AI时代企业重估艺术价值：从梅见看品牌如何将艺术转化为日常能力

更新时间：2026-02-05 11:05  浏览量：2

近期，网络上流行一种“真人版AI”视频。

创作者刻意模仿AI生成内容的节奏、口型与画面质感，再交由识别模型判断来源，结果常被误判为“AI生成”。这种做法被调侃为“走AI的路，让AI无路可走”。

面对层出不穷的创意视频，网友们纷纷调侃：我就说AI打不过人、AI在模仿人类这一块还需要学习人类、只能说人类的大多数想法根本是AI想不到的。

人类模仿AI，AI却不能识别。这一现象说明，AI的生成逻辑主要依赖既有数据中的模式学习和风格复制。当人类反向模仿这些外在特征时，算法难以区分真实创作与机器生成。AI可以处理统计规律，但难以理解创作背后的意图、情境和文化语境。在审美判断、内容创作和艺术表达方面，人仍然占据主导位置。

在这种背景下，一些企业开始重新评估艺术的作用，将其视为长期能力建设的一部分。相比单纯依靠效率提升，审美能力和原创表达更有助于形成差异化竞争力。京东、腾讯、梅见青梅酒、中国李宁等品牌，已经陆续将艺术纳入日常运营体系。

将艺术作为公共文化基础设施建设的一部分，强调社会开放性。

据中国新闻周刊2026年1月20日报道，京东在深圳湾总部规划建设独立运营的当代美术馆，总面积超过一万平方米。场馆包含展览厅、黑匣子剧场、多功能报告厅、教育教室和公共活动区，面向市民免费或低门槛开放。内容涵盖当代艺术展览、戏剧演出、讲座、工作坊和社区活动。策展主题围绕科技、物流、城市生活和未来议题，与企业业务背景形成关联，但不进行商品陈列或品牌售卖。

（信息来源：https://www.inewsweek.cn/observe/2026-01-21/28670.shtml）

企业与城市文化系统建立长期连接，京东品牌形象从效率型电商平台扩展为科技与文化并重的机构，公众认知更加多元。

把艺术视为数字技术的实验场景，通过技术能力参与文化遗产保护和内容展示。

腾讯正在推进“腾创未来”艺术空间建设，在“探元计划”等项目中，腾讯利用AI图像识别、光谱扫描和三维重建技术，对敦煌壁画进行数字修复和高精度建档；使用游戏引擎和实时渲染技术开发线上虚拟展厅；在博物馆和展览中设置VR/AR互动装置，让观众通过触控和沉浸式体验浏览文物细节。展览内容在线上线下同步发布。

技术能力获得可见的公共应用场景，企业强化科技服务文化与艺术的形象，同时拓展数字文博和沉浸式展示等新业务方向。

梅见青梅酒将艺术作为品牌建设的长期能力。品牌以“酒+艺术”为核心思路，把产品视为艺术传播的载体，希望通过日常消费场景承载审美和文化内容，使艺术进入生活，而不是停留在展览空间。

艺术实践

据中华网2025年9月报道，新酒饮品牌梅见青梅酒打造了中国首个以酒为媒介的艺术空间——梅见艺术馆，提出“没有围墙的艺术馆”理念，通过线上云展览与线下联名产品同步推进艺术内容传播。

在产品层面，梅见青梅酒与蔡志忠、蒋友柏、谢小铨、文成武等上千位艺术家合作，将书法、绘画、插画和数字作品应用到酒标与包装设计中，使酒瓶成为可饮用、可收藏、可展示的艺术载体。

在内容层面，梅见青梅酒出版了梅花文化专著《梅鉴》，并举办了梅见夜宴、梅见雅集、梅见风雅艺术酒馆等艺术活动，将酒与书画、音乐和传统生活方式结合，形成持续的线下艺术场景。

（信息来源：https://digi.china.com/articles/20250918/202509181734483.html）

艺术结果

艺术表达被纳入梅见青梅酒产品设计，成为品牌的固定组成部分。梅见青梅酒由单一酒饮产品转向兼具文化与审美属性的艺术载体，得到了艺术界的高度认可。

● 无印良品

艺术定位

以设计为核心语言，将日常美学作为品牌长期标准，通过统一审美建立稳定认知。

艺术实践

门店空间采用木材、金属和棉麻等基础材料，使用统一货架与模块化陈列系统，强调留白、自然光和简洁结构。例如北京朝阳大悦城、上海淮海中路等大型门店设置 MUJI BOOKS 书店、展览区和手作教室，定期举办摄影展、设计展和生活方式讲座，并开展刺绣、缝纫、木工等工作坊。

在商品端，品牌长期使用牛皮纸包装、黑白字体和统一标签系统，减少装饰图形，通过标准化版式和材料控制视觉风格，使包装本身成为主要设计表达。

艺术结果

消费者在购物、阅读和参与活动过程中反复接触同一视觉体系，形成稳定记忆，简洁、克制、实用的审美转化为长期品牌资产。

● 星巴克

艺术定位

把门店空间视为社区文化场所，通过空间设计和在地化内容强化体验，而不仅提供饮品。

艺术实践

品牌在多地建设臻选店和主题店。例如上海星巴克臻选烘焙工坊将烘焙设备、铜质管道和开放式吧台作为空间装置的一部分，结合本地艺术陈列和互动展区；成都、杭州等城市门店引入本地插画、壁画和手工装置设计，形成在地化视觉内容。

部分门店定期举办音乐演出、小型展览、读书分享会和社区活动，并通过咖啡制作区、座位区和展示区的一体化布局，鼓励顾客停留和交流。

艺术结果

门店从单一消费场所转为可停留的公共空间，顾客使用时长增加，品牌与城市生活方式建立更紧密联系。

● 中国李宁

艺术定位

以艺术设计和文化表达为核心竞争力，通过视觉语言和本土文化元素重塑运动品牌形象。

艺术实践

品牌多次在纽约、巴黎等时装周发布新品系列，以秀场形式集中展示完整主题设计。例如“悟道”“少不入川”“敦煌”等系列在服装中加入汉字书法、传统纹样和中式配色，并结合舞台布景与音乐进行整体呈现。

在线下，通过快闪店和主题陈列展示历史款式与联名产品；同时与设计师、插画师推出限定系列和艺术化包装，将服装作为视觉表达载体。

产品由功能型运动服饰转向艺术设计驱动型服装，品牌在年轻消费群体中的关注度提升，溢价能力和文化艺术识别度增强

总体来看，这些企业的做法各不相同，但共同点是将艺术纳入长期运营体系，而非短期营销活动。在AI承担标准化工作的背景下，审美能力和原创表达成为更难复制的资源。企业通过持续投入艺术建设，补充技术之外的人文能力，形成更稳定的差异化竞争力。