沉默中的呐喊：论苦难时代的艺术表达

更新时间：2025-06-07 14:08  浏览量：2

阅读下面的材料，根据要求写作。（60分）

他想要给孩子们唱上一段，可是心里直翻腾，开不了口。

——老舍《鼓书艺人》（见全国一卷阅读Ⅱ）

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。

——艾青《我爱这土地》

我要以带血的手和你们一一拥抱，

因为一个民族已经起来。

——穆旦《赞美》

以上材料引发了你怎样的联想和思考？请写一篇文章。

要求：

选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；

不要套作，不得抄袭；

不得泄露个人信息；

不少于800字。

沉默中的呐喊：论苦难时代的艺术表达

老舍笔下鼓书艺人的欲言又止，艾青诗中嘶哑歌唱的鸟，穆旦笔下带血拥抱的民族觉醒——三段文字共同指向一种困境中的表达：当个体或群体遭遇压抑、痛苦甚至危机时，艺术与语言如何成为突破沉默的武器？这种表达不仅是情感的宣泄，更是对苦难的超越与对希望的坚守。

一、沉默：压抑下的表达困境

老舍《鼓书艺人》中“开不了口”的瞬间，揭示了艺术表达的现实枷锁。鼓书艺人面对纯真的孩子，却因内心翻腾而失语，这种沉默既是个人情感的堵塞，也隐喻了特定时代下艺术家的集体困境。类似地，历史上许多创作者都曾被迫噤声，如杜甫在安史之乱中写下“国破山河在”的悲怆，鲁迅以“铁屋子”比喻启蒙的艰难。当外部压力与内心痛苦交织，表达的通道往往被阻塞，但真正的艺术恰恰诞生于对这种阻塞的抵抗。

二、嘶吼：以伤痕为语言的抗争

艾青的“嘶哑的喉咙”和穆旦的“带血的手”，将残缺与伤痛转化为表达的媒介。鸟的歌唱不再清脆，而是嘶哑的；民族的拥抱沾染血迹，却更显力量。这种“带伤的表达”在东西方文化中皆有回响：贝多芬失聪后创作《第九交响曲》，用音乐超越身体的局限；屈原投江前留下《离骚》，以死亡完成对理想的最后告白。艺术的价值不在于完美，而在于其真实性——即使声音破碎，仍要发出呐喊。

三、觉醒：表达作为民族的精神火种

穆旦的诗句“一个民族已经起来”，揭示了表达的社会意义。个体的声音汇聚成集体的觉醒，如五四运动中青年以白话文冲破封建桎梏，或黑人灵歌（Spirituals）在奴隶制中传递自由的密码。表达不仅是个人情感的出口，更是文明存续的基石。敦煌藏经洞的典籍、战火中抢救的文物，无不是通过语言与艺术的传承，让民族精神在断裂中重生。

结语：在沉默与呐喊之间

三段引文构成递进的启示：从沉默的压抑，到带伤的呐喊，最终抵达群体的觉醒。当今时代，我们或许不再面临烽火连天的考验，但信息泛滥中的“喧嚣孤独”、算法茧房对思想的禁锢，同样需要以真诚的表达破局。无论是书写、歌唱还是行动，唯有不回避伤痕、不畏惧嘶哑，才能让个体与民族的声音真正“起来”。