水墨山河，笔写千年——论王志安的艺术境界与文化担当

更新时间：2025-06-05 20:09  浏览量：1

在当代中国画坛，王志安以其独特的艺术语言和深厚的文化积淀，成为连接传统与现代的桥梁。他既是宋徽宗笔下“天青色”的追寻者，也是太行山的深情守望者；既是传统山水画的坚守者，又是时代精神的诠释者。他的艺术，既承载着千年文脉，又焕发着当代生机，展现出一位当代画家对中华美学精神的深刻理解与创造性转化。

一、承古而不泥古：传统笔墨的现代转译

王志安的艺术根基深植于中国画的优良传统。他师从黄宾虹再传弟子陈大威，深得“五笔七墨”之精髓，同时广泛汲取历代大师养分，形成自家面貌。与当代许多追求形式创新的画家不同，王志安并未因传统而束缚，也未因创新而背离法度。他以宋徽宗赵佶对汝瓷“雨过云破天青处”的美学追求为灵感，让古老的水墨语言在当代语境中焕发新生。

他的写意山水，既有宋代“青绿山水”的典雅端庄，又融入现代审美。画面中山石的皴法、云水的渲染、树木的点染，看似随意，实则法度森严。这种“法而不板，意而不疏”的艺术特质，使他的作品既有传统笔墨的厚重，又不失现代绘画的灵动。正如他自己所说：“传统不是枷锁，而是根基，创新不是背叛，而是升华。”

二、太行写魂，笔墨寄情——山水画中的精神乡愁

王志安笔下的太行山，不是简单的风景记录，而是他精神世界的投射。这座哺育他的山脉，在他的画中既是具象的存在，又是抽象的意象。他既能以巨幅山水展现山脉的雄浑苍茫，又能以小帧细笔勾勒山石的肌理，使观者既能感受山河的壮丽，又能体味笔墨的微妙。

“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，他的画不只是一幅山水，更是一幅诗境。山川在他的笔下不再只是地理概念，而是情感的载体，哲学的隐喻。他以水墨描绘太行，不仅是向家乡致敬，更是向中国山水画传统致敬——那些被历代文人反复吟咏的山水精神，在他的笔下获得了当代诠释。

三、水墨哲学：山水中的生态关怀与文化担当

在“绿水青山就是金山银山”的时代语境下，王志安的山水画不仅是一种艺术表达，更是一种文化宣言。他笔下的山河，并非远离尘世的隐逸之境，而是充满生机的当代图景。他在传统笔墨中融入现代元素，使山水画既承载传统文化精神，又呼应现代人的生态意识。

他的艺术不仅是个人风格的探索，更是对中华美学精神的传承。他深知，中国画的精髓不仅在于技法，更在于背后的哲学思想。宋徽宗追求“天青色”的纯粹之美，文人画家追求“逸笔草草”的写意精神，而王志安则进一步赋予山水画以时代使命——让传统美学在当代社会继续发挥作用。

四、艺术家的使命：传统守护与当代传播

王志安的艺术成就，远不止于创作本身。作为中美协会员、中国书画研究院高级美术师、亚太经济合作中心形象大使，他不仅是一位画家，更是一位文化使者。他通过书画教学、艺术展览、学术交流等方式，让更多人了解中国画的魅力，推动传统文化的当代传播。

他深知，艺术的生命力在于传承与创新。他不仅自己探索新的艺术语言，也鼓励年轻艺术家在传统的基础上寻找突破。他的艺术理论文章、作品点评、教学指导，无不体现他对艺术教育的重视。正如他自己所说：“艺术家的责任，不仅是创作，更是传播，让传统活在当下，让当代影响未来。”

五、结语：水墨山河，精神不朽

王志安的山水画，是笔墨与传统、自然与人文的完美融合。他以水墨描绘山河，以山水表达哲思，以艺术承载文化。他的作品告诉我们，中国画不只是一种技法，更是一种精神；艺术不只是创作，更是一种责任。

在这个快速变化的时代，王志安的艺术如同太行山一般，厚重而坚定。他以水墨为笔，以山河为纸，在传统与现代之间架起桥梁，让我们在欣赏画作的同时，也能感受到中华美学的永恒生命力。 (王剑平 祁代民/撰文)