纽约大都会艺术博物馆：十幅传世名画，开启艺术之旅
更新时间：2025-06-05 20:25 浏览量：1
纽约大都会艺术博物馆是一座无与伦比的文化宝库，它汇聚了来自全球各地、跨越数千年历史的艺术珍品，展现了人类文明的辉煌成就。从古埃及的神秘雕像到文艺复兴时期的大师杰作，从亚洲的精美瓷器到现代艺术的创新之作，它不仅是艺术爱好者的朝圣地，更是教育与启发的源泉，为无数人提供了近距离接触艺术、拓展视野的机会。下面，跟小编一起来看看收藏于大都艺术博物馆的十幅不可错过的名画吧。
《算命先生》
乔治·德·拉图尔在17世纪30年代末获得洛林公爵的赞助，并引起路易十三的注意。国王对其画作印象深刻，甚至在卧室中只挂一幅他的作品，并于1639年派他前往巴黎，支付1,000法郎并授予“国王画家”称号。拉图尔的宗教画通常人物较少、细节丰富，而他的道德画，如《算命先生》，则人物较为密集。在这幅画中，一个年轻人因专注算命而未察觉钱包被偷，算命师和客户表情夸张，揭示了年轻人轻信受骗的主题。
多涅小姐的肖像
1917年，大都会艺术博物馆购入一幅未署名的《夏洛特·杜瓦尔·多涅小姐肖像》，最初认为是雅克·路易·大卫的作品。1951年，馆长查尔斯·斯特林认定其为大卫学生康斯坦丝·玛丽·夏庞蒂埃所作。此后，关于这幅画的作者归属一直存在争议，博物馆最终认为是玛丽·丹尼斯·维勒的作品。这幅画曾被视为西方历史上最成功的女性艺术家作品之一，但也因重新认定导致价格暴跌。评论家将其描述为“女性特质”的代表，法国作曲家弗朗西斯·普朗克称其为“十八世纪的蒙娜丽莎”。
毛皮商人顺流而下密苏里河
乔治·卡勒布·宾厄姆的画作捕捉了北美边疆的消逝世界。他以对风景的庄严崇敬和对色彩、光线的独特敏感著称。宾厄姆在宾夕法尼亚美术学院短暂学习后，游历欧洲和北美，最终定居密苏里州，专注于描绘当地渔民和捕兽者的风景画。1856年，他在德国杜塞尔多夫学习学院派绘画风格，并在密苏里大学担任艺术教授。他后期作品因形式主义和政治意味受到批评，但早期作品如《清晨的捕兽人》（原名《法国商人——混血儿》）却因对边疆生活的生动描绘而备受城市观众喜爱。这幅画通过灵巧的笔触、几何构图和纯净光线，展现了美国边疆开拓者的艰苦生活。
《华盛顿渡过特拉华河》
纽约大都会艺术博物馆的《华盛顿渡过特拉华河》是伊曼纽尔·洛伊茨创作的标志性画作，高12英尺，宽21英尺，生动描绘了1776年12月25日华盛顿在黎明时分渡过冰冷的特拉华河，准备袭击特伦顿英军的场景。画中锯齿状的冰块、嘶鸣的马匹、受伤的士兵和晨星象征着危险、勇气和希望，华盛顿则挺拔地站在中央。这幅画虽在美国象征意义重大，却是在德国创作的，洛伊茨使用了杜塞尔多夫学院的美国学生作为模特。当时美国刚赢得墨西哥战争，洛伊茨希望借此画体现华盛顿精神的延续。原版画作在1942年德国不来梅轰炸中被毁，现存版本完成于1851年。
马市（1852-55）
罗莎·博纳尔出生于波尔多，从父亲雷蒙·博纳尔那里学习艺术基础，其风格始终扎根于现实主义。她与古斯塔夫·库尔贝、让·弗朗索瓦·米勒等现实主义者同时期创作，以对自然的精准观察和高超技巧著称，尤其擅长描绘动物，尤其是马。她的代表作《马市》虽以现实主义为基础，但也融入了浪漫主义色彩和情感，受到西奥多·热里柯的影响。为创作此画，博纳尔曾男扮女装前往巴黎马市写生。尽管她生前事业有成，但因女权主义观点和特立独行的生活方式，在男性主导的艺术圈中并不受青睐。
