。
2011 《鹤舞盛世》 195cmx181cm
如果说，这一时期的风格探索，得到了市场与画界的双重好评的话，那么2009年的《暖冬》，则让梁时民在当代美术史上，牢牢地占了一席之地。这幅作品，尺幅并不太大，也不以夸张的色彩和构图形成视觉冲击，画面恬静、诗意，却有着难以言说的力量。毛羽精致的飞雁，三五成群地栖息在水面上，一簇簇金黄的水草，仿佛刚被寒风剪成了寸头，精神而整齐。确定无疑，正值严冬，因为相聚，飞雁在平静的水面和片片金黄中，感到安全且温暖。这幅作品，创作于2008年汶川大地震后，满目疮痍间，国人众志成城、灾民抱团互助的动人场景，深刻触动了梁时民。他强忍着内心的情绪，画下这幅寓意深刻的作品。不出意料，此作入选第十一届全国美展，获“进京提名奖”，并参加“上海世博会中国美术作品展”，获“特邀作品奖”。
2009 《暖冬》 192cmx181cm
年届五十的梁时民，越来越多地被关注和评论。在那个经济高速发展、艺术被资本追捧的年代，这位置身四川美术界中心地带的国画家，却没有被周遭的喧哗与骚动所裹挟。他安守本分，笃定前行。白天为公事连轴转，子夜才睡觉，凌晨四五点就又披衣起身，铺纸展毫。
非但如此，他还自我加码，于2006年拿下广西艺术学院硕士学位。让人诧异的是，他深造的不是最擅长的花鸟专业，而是山水，导师乃广西艺术学院院长、漓江画派代表人物黄格胜。紧接着，他又于2007年，开始攻读武汉大学社会学博士——这多少有些让人不解，有必要如此自我完善吗？
对此，梁时民的说法是，真正意义上的艺术家，专擅一门是不够的，花鸟与山水，原本不应泾渭分明，而作为省美协的管理者，尤需眼界广博、修养全面，否则何以鸟瞰全局，识人识艺，引领群伦？
2008 《残雪乱林中》 68cmx68cm
当高位进阶的梁时民，在艺术的淬炼中不断成熟，在才学识上都有了足够的自信，一个新的人生高度，已向他遥遥招手。
2018年，梁时民当选四川省美协主席，同时任书记。
也许在外界看来，省美协领导，意味着在当代艺坛有了更大的话语权，甚至代表某种程度的学术权威和审美尺度。但向来谦逊的梁时民，更多想到的，是如何让自己的艺术水准和成就，匹配自己的职业身份。
其实，进一步的艺术革新，他早就开始了。因为师从黄格胜，数年深研南方山水的审美特征和表现之道。他一直崇尚满构图的花鸟图式，有意无意让花鸟与环境相融，获得了普遍好评。如果再前进一步，让花鸟与山水，互为补充，互相成就，是否更好？
于是，他相继推出了一系列意境开阔、意象密集的花鸟作品，如《鹤舞盛世》《天寒红叶稀》《荷叶转萧疏》等。其特点是，将鸟兽禽虫、山花野草，置于山林溪谷中，在兼具金石气与水墨氤氲的花鸟画里，讲究山水般的置阵布势和空间开合，加上笔力千钧的皴擦点染，妙不可言的墨彩泼破，充分营构出山水画才有的苍茫、幽邃之境。
难怪，论者大都认为，梁时民的花鸟画，有着独特的天地意识和浓郁的山水气质，具备反复品读、充分讨论的美学价值。
然而，梁时民并不满足于此。他认为，花鸟画虽可以通过全景构图和雄强笔墨，回避传统花鸟画的“小家子气”，但始终替代不了山水画的阔大意境和雄浑气势，尤其是在反映时代气象、呼应时代精神的厅堂之上，很多时候，非大手笔的山水画不可。
2007 《蜀山高秋图》 136cmx68cm
在最近的十多年里，他将大量精力投入到了山水画中。值得注意的是，他虽然对漓江画派情有独钟，那种恬静、诗意、柔美的漓江印象，着实令他沉醉，似乎做梦也在泛舟碧溪，流连写生。真正创作起来，却多是巴蜀山水的雄浑、奇伟、苍茫和深邃。峰峦叠嶂、高峡曲水、飞瀑层林、云霭升腾，其间，多有排排树阵、点点秋色，其构图和笔墨，大有黄宾虹之意。尤其是焦墨、渴墨、淡墨的多层次应用，果断用笔、反复皴擦，形成刀斫斧切的气势和肌理，让人深感笔力老辣、境界不凡。
尤让人叫绝的，是《深山藏古寺》《峨嶺金晖》《听涛》《溪山清远》之类的作品，云蒸霞蔚间，山头泼彩，绝壁耀金，俨然一派仙山气象。作于2021年的《天府之源》，更是大开大阖，逶迤群山呈合围之势，其间长桥横贯，洪水中分，高度艺术化地再现了都江堰之神伟。这幅巨作，为成都天府机场贵宾厅所定制，观者无不惊叹。
