谁懂啊？穆夏的花卉纹里，藏着新艺术的核心浪漫
更新时间：2026-01-30 16:26 浏览量：1
遐想 彩色石版画
瓶 约翰·罗·维威玻璃工
3月29日菜单 石版画 印刷
逛展时，
谁不曾被穆夏作品中的花卉元素惊艳？
缠绕的藤蔓、
盛放的玫瑰、
灵动的鸢尾，
这些看似装饰性的花纹，
不仅藏着专属的美学密码与深层寓意，
更是新艺术运动“师法自然”理念的鲜活注脚。
美学解码站
穆夏对花卉有着极致的偏爱，他笔下的花卉并非单纯的装饰元素，而是承载着明确的象征意义。新艺术运动普及读物《穆夏：新艺术运动的大师》作者帕特里克・巴德（Patrick Bade）指出：“穆夏笔下的花卉绝非自然形态的简单复刻，而是被赋予象征内涵的装饰美学符号，他通过精准提炼，为花卉构建起‘自然取材——象征赋义——装饰转化’的完整创作体系”。而这些兼具象征内涵的花卉，更是新艺术运动“师法自然”理念的生动体现，精准将“提炼自然线条”的核心要义具象化。
《羽毛》杂志年历设计阿尔丰斯·穆夏 彩色石版画捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆
《羽毛》杂志年历设计中，环绕女性形象的月桂树枝，以舒展柔和的叶片线条层层延展，既承载“纯洁与永恒”的精神内涵，更暗藏穆夏的花卉密码——他将月桂枝叶的自然形态转化为优雅的装饰纹样，与女性身姿浑然相融，以具象的视觉语言诠释新艺术“师法自然”的美学内核。而下面这对玻璃花瓶上的藤蔓纹饰，则是新艺术风格的典型代表——线条循着植物生长形态自然卷曲，摒弃工业化的机械感，经艺术提炼后更具装饰张力，满含蓬勃的生命律动。
花瓶（一对）波西米亚不透明绿松石玻璃捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆
不止于单一展品，在《装饰资料画集》《装饰人物画集》中，穆夏对花卉的运用更显系统性。丁伟在《试析“穆夏风格”的形成及其装饰艺术语言》一文中分析指出：“穆夏擅长将自然花卉与人物形象、几何构图相融合，通过提炼装饰性语言形成可复用的设计范式，这种范式让艺术突破殿堂局限，适配商业与生活多元载体，最终实现了美学价值与实用功能的统一”。穆夏将鸢尾、藤蔓等自然花卉与人物、几何构图结合，既保留植物本真的灵动线条，又通过可拆分、可组合的模块化设计赋予花卉极强的装饰适配性——画集中的花卉纹饰能够灵活运用于海报、器物、书籍装帧等不同载体，既传递“自然即美”的寓意，又兼顾实用设计需求，生动诠释了新艺术“艺术生活化、生活艺术化”的主张。
装饰资料画集第38页阿尔丰斯·穆夏凹版印刷捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆
装饰人物画集第8页阿尔丰斯·穆夏石版画捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆
谁懂啊？穆夏的花卉纹里，藏着新艺术的核心浪漫
大同市博物馆
2026年1月30日 16:12
山西
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「 花卉密码」
遐想
彩色石版画
瓶
约翰·罗·维威玻璃工坊
3月29日菜单
石版画 印刷
逛展时，谁不曾被穆夏作品中的花卉元素惊艳？ 缠绕的藤蔓、 盛放的玫瑰、 灵动的鸢尾，这些看似装饰性的花纹，不仅藏着专属的美学密码与深层寓意，更是新艺术运动“师法自然”理念的鲜活注脚。
美学解码站PART 1Aesthetics
穆夏对花卉有着极致的偏爱，他笔下的花卉并非单纯的装饰元素，而是承载着明确的象征意义。新艺术运动普及读物《穆夏：新艺术运动的大师》作者帕特里克・巴德（Patrick Bade）指出：“穆夏笔下的花卉绝非自然形态的简单复刻，而是被赋予象征内涵的装饰美学符号，他通过精准提炼，为花卉构建起‘自然取材——象征赋义——装饰转化’的完整创作体系”。而这些兼具象征内涵的花卉，更是新艺术运动“师法自然”理念的生动体现，精准将“提炼自然线条”的核心要义具象化。
