曾翔就是“书法混子”，艺术界的“跳梁小丑”

更新时间：2026-01-29 06:45  浏览量：2

曾翔的创作，特别是他著名的“吼书”（在创作时大声呼喊），极大地冲击了公众对书法“静心、凝神、雅致”的传统认知。在许多人看来，这颠覆了书法的严肃性和法度，因此被批评为“混子”和“小丑”。这种反应本身，也体现了大众对传统文化应如何传承与发展的深切关注。

从当代艺术的角度看，曾翔的实践可以被理解为一种行为艺术或观念艺术。他试图突破“书法”作为单纯文字书写和审美对象的范畴，将其扩展为一场综合的、包含身体表演、情绪宣泄和空间互动的艺术事件。他的目标可能不是写出一幅“好看”的字，而是通过整个过程，探索书写背后的原始冲动、身体与笔墨的关系，以及艺术的边界。

不可否认的是，曾翔他的创作方式极具视觉冲击力和话题性，容易在网络上传播，这也招致了“哗众取宠”的批评。但是我们需要 需要了解的是，曾翔是一位经过严格传统训练的书法家和篆刻家。在“吼书”之外，他也能写出功力深厚的传统风格作品。他的探索是基于对传统的深入理解之后，试图进行的“破格”尝试。

艺术史从来不是直线发展的。每个时代都有挑战当时主流规范的“叛逆者”，从唐代张旭、怀素的狂草被称作“疯张醉素”，到清代“扬州八怪”的离经叛道，最初都备受争议，但其中许多后来都被纳入了伟大的传统。曾翔的实践，也可以被放置在这个“反叛与拓展”的脉络中去观察。时间将是最终的评判者。

我总的来看，曾翔的“吼书”更像是一种针对书法艺术的“命题实验”或“思想挑战”，它提出的问题是：“书法的边界在哪里？”“情绪与身体能否成为书法的一部分？”这些问题本身具有讨论价值，即便其表现形式让许多人难以接受。

真正的艺术对话，往往始于我们放下“这是胡闹”或“这是神作”的简单判断，转而思考：“它为何引发了我如此强烈的感受？它试图触碰的，是什么？” 在这个过程中，无论我们是否喜欢他的作品，我们对自己所珍视的艺术的理解，都可能变得更加深刻。