从植物生灵到考古写生的内容拓展——卢贞的艺术创作路径建构

更新时间：2026-02-04 18:00 浏览量：1

马踏花田33cm×33cm纸本设色2025年

2024年-2025年，我的工作方法路径分为两类：一是传统题材如植物、生灵等自然元素的色彩表现如何在当代创作中被重新诠释，注入象征性、情感性乃至抽象性表达；二是近期博物馆考古写生等新资源如何为山水画提供色彩参照与物质性启发，在摹古与创新的张力中探索色彩的物质感与历史感，使色彩既承载山水画固有的哲学意蕴与空间意识，又能回应现代审美与个体体验。

春桃33cm×33cm纸本设色2025年

传统创作中对植物、生灵等自然元素的描绘，虽有其固有的象征意涵与表现程式，但在当代视角下，这些元素的生命质感、动态韵律及其在特定生态中的色彩关系，为色彩语言的更新提供了丰富的感知基础。传统山水画中的梅兰竹菊、鸟兽虫鱼等意象，多承载着特定的文化寓意与象征体系。

馥郁33cm×33cm纸本设色2025年

然而，当代创作正试图突破这种固化的符号属性，转而挖掘其作为自然生命体的原生色彩与动态韵律。这使得对植物、生灵的表现，从概念化的“随类赋彩”转向对具体生命状态、生长环境及内在生机的色彩捕捉，旨在为山水画注入鲜活的感知维度与情感温度。这种转变不仅是对自然物象的再观察，更是对传统山水画创作路径在当代语境下的深化实践。

琥珀心33cm×33cm纸本设色2025年

与此同时，另一条创作线索来源于于近年来我从博物馆考古成果中汲取视觉资源的新动向。古代壁画、墓室彩绘、青铜纹饰及出土器物等物质遗存，以其历经千年而色泽犹存的矿物颜料与独特的色彩构成逻辑，为当代山水画提供了全新的参照系，重新引入创作，从而在视觉上构建起与传统文脉的深层对话。这种历史感与物质感，能够与从自然中直接观察获取的植物、生灵的“生命感”形成深层的意义对话与视觉共振，共同拓展当代山水画的意境深度与视觉图式，使其在承载传统哲学意蕴的同时，也能真切地回应现代个体的生命体验与文化认同。

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文/卢贞

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