为麻天阔先生画像

更新时间：2025-06-08 01:38  浏览量：1

为麻天阔先生画像

初玄

这些年，麻兄的形象在我心中犹如一幅未完成的画卷，我一直渴望用文字为他勾勒出那独特的轮廓。每一次，当我提起笔，试图捕捉他的神韵，那些词句却又似调皮的精灵，在笔尖徘徊后悄然溜走，让我无奈搁笔。可心中的执念如同一团不息的火焰，促使我一次又一次重新提起笔，试图描绘出那个真实而又充满魅力的他。

麻天阔，在陕西书坛，无疑是一颗独特的星辰。他的姓氏“麻”，仿佛是历史长河中遗落的一枚独特印记，醒目而别致，搭配上“天阔”这般大气磅礴的名字，即便从未谋面，也能如同一缕清风，悄然潜入记忆的深处，留下难以磨灭的痕迹。

而他的形象，恰似一幅生动的写意画。宽松的汉式长服，宛如一片飘逸的云朵，却终究无法完全遮蔽他那壮硕身躯所散发的豪迈之气。他对红色的偏爱，更是为这幅画面添上了一抹热烈而张扬的色彩，让人的目光不由自主地被他吸引。然而，真正令人过目难忘的，是他那独具一格的书法。那字里行间，仿佛蕴藏着一个神秘的世界，只需一眼，便能如同一把钥匙，打开观者内心深处对艺术感知的大门，深深镌刻在灵魂的记忆里。

与麻兄相处的日子久了，我渐渐知晓他与酒之间那深厚的缘分。酒，于他而言，并非是一种简单的饮品，而是生活的调味剂，是灵感的催化剂。虽未到须臾不可离的嗜酒如命地步，但隔三岔五，他总会沉醉在那馥郁的酒香之中。酒后的他，仿佛开启了另一个灵魂的窗口，臧否人物时，言辞时而如犀利的剑，直刺要害；时而又如随性的风，自在洒脱，毫无遮拦。这般真性情，自然在人群中激起层层波澜，争议也如影随形。

踏入他的书房，一股独特的气息扑面而来。陈年宣纸的檀皮香，宛如一位优雅的古典佳人，散发着岁月沉淀的韵味；西凤酒的醇烈之气，则似一位豪迈的西北汉子，带着不羁与奔放。二者相互交织，恰似麻兄人生的生动隐喻，完美融合了文人的雅致与西北汉子的豪爽。书桌上，墨汁浸透的毛毡宛如一片神秘的黑色海洋，尚未完成的作品如同漂泊在海上的船只，承载着他无尽的艺术梦想。而散落的酒瓶，如同海边随意摆放的贝壳，为这个空间增添了几分随性与不羁，使整个书房不像传统书斋那般规整拘谨，倒更像是现代艺术的自由天地，充满了无限的可能与惊喜。

麻兄常说：“书法要喝醉了写，文章要清醒时改。”这看似矛盾的创作理念，却如同一把神奇的钥匙，为他打开了独树一帜的艺术之门。当酒意涌上心头，他笔下的汉字线条仿佛被赋予了生命的活力，如同被酒神亲吻过一般，相较于那些规规矩矩写出的线条，多了三分灵动鲜活的生气，仿佛在宣纸上跳跃、舞蹈。而当他清醒后题写的跋文，则如同沉稳的舵手，为那狂放不羁的笔墨之舟系上了理性的风筝线，使其在艺术的海洋中既能尽情遨游，又能收放自如，不偏离航道。