《羽毛》杂志年历设计阿尔丰斯·穆夏 彩色石版画捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆
《羽毛》杂志年历设计中，环绕女性形象的月桂树枝，以舒展柔和的叶片线条层层延展，既承载“纯洁与永恒”的精神内涵，更暗藏穆夏的花卉密码——他将月桂枝叶的自然形态转化为优雅的装饰纹样，与女性身姿浑然相融，以具象的视觉语言诠释新艺术“师法自然”的美学内核。而下面这对玻璃花瓶上的藤蔓纹饰，则是新艺术风格的典型代表——线条循着植物生长形态自然卷曲，摒弃工业化的机械感，经艺术提炼后更具装饰张力，满含蓬勃的生命律动。
花瓶（一对）波西米亚不透明绿松石玻璃捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆
不止于单一展品，在《装饰资料画集》《装饰人物画集》中，穆夏对花卉的运用更显系统性。丁伟在《试析“穆夏风格”的形成及其装饰艺术语言》一文中分析指出：“穆夏擅长将自然花卉与人物形象、几何构图相融合，通过提炼装饰性语言形成可复用的设计范式，这种范式让艺术突破殿堂局限，适配商业与生活多元载体，最终实现了美学价值与实用功能的统一”。穆夏将鸢尾、藤蔓等自然花卉与人物、几何构图结合，既保留植物本真的灵动线条，又通过可拆分、可组合的模块化设计赋予花卉极强的装饰适配性——画集中的花卉纹饰能够灵活运用于海报、器物、书籍装帧等不同载体，既传递“自然即美”的寓意，又兼顾实用设计需求，生动诠释了新艺术“艺术生活化、生活艺术化”的主张。
装饰资料画集第38页阿尔丰斯·穆夏凹版印刷捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆
装饰人物画集第8页阿尔丰斯·穆夏石版画捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆
穆夏作品里的花卉纹饰，创作灵感大多源自穆夏的故乡——波西米亚历史地区的乡村四季花草。别璇在《阿尔丰斯・穆夏作品中的图式纹样美学》一文中提出：“穆夏对故乡花草的艺术转化，核心在于保留自然生命力的线条转译，而非对形态的简单复刻，这让他的纹样既带着故乡自然的鲜活感，又具备图式化的装饰美感”。他以自然花草为原型，将其自然具象形态提炼为风格化线条，既留存自然本真的灵动气息，又赋予作品艺术的精致质感，让观者在欣赏展品时，仿佛穿行于浪漫的自然秘境，直观感受新艺术“融自然于艺术”的美学精髓。
互动·选你心动的花卉符号
问穆夏作品里的哪类花卉纹饰最让你心动？是《羽毛》杂志年历设计中舒展的月桂树枝，玻璃花瓶上缠绕的灵动的藤蔓，还是《装饰人物画集》《装饰资料画集》里的花卉纹饰组合？
欢迎留言分享你的感受！我们将精选优质内容分享展示，并在置顶留言揭秘这些花卉纹饰的设计巧思~
下期剧透
下期将解锁穆夏艺术的「商业美学密码」谁能想到，
百年前寻常的香烟、啤酒广告，
竟能在穆夏笔下蜕变为传世艺术精品？
一起探秘他“艺术赋能商业”的核心秘诀。
参考文献：
[1] [英] 帕特里克・巴德（Patrick Bade）. 穆夏：新艺术运动的大师[M]. 伦敦: 泰晤士与哈德逊出版社（Thames & Hudson）, 2018: 128-134.
[2] 丁伟. 试析“穆夏风格”的形成及其装饰艺术语言[J]. 装饰, 2013(7): 66-67.
[3] 别璇. 阿尔丰斯・穆夏作品中的图式纹样美学[J]. 收藏与投资, 2024 (7): 167-169.
[4] [捷] 穆夏基金会（Mucha Foundation）. 追寻美感：阿尔丰斯・穆夏 1860-1939[M]. 布拉格: 穆夏基金会, 2007: 92-98.
策 划：王雅玲
文 字：王雅玲
图 片：李 航
资料提供：李 芳
审 核：张雁红 白 月
编 辑：王雅玲