而最具磅礴之势的，当数《峡江春潮》，取意三峡夔门而胜之，风起云涌，万泉飞瀑，江潮不息，点点船只和些微泼彩，堪为点睛，引人遐思和慨叹。
2025 《强渡大渡河》 180cm ×97cm
行笔至此，笔者与诸君一样，对画家才思、胸襟，已十分钦佩。当读到《强渡大渡河》一画时，不禁拍案：一个以花鸟名世的画家，竟将红军突破天堑的故事，也表现得如此动人心魄。十余名战士，乘小木船强渡激流险滩，在河岸敌人机枪的迫射下，有人高呼口号，有人奋力划桨，有人于水中高举红旗。千难万险，生死一线。画家以聚光灯般的笔法，还原强渡靠岸的历史性瞬间。
2016 《李冰父子与都江堰》（与人合作） 270cm ×532cm
另一幅巨作《李冰父子与都江堰》，有着更为强大的气场。画面罕见地大片土黄，成群的劳工，置身江中巨石战天斗地，激流汹涌，场面宏阔，看一眼都会战栗。作为“上下五千年中华文明重大历史题材创作工程”成果，该作已被国家博物馆永久收藏。
江流千古，理想不灭。这种表现壮美与崇高的作品，是每个有历史观和使命感的画家，都想去尝试的。深怀抱负的梁时民，自然不愿放过。
梁时民坦诚，这些年，他的确想摆脱“花鸟画家”这样的局限定义。花鸟、山水之外，他在人物画上，也着力颇多。不仅表现时代浪潮中的大人物、劳动者，也乐于演绎古代社会贤达、风雅之士。这不，工作室的墙上，正贴着一幅未完的重彩工笔人物画《一琴一鹤入西蜀》。仕宦下马，众人相迎，何等的令人神往。画中主角，乃宋代贤臣赵抃，清廉、正直，入川做官，只带一琴一鹤，在成都青白江受到夹道欢迎。也许，其间正寄托着画家的人格理想。万般心迹，都化作笔端墨彩，托人言志，不一而绝。
毫无疑问，而今的梁时民，早已名满全国，荣誉等身，但回首过往，他最不愿意多谈的，就是职务性的话题。他说，那些外在的光环，都是暂时的，对一个画家而言，艺术上的探索与前行，才是最过瘾、最有价值的。
“随着年岁的增长、人生的积淀，越来越不喜欢热闹，人与画都更倾向于质朴、天真和淳静。”他感叹说，向文人画精神回归，真是拜时间所赐——绚烂之极返归平淡，如此境界，非人生阅历铺就不可。
看惯风云，得过风光，卸下重任的他，且行且画，想必会愈加老道天成，不负丹青。
——艺术家档案——
梁时民：
1959年9月生于四川梓州。现任书画频道中国书画艺术研究院研究员，中国美术家协会理事、中国画艺委会委员、策展委员会委员，中国职工美术家协会副主席，中国画学会理事，四川省美术家协会名誉主席，四川省人民政府文史研究馆馆员，四川省文联顾问，四川省专家评审委员会委员，四川省政协书画研究院执行院长，四川省国画院院长，成都艺术职业大学美术学院院长等。四川省学术和技术带头人，“天府英才”，享受国务院政府特殊津贴专家。
作品多次参加国内外各种大展。作品《暖冬》入选第十一届“全国美术作品展览”，获“进京提名奖”，并参加“上海世博会中国美术作品展”获“特邀作品奖”。作品《远声》《不灭的圣火》曾两次分别搭乘“神舟六号”“神舟七号”宇宙飞船升空遨游。作品《金秋》《渔家新村》搭乘“天宫一号”并进入“神舟十号”，被圈内人士称为“太空画家”。代表作《聚》获国际熊猫节“金熊猫奖”，《包谷林》获中国美术家协会主办的“中国西部大地情全国中国画大展”银奖，《秋声》获文化部主办的“当代中国著名花鸟画家美术作品展”金奖，《山花烂漫》获国家人事部颁发的“当代中国画杰出人才奖”等。
部分作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中国历史博物馆、中国军事博物馆、澳大利亚艺术中心、澳洲美术馆等几十家中外文博单位收藏。曾在美国、日本、澳大利亚、加拿大、俄罗斯等国，以及北京中国美术馆，广州、深圳、台湾、香港等地举办个人画展和讲学50余次。先后出版个人专著画册30多本，学术论文在国家级核心刊物多次发表。