坊间流传着“麻氏三杯”的佳话，恰似一部精彩的艺术篇章。第一杯酒下肚，他便如同一位穿越时空的使者，与王羲之的《兰亭序》展开深情对话，从那古老的字迹中探寻书法的深邃奥秘，尽显对经典的虔诚痴迷。第二杯酒过后，他的思绪又如同轻盈的飞鸟，转向日本前卫书法家井上有一的单一体字“贫、花、爱、母”等，展现出他对多元艺术的敏锐洞察与包容接纳。待到第三杯酒入喉，他仿佛被一股神秘的力量驱使，移步书案，挥毫泼墨，笔锋游走如龙蛇。此时，传统书法的“永字八法”在他的笔下宛如被重新编排的乐章，汉字的可读性悄然隐退，而笔墨的节奏与空间关系则成为这场艺术盛宴的主角。在看似破坏汉字结构的同时，却又巧妙地保留了某种微妙而独特的文字韵律，让作品如同徘徊在现实与梦幻之间的精灵，处于“似与不似”的奇妙临界状态。这种独特的艺术语言，恰似他在生活中的处世姿态：既不随波逐流，在纷繁的艺术潮流中坚守自我；又不完全脱离传统的肥沃土壤，于传统与现代的断裂之处，勇敢地探寻着艺术延续与创新的可能。

自王羲之《兰亭序》问世以来，其所确立的审美标准，宛如一座巍峨的高山，在千年的书法历史长河中屹立不倒，成为后人难以逾越的金科玉律。在这样既定的语境下，麻天阔对笔墨的大胆重构，无疑像是一颗投入平静湖面的巨石，激起千层浪，自然被许多人视作离经叛道的异端。然而，当我们将视野从传统的书法藩篱中拓展出去，放眼当代艺术的广阔天地，便会惊奇地发现，这种看似“破坏”的行为，恰恰触及到了艺术创新的核心本质。它的价值并非在于迎合既定的标准，而是如同一位勇敢的开拓者，敢于提出问题，勇于拓展艺术的边界，为书法艺术的发展开辟出一片崭新的天地。

麻天阔的书法之所以能在书坛引发持久而热烈的讨论，正是因为它如同一把锐利的手术刀，精准地触动了中国书法艺术发展中那根最为敏感的神经——传统与创新的永恒辩证关系。师古，并非是亦步亦趋地守旧，而是站在古往今来无数先贤的肩膀上，汲取他们的智慧与力量，追求一种似而不似、不似也似的艺术境界，在传承中创新，在创新中传承。

如今，麻兄将工作室迁至太乙山的天池旁。那如诗如画的山间，仿佛是他心灵的栖息之所。在这里，他并不感到寂寞，时常呼朋唤友，一同沉醉在美酒与艺术的世界里。当夜幕如同一块黑色的绸缎，轻轻覆盖住山间，朋友们渐渐散去，只留下一片宁静与清凉。此时，他常常会发出感慨：“最好的作品是写给清风明月的。”初听这话，或许会觉得有些矫情，然而，细细品味，却能从字里行间读出他内心深处那份不为人知的孤独。那是一种在艺术探索之路上，独自前行的孤独；是一种曲高和寡，知音难觅的孤独；更是一种对艺术纯粹追求的孤独。

麻兄对古寺有着一种特殊的钟情，这并非源于某种宗教信仰的驱使，而是他内心深处对那份安宁与静谧的深深眷恋。在终南山那座颇具古朴韵味的古刹中，每当晨钟悠悠敲响，仿佛唤醒了沉睡的山林与大地。此时的他，会静静地用清水在石板上书写《心经》，一笔一划，皆倾注着他对生活的感悟与对艺术的敬畏。待阳光轻柔地将水迹蒸发殆尽，他又会再次提笔书写，如此循环往复。这种“写空”的修行方式，仿佛与佛教“色即是空”的智慧产生了一种奇妙的共鸣，让他在书写中领悟着人生与艺术的真谛。古寺的住持称他为“带发修行的书法头陀”，而他自己却戏称自己是“文化酒肉和尚”。大堂前，供奉的并非传统的鲜花净水，而是一坛开封的老酒，这种亦庄亦谐的做派，让人不禁想起济公那把神奇的破扇子——表面看似疯癫随意，实则内藏着对人生与艺术的深刻洞察与智慧。

