共感共生——2025(湖州)中韩青年艺术家展作品(二)
更新时间:2025-06-10 16:17 浏览量:1
艺术是跨越国界的语言,是心灵对话的桥梁。2025 年,正值东亚文化之都中国湖州活动年。在全球化与本土文化交融的时代,青年艺术家成为时代精神的诠释者与创新先锋。为给全球语境下的青年艺术探索拓展更多可能,特策划“共感·共生——2025(湖州)中韩青年艺术家展”线上展,让不同文化语境下的思考与表达碰撞、交融,激发出新的生命力。
韩国青年艺术家作品
安智恩 안지은《On the phone 》49cm x 52.9 cm
康根秀 강근수《无题》22.7x15.8cm
康根秀 강근수《飞翔》45.5x45.5cm
姜旻姃 강민정《灵魂》53x45.5cm
金秀娟 김수연《懊悔》33.4x24.2cm
金秀娟 김수연《心动》33.4x24.2cm
中国(湖州)青年艺术家作品
郭威《山与山》50×80cm
作品解读
作品通过运用丰富的色彩和线条变化展现出对自然景象的理解。《山与山》表现的是山脉丰富和谐的色彩和生机活力。
郭威《水与水》60×90cm
作品解读
《水与水》表现的是水面丰富的光影变化和宁静深邃。作品具有强烈的现代感,也传达出对自然的敬畏和热爱之情。
史艺姣《正向共振》40x40cm
作品解读
这幅画是对美好的事物、情感的向往。当两个物体频率一致,就会产生共振效应,人与人情感同频也会产生共鸣,积极的情感联系是人与人之间的灵魂共振,例如亲情、友情、爱情,正向共振能够让我向一切美好前行,不做相互损耗,就像不会浪费蝴蝶的翅膀。
史艺姣《戏幕》42x57cm
作品解读
小丑是矛盾、戏剧的,这幅作品中的元素符号都是围绕矛盾与戏剧这一主题而诞生,倒置的场景、撕裂的夜幕、夜幕背后荒诞奇诡的图像元素,大多源于我梦境中的图案,画面采用的材质媒介以矿物材料为主,材料的性质所造成的颗粒质感与剥落质感也更好的表现出所表达的奇幻。
史艺姣《赤茧纪事》30x30cm
作品解读
这幅作品源于一次对废板的整理,这张画板是在研究生期间进行的材质实验所遗留下的,在原有的基础上用幻彩箔与红土进行再次创作,形成一个赤色茧房,茧房可以是束缚也可以是新生前所需要推开的门,是否能够从中破茧而出,也是我对当时自身所处状态下的思考。
任昱《篆愁君行·陶庵梦忆》90x106cm
作品解读
篆愁君是古代文人对蜗牛的别称,常作为诗意形象的符号而出现。《篆愁君行·陶庵梦忆》取名自张岱的书《陶庵梦忆》,其中有四篇美文抒写西湖四季包括春日香市热闹、夏日荷叶田田、秋日泛舟观月、冬日湖心赏雪,作品以篆愁君从岁月美好中脱壳而出,游走在诗情画意的江南山水之间,意在表现山水诗意的人文情怀和文化情绪对现实生活的滋养。
任昱《篆愁君行·东京梦华录》70x86cm
作品解读
《篆愁君行·东京梦华录》取自孟元老的散记文《东京梦华录》,描绘北宋时期东京百姓的日常生活情景,作品以篆愁君的壳为北宋东京的场景再现,内设街巷坊市、店铺酒楼、桥梁船只等,照见都市之社会生活、经济文化,将诗情画意与风俗人情带至大众面前。
齐梦佳《花语绘韵》100x100cm
齐梦佳《春日花语》100x100cm
林晨栎《品雪》57x64cm
林晨栎《一壶春水》47x54cm
罗敬邦《簇红》49x49cm
罗敬邦《漫绿》49x49cm