为了强调气韵，画家用了很多办法

更新时间：2026-01-30 18:58  浏览量：2

欣赏山水画的时候常会提到一个词“气韵”，评价一幅画气韵生动必然是精品力作。到底什么气韵呢？南北朝时期有个叫谢赫的画家，他提出了“气韵生动”的观点，却并没有说明如何才能达到这一境界。标准有了，方法缺失，这该如何是好呢？读古代画论会发现，古人阐述绘画技法喜欢上升到哲学高度，为后人学习理解带来了障碍。当然了，也正是因为有了理论高度，让后世画家反复琢磨怎样画出精品。

气韵是一种审美感受、艺术境界，也是欣赏者进行品评的重要标准。气，可以理解为自然山水蕴藏的生机。韵，可以理解为画中山水包含的各种变化。这些变化构成了节奏感，宛如乐曲韵律让人陶醉。气韵就是把自然山水“搬移”到画中后保留了自然美也具有艺术美。

当然了，这样解读对不对有待商榷。不过，可以明白一点，气韵是真实存在的，是画家在创作中无法忽视的核心内容。讲理论有些枯燥，随便选取一幅山水画，品一品何为气韵。《湖上山横翠》是近代画家萧俊贤的作品，采用青绿技法描绘江南山水秀润美好的一面。整幅画的主题立意来自一首宋词，“晚云如髻，湖上山横翠。”

画诗意、词意，都是为了捕捉文学作品中的审美情趣。意在笔先，画家在动笔之前就要对作品有一个相对完整的构思。整幅画抓住一个“翠”字，表现江南山水特有的明净清润。看到画中景色，很容易联想到天高云淡、微风轻拂，三两好友登楼远眺。也就是说，画中融入了文学性主题，更容易借景抒情。

看到这里就会发现，萧俊贤把气韵放到了创作核心。他的学养、情怀、笔墨构图，都在诉说江南美景令人沉迷。笔墨构图可以直观看到，树石流水、舟艇烟云都成为承载感情的意象。他希望欣赏者可以通过山水、云烟产生的气势，联想到画中有无限生机流动。

画中有大面积留白代表江河湖泊，两条舟艇代表了动态细节强调动静变化。哪怕水面无波，也能让人感受到动势。气韵一定要引起情感共鸣，这些细节都在为笔墨构图服务。

画中山石并没有因为要敷染颜色就忽视了细节刻画，山石严格按照勾皴点染擦的传统步骤创作，为了突出阴阳变化还用重墨擦笔强调山石缝隙。整体看墨色偏干，敷染颜色的时候强调水润，墨与青绿色之间有了干湿变化。山石与各种杂树在用笔上沉稳有力，在用色上淡雅清新。

用笔有力，用墨、有色有变化，两者结合形成律动，构图上的大开大合让这种律动更加直观。在画中的可以看到，萧俊贤在笔墨上继承古法，在构图上结合写生。这样做具有一定危险性，过于强调深远让画面显得有些散。

有没有发现，这幅画局部比整体好看。这意味着画家在创作中忽视了气韵的根基是真实。过于强调画面的对比关系、强调艺术美，就会削弱真实感、自然美。