麻兄还常说，书法与天气紧密相连，这天气，不仅仅是自然界中物理层面的阴晴雨雪，更是他内心心境的四季轮回。每当雨夜来临，他便觉得这是创作行草的绝佳时刻。此时，那笔下的线条仿佛被雨水赋予了灵魂，带着雨水的重量与灵动，在宣纸上蜿蜒流淌。墨色也似被潮湿的空气浸染，呈现出深浅不一的灰度，宛如一幅朦胧的水墨画，充满了诗意与韵味。近来风大，他的作品笔画间仿佛能听见风声呼啸，仿佛风也在他的笔下化作了艺术的旋律。而雪后所作的小楷，每个字都宛如落在纸上的雪花，纯净、洁白，透着一股清新雅致的气息。这种将自然气象巧妙内化为艺术气息的能力，实在令人惊叹不已，仿佛他与大自然之间，存在着一种神秘而又紧密的联系，能够将自然的美妙融入到书法的世界中。

终南山下，许多寺庙、道观丶达人的门匾皆出自麻兄之手。当有人询问他们对这些字的看法时，他们纷纷表示，虽然难以用言语清晰地表达出这些字究竟好在哪里，但却都能真切地感觉到字里行间“有股劲儿”。这看似简单的评价，或许正是对艺术最为朴素而又真挚的肯定。当书法从美术馆那洁白的展墙中走出，回归到充满人间烟火气的市井生活，在茶香酒暖的氛围中，它仿佛重新找回了生命的根源，焕发出更为鲜活、蓬勃的生命力。

回望麻天阔的书法异境，那些饱受争议的墨迹，宛如一部浓缩的中国当代文化转型史，构成了一幅独特而珍贵的微型图谱。在当今这个时代，当越来越多的书法家沉迷于复制古人的辉煌，或是盲目迎合市场的需求时，麻天阔却如同一颗特立独行的星辰，坚持在笔墨的未知领域中勇敢探索。他的这种精神，犹如黑暗中的一盏明灯，值得所有人我们珍视。艺术的进步，从来都不是一条平坦的直线，而是充满了曲折与探索。它往往需要一些“不合时宜”的创造者，敢于打破常规，突破传统的束缚。在传统与现代那看似断裂的断层线上，麻天阔的书法恰似一道划破夜空的闪电，瞬间照亮了书法艺术那被忽视的潜能。或许，随着时间的流转，历史会向我们证明，今天那些被视为异端的笔墨，正是明日传统得以延续与发展的源头活水，为书法艺术的长河注入新的活力与生机。

麻天阔先生，不仅是一位痴迷于书法与美酒的艺术家，更是一个充满生活情趣的性情中人。他热衷于在朋友圈分享自己的生活与创作点滴，这与许多成名后便鲜少在微信露面的艺术家截然不同。他常常在半夜两三点，当整个世界都沉浸在梦乡之中时，发出自己的动态。艺术圈的朋友们私下里亲切地戏称他为“麻三点”，这个略带调侃的绰号，却仿佛成为了他独特生物钟的艺术化标签。有一次，我好奇地问他为何总在这个时间点发动态，他笑着回答：“丑时是天地交班的时间，此时天地之间充满了神秘的灵气，最适合偷点灵气。”这话真假难辨，然而，当我们看到他那些破晓前完成的作品时，却能真切地感受到其中带着某种神秘而迷人的生命力，仿佛是从梦境深处直接流淌到宣纸上的奇幻痕迹，充满了梦幻与诗意。

有位挚友送给麻兄一坛珍贵的老茅陈酒。他满心欢喜地对我说，想邀请几位志同道合的朋友一同见证，开坛品尝这难得的佳酿。生活，的确需要这样的仪式感。于是，在天池边那充满艺术气息的工作室里，我怀着满心的喜悦，念起开坛词。麻兄小心翼翼地启封了这一坛价值不菲的老酒，刹那间，酒香四溢。众人围坐在一起，在欢声笑语中推杯换盏，共同沉浸在这温馨而美妙的时刻。那一刻，时间仿佛凝固，友情、酒香与艺术的气息交织在一起，成为了生命中一段珍贵而难忘的记忆。

（作者系西安市作家协会秘书长丶长安区作家协会主席）