单人双桨冠军
托马斯·埃金斯是19世纪美国最伟大的现实主义艺术家之一。这幅画作创作于他从欧洲学习回国后（1866—1870年），是他早期的代表作之一。画面描绘了儿时朋友马克斯·施密特在划船比赛中获胜的场景，背景设定为1870年10月5日下午5点的秋天傍晚。埃金斯以严谨的构图融入了比赛细节，甚至在中景中加入了自己的划船姿态，并在船舷上签名和注明日期。
X夫人
美国画家约翰·辛格·萨金特在巴黎创作了这幅肖像画，希望借此成名，但最终引发了轩然大波。画中主角是美国富商之女、法国银行家之妻维吉妮·高特罗。萨金特多次修改构图，最终确定了一个突出她轮廓的姿势。1884年，这幅画在巴黎沙龙展出，维吉妮的低胸连衣裙、惨白妆容和垂落的肩带引发公众震惊和愤怒，被认为是性行为不当的象征。高特罗家族要求撤回作品，萨金特直到展览结束才被允许修改肩带。这场丑闻迫使他离开巴黎，但他始终认为这是他最精美的作品。
《茶桌旁的女士》
玛丽·卡萨特的画作以平静随意的风格描绘日常生活中的女性，却充满戏剧张力和心理洞察力。她出生于宾夕法尼亚州，1874年定居巴黎，是唯一受邀与法国印象派画家共同展出的北美女画家。她的《茶桌旁的女士》描绘了母亲的堂妹罗伯特·摩尔·里德尔夫人，以其简洁有力的线条和色彩以及主人公的权威气质而引人注目。尽管里德尔夫人的女儿对画中母亲鼻子的逼真描绘感到不满，但卡萨特非常喜欢这幅画，一直保留到1923年才赠予大都会艺术博物馆。
沃尔特·拉斯伯恩·培根夫人
安德斯·佐恩早期以水彩画成名，19世纪80年代游历后定居巴黎，转而从事油画创作，并成为当时顶尖的社会肖像画家。在美国的第二次访问中，他为沃尔特·拉斯伯恩·培根夫人（由弗吉尼亚·珀迪·巴克饰演）创作了这幅肖像。此前，弗吉尼亚的表兄乔治·华盛顿·范德比尔特二世曾委托佐恩的竞争对手约翰·辛格·萨金特为她绘制肖像，悬挂于比特摩尔庄园大厅。1897年，佐恩受培根夫人丈夫的委托创作了这幅画，画中弗吉尼亚衣着华丽，随意地坐在家中，陪伴着她的爱犬。
帕里斯的评判
老卢卡斯·克拉纳赫的《帕里斯的评判》体现了意大利文艺复兴对他的影响。这是他最喜欢的主题之一，也让他有机会展示女性裸体。画中女神的左臂和肘部结构不够精确。克拉纳赫描绘的是德国版本的神话：墨丘利在梦中将朱诺、维纳斯和米涅瓦介绍给帕里斯，让他评判谁最美丽。每位女神都承诺回报，帕里斯最终选择了维纳斯，并送给她一个玻璃球（象征金苹果）。画作左上角的丘比特象征着维纳斯的胜利。
弗朗西斯科·萨塞蒂和他的儿子特奥多罗
多梅尼科·基尔兰达约出身于一个成功的工匠和艺术家家庭。据乔治·瓦萨里的说法，他的名字“基尔兰达约”（意为“花环”）可能源自其父制作发饰的职业。基尔兰达约曾为萨塞蒂家族服务，该家族的赞助人弗朗切斯科·萨塞蒂是美第奇银行的雇员，为皮耶罗·德·美第奇和洛伦佐二世工作。萨塞蒂有两个儿子，都叫特奥多罗，这幅父子肖像画描绘的是小儿子，推测创作于1487年。画中，银行家的严肃形象在儿子纯真的目光下显得柔和，构图刻板，背景中的礼拜堂是萨塞蒂在日内瓦的建筑，也是对赞助人的赞美。
好了，大家对这十幅画怎么看呢，欢迎评论留言，一起探讨吧。