【境非境】从具象到意象的艺术跨越——孙建东

更新时间：2025-06-09 08:39 浏览量：2

序言

艺术的探索，始终是一场关于“境”的追寻与超越。从具象到意象，不仅是形式上的转变，更是艺术家心灵深处对世界认知与表达的升华。本次“境非境——从具象到意象的艺术跨越”展览，旨在通过一系列精心策划的作品，展现艺术家们在这一过程中的思考与实践，揭示艺术在具象与意象之间构建的独特“境域”。

具象艺术以对现实世界的直观描绘为基础，通过精确的线条、色彩和光影，捕捉自然与生活的具体形态。它如同一面镜子，反映出艺术家眼中的世界，让观众在熟悉的场景中感受到艺术的真实与生动。然而，艺术的追求远不止于此。当艺术家们开始探寻更深层次的表达时，意象便悄然浮现。意象艺术不再局限于对现实的简单再现，而是通过抽象、变形、象征等手法，将内心的情感与思想融入作品之中，创造出超越现实的精神空间。

从具象到意象的跨越，是一场关于“境”的转变。具象艺术所营造的是一个“可见”的世界，观众可以直观地感受到作品所呈现的具体场景；而意象艺术则引领观众进入一个“不可见”的精神领域，这里的“境”更为深远和广阔。艺术家们在这一过程中，不断打破传统形式的束缚，探索新的表现手法，试图在具象与意象之间找到一种平衡与融合。这种跨越不仅是艺术风格的转变，更是艺术家对生命、自然和宇宙的深刻思考与感悟。

本次展览汇聚了多位艺术家的作品，他们以不同的艺术语言和表现形式，展现了从具象到意象的多样化探索。这些作品如同一个个独特的“境域”，等待着观众的深入体验与感悟。在这里，观众将看到艺术家们如何在具象的框架中注入意象的灵性，又如何在意象的抽象中保留具象的真实。这是一场关于艺术“境”的对话，也是一次心灵与灵魂的碰撞。

“境非境”，既是对艺术跨越的描述，也是对艺术本质的追问。在这个充满变化的时代，艺术的边界不断被打破与重构，而“境”的探索将永远是艺术家们不懈追求的目标。希望通过本次展览，观众能够感受到艺术在具象与意象之间的无限可能，体会到艺术跨越所带来的精神震撼与心灵启迪。

北京墨真书画院编辑

孙建东 1952年生于上海，毕业于云南艺术学院美术系，留校任教，成为著名画家袁晓岑先生入室弟子。擅长写意花鸟、人物，尤其在写意孔雀方面有很高的造诣。

现为云南艺术学院美术学院教授(正高二级)，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，云南省美术家协会第六届副主席，云南省政协第八至十二届委员，第九、十、十一届常委，云南省文史研究馆馆员，全国优秀教师，云南省高校教学名师，云南省先进工作者（劳动模范），享受省政府特殊津贴专家。2020年12月起受聘为香港美术家协会副主席。

2000年元月在台湾桃园举办个人画展

2004年3月在法国雷恩举办个人画展

2011年11月在云南省博物馆举办个人画展

2012年8月在上海美术馆举办个人画展

2020年9月在普洱美术馆举办个人画展

2022年10月在昆明袁晓岑艺术园和星耀艺术馆举办“桃李芳华一一孙建东教授从教四十周年师生联展”

2024年12月在西双版纳州美术馆举办个人画展

创作作品曽入选第七、八届全国美展，出版个人画集和技法专著40多种，2011年由天津人民美术出版社出版《中国近现代名家画集——孙建东》（大红袍），2015年由人民美术出版社出版（大红袍）《中国当代名家画集——孙建东》。2017年其孔雀作品被北京天安门管理委员会收藏，并张挂于天安门城